Die Veröffentlichung des Buches erfolgt zu einem Zeitpunkt, an dem das vietnamesische Kino seine Position zunehmend behauptet, seinen Einfluss im Inland ausbaut und auf zahlreichen internationalen Filmfestivals Erfolge feiert. Dies macht den Aufbau eines systematischen Systems zur Erforschung, Bewertung und Beurteilung von Filmen dringend notwendig, nicht nur im Bildungsbereich, sondern auch in der Filmkritik und -forschung.

Während soziologische Methoden in den Literatur- und Kulturwissenschaften zunehmend an Bedeutung gewinnen, ist ihre Anwendung auf die Kunst, insbesondere den Film, in Vietnam noch relativ neu. Dieser Ansatz geht über die bloße Betrachtung und Bewertung von Filmen als eigenständige Werke hinaus; vielmehr werden sie in ein komplexes Verhältnis zu soziokulturellen Faktoren, technologischen Grundlagen, dem Kinopublikum und den an der Filmproduktion beteiligten Institutionen gestellt. Aus dieser Perspektive schlägt das Buch eine Forschungsrichtung vor, die dazu beiträgt, die Position des Kinos im sich ständig wandelnden Kontext von Globalisierung, Technologie und Populärkultur zu bestimmen.

Das Buchcover.

Das Buch besteht aus sechs Kapiteln. Kapitel 1 definiert Ziele, Vision und Forschungsmethodik und beleuchtet die traditionelle Verbindung der Filmsoziologie mit der allgemeinen Soziologie sowie insbesondere mit der Kultur- und Kunstsoziologie. Die Kapitel 2, 3 und 4 erweitern die Perspektive und betrachten Kino als Synthese sozialer Beziehungen.

Ausgehend von den Ideen Karl Marx’ und der Theorie der kulturellen Komplexität I. Even-Zohars skizziert der Autor das komplexe Verhältnis zwischen Kino, Kunst und Literatur und schlägt damit einen multidimensionalen Ansatz vor: Kino ist sowohl ein kulturelles Unterhaltungsmedium als auch ein soziokultureller Prozess. Jeder Bezugsrahmen wirft Fragen nach der Urheberschaft im kollektiven Produktionsprozess sowie nach der Rolle des Publikums bei der Bewertung des Kinowerts auf.

Die Vielschichtigkeit und die komplexen Beziehungen des Kinos bildeten in Kapitel 4 die Grundlage für die Etablierung und Definition der Funktionen von Institutionen innerhalb der Kinogesellschaft. In Kapitel 5 wird das Kino als eine Reihe von Symbolen betrachtet, die die Realität repräsentieren, was grundlegende Fragen aufwirft: Besteht der letztendliche Zweck des Kinos lediglich in der Reproduktion der Realität? Wie interagiert der Prozess der Symbolisierung und Dekodierung der Realität im Kino mit der sozialen Realität selbst? Kapitel 6 erweitert die Perspektive und nähert sich dem Kino als einer polarisierten Welt im Sinne von P. Bourdieus Feldtheorie, basierend auf unterschiedlichen Kriterien je nach Publikum, Kultur und Region.

Jedes Kapitel enthält weiterführende Lektüre, Beobachtungen und praktische Diskussionen, die die Studierenden nicht nur dazu anregen, das im Buch vermittelte Grundlagenwissen aufzunehmen, sondern auch, auf der Grundlage der bereitgestellten Referenzmaterialien ein unabhängiges Denken zu jedem Thema zu entwickeln.

Mit seinem vielschichtigen und multidimensionalen Ansatz verdeutlicht dieses Lehrbuch Phung Ngoc Kiens Bestreben, die Komplexität der grundlegenden Frage nach dieser aufstrebenden Kunstform – „Was ist Kino?“ – zu ergründen, anstatt sie auf eine einfache, lineare Antwort zu reduzieren. Es ist ein hilfreicher Leitfaden nicht nur für Filmstudierende im Masterstudium, sondern für alle, die sich für den vielschichtigen und interdisziplinären Charakter dieser siebten Kunstform interessieren.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/sach/nghien-cuu-dien-anh-tu-goc-nhin-xa-hoi-hoc-1042507