Derjenige, der die Leidenschaft für traditionelle Malerei entfachte

Die schlichten Volksmotive der Gemälde von Dong Ho, Hang Trong und Kim Hoang haben durch die Bearbeitung des Kunsthandwerkers und Lackkünstlers Luong Minh Hoa eine neue Ausstrahlung erhalten. Mithilfe von Schnitz-, Vergoldungs- und Versilberungstechniken wurden die Volksgemälde zu luxuriösen und wertvollen Kunstwerken.

Gemäldeausstellungsecke im Atelier. (Foto: George Newman)

Im Frühherbst und Frühwinter, als ich mit Freunden aus der Kunstszene zusammensaß und plauderte, fragte ich: „Gibt es heutzutage irgendetwas Neues in der Volkskunst?“ Ich dachte, ich würde keine Antwort bekommen, doch glücklicherweise antwortete der Architekt Tran Vinh: „Ja, da ist der Lackkünstler Luong Minh Hoa aus der Latoa-Gruppe (Abkürzung von Lan Toa) mit seinem Lackgravurstil. Das kann man als einen neuen Malstil betrachten, nicht als traditionellen Lack.“

Die Forscherin und Künstlerin Phan Ngoc Khue erklärte: „Die Lackmalereien des Künstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Latoa-Gruppe aus Indochina bewahren die Essenz der Volksmalerei, schaffen aber durch Techniken wie Schnitzen, Vergolden und Versilbern neue Nuancen. So entstehen kontrastreiche und lichtreflektierende Farbblöcke, die den Gemälden ein neues, luxuriöseres Erscheinungsbild verleihen. Dies ist ein wahrhaft sinnvoller Weg, die Volksmalerei zu erhalten und zu fördern, der unbedingt nachgeahmt und weiterentwickelt werden muss.“

Dies machte es mir unmöglich, den Besuch der Werkstatt des Lackkünstlers Luong Minh Hoa unterhalb des Nguyen-Khoi-Deichs am Ufer des Roten Flusses hinauszuzögern.

Neue Gemäldeserie

Künstler verleihen ihren Werken nicht nur große Bedeutung, sondern auch unersetzliche menschliche Werte. Der Maler Luong Minh Hoa ist einer von ihnen. Hoas Wohn- und Arbeitsraum ist geradezu von Kunst durchdrungen. Wenn man sich hier verliert – in einem Kunstraum, der wie umgeblätterte Seiten der Geschichte mit glänzendem Lack gestaltet ist und das spirituelle und materielle Leben tiefgründig widerspiegelt, den ewigen Traum der Arbeiter von einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben, von einer gerechten und guten Gesellschaft darstellt … man möchte ihn nicht mehr verlassen! So erging es mir, als ich an einem friedlichen Herbstnachmittag den Kunstraum von Luong Minh Hoa und seinen Kollegen betrat.

Für die Lackherstellung benötigt man Eier, Gold und Silber, Farbpigmente und anschließendes Polieren. Lackbilder wirken im Licht prächtig und zeigen je nach Betrachtungswinkel wechselnde Farben. Allerdings sind die Möglichkeiten beim Zeichnen von Linien begrenzt, da viel Zeit und Erfahrung nötig sind, um eine glatte Oberfläche zu erzielen. Geschnitzter Lack besticht durch seine Schönheit, die auf dem System flexibler Linien und dem Aufbau hochwertiger Schichten beruht.

Ich war vom Betrachten gefesselt, während Hoa in ihre Arbeit vertieft war. Ich war begeistert von Dong Hos Gemälden „Die Mäusehochzeit“, „Das Baby mit dem Huhn“ … bis hin zu den Hang-Trong-Tet-Gemälden, den feierlichen Andachtsbildern, und schließlich Kim Hoangs Gemälden mit dem Tiger – „Die Dreißig“ mit ihren kräftigen Rot- und Gelbtönen, die zugleich vertraut und neu, frisch und scharf wirkten …

Das Sonnenlicht fiel schräg ein und erhellte das gesamte Atelier. Ich blickte auf und fragte, als Hoa gerade die niedliche, pummelige Figur mit dem Huhn fertiggestellt hatte: „Sie haben also alle drei traditionellen Malstile miteinander kombiniert: Lackmalerei, Holzschnitt und Volksmalerei?“

Hoa sagte gelassen: „Warum nicht?! Unsere Vorfahren haben die Techniken der Malerei entwickelt und zusammengefasst, warum nutzen wir nicht die Stärken dieser Malstile miteinander!“

Ich fragte mich: „Könnte dies fälschlicherweise als bloßes Kopieren oder Einbetten interpretiert werden?“

Hoa sagte gelassen: „Wichtig ist, den Geist der traditionellen Malerei vollständig zu vermitteln und ihr neues Leben und neuen Reiz einzuhauchen. Warum muss es ein völlig neues Werk, eine einzigartige Kreation sein? Warum besinnen wir uns nicht auf die Tradition, lernen vom Talent unserer Vorfahren und hegen, pflegen und bewahren es, so wie wir die Muttermilch trinken, um zu wachsen und zu reifen?“

Dann zeigte mir Hoa die Spiegelung des Bilderrahmens auf dem Boden. Er sagte: „Die Vergangenheit ist vergangen, aber sie bildet immer noch das Fundament, auf dem wir Neues schaffen können.“ Wie der österreichische Komponist Gustav Mahler sagte: „Tradition bedeutet nicht, die Asche zu verehren, sondern die Flamme zu erhalten.“ Die Gesellschaft verändert sich, die Bedürfnisse der Menschen verändern sich, Perspektiven verändern sich – Kreativität ist gefragt, um die Tradition den Zeiten anzupassen, ohne ihren Charakter zu verändern.

Er vertraute an: „Das ist leicht gesagt, aber in Wirklichkeit merkt man beim Ausprobieren schnell, dass die Kombination dieser Elemente gar nicht so einfach ist. Wenn man zu präzise vorgeht, wird es zu einer hohen Kunstform, und wenn man zu frei ist, ist es nichts anderes als ein Grafikdruck auf Holz – es strahlt keine Raffinesse aus und weckt keine neuen Emotionen. Hier praktizieren wir Kunst.“

Hoa erklärte, dass Lackmalerei Eier, Gold und Silber benötigt und anschließend poliert wird. Lackbilder wirken im Licht prächtig und zeigen je nach Betrachtungswinkel wechselnde Farben. Allerdings ist die Linienführung eingeschränkt, da sie viel Zeit und Erfahrung erfordert, um eine glatte Oberfläche zu erzielen. Gravuren hingegen bestechen durch die Schönheit der ineinanderfließenden Schichten und Formen. Ihre Einschränkung liegt darin, dass die Farbe trocknet und die Linien hart sind, da der ursprüngliche Hintergrund und traditionell schwarze oder rote Linien sichtbar bleiben. Die Kombination dieser beiden Ausdrucksformen steigert den Wert beider Kunstformen, fördert die Stärken beider Methoden und verstärkt die Wirkung des Lichts auf die Linien.

Die Autorin und der Lackkünstler Luong Minh Hoa unterhalten sich im Atelier von Latoa Nguyen Khoi in Hanoi . (Foto: George Newman)

Unternehmensgründung im Alter von unter 40 Jahren

Nach einer Weile des Plauderns stand Hoa auf, um Wasser für Tee aufzusetzen. In der Werkstatt kochte er selbst. Hoa vertraute an: „Meine Leidenschaft entfachte wohl, als ich 1999 die Aufnahmeprüfung an der Universität für Industriekunst Hanoi bestand. Ich kam zum Lackmalerei-Beruf und er wurde ein Teil von mir. Ich begann etwa zwei Jahre lang im Lackmalerei-Atelier KIMA zu arbeiten, wechselte dann in den Designbereich und war dort rund 20 Jahre tätig. Dieser Bereich umfasst ein sehr breites Spektrum an Ästhetiken (Architektur, bildende Kunst, Grafik, Performance usw.), was mir die Möglichkeit bietet, mein Verständnis für die Malerei zu vertiefen.“

Er fügte hinzu, dass er als Designer viele wunderschöne Anwendungen volkstümlicher Malerei auf Produktverpackungen gesehen habe. Seine Abschlussarbeit im Bereich Teppichkunst handelte ebenfalls von der Mäusehochzeit, daher verstand er den Reiz des Liniensystems in der volkstümlichen Malerei. Und der entscheidende Faktor, vielleicht zum Zeitpunkt des Covid-19-Ausbruchs, war Hoas Entdeckung der Lackkunst. Er und die Gruppe Latoa Indochine hatten bereits seit etwa fünf Jahren überlegt, wie sie diese Kunstform umsetzen und üben könnten, aber erst 2020 begannen sie offiziell damit. Der Erfolg stellte sich jedoch erst 2022 ein, als die Gruppe die Ausstellung „Road“ im Hanoi Museum veranstaltete.

„Die Gemälde des Künstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Latoa-Indochine-Gruppe sind Lackmalereien, die die Essenz der Volksmalerei bewahren, ihr aber durch Techniken wie Schnitzen, Vergolden und Versilbern neue Nuancen verleihen. So entstehen kontrastreiche und lichtreflektierende Farbblöcke, die den Volksgemälden ein neues, luxuriöseres Erscheinungsbild verleihen. Dies ist ein wahrhaft sinnvoller Weg, die Volksmalerei zu erhalten und zu fördern, der es verdient, nachgeahmt und weiterentwickelt zu werden.“ Forscherin und Künstlerin Phan Ngoc Khue

Haltet das Feuer am Brennen und verbreitet es unter euren internationalen Freunden

Nach jahrelanger Beobachtung erkannte Hoas Gruppe, dass viele Menschen an Volksmalerei interessiert waren, es aber keine Möglichkeit gab, diese wertvoller und prunkvoller zu gestalten. Die Schwierigkeit bei der Lackmalerei liegt im Zeichnen von Linien. Sind die Details fein und präzise, ​​kommt die Kunstfertigkeit zum Vorschein; sind sie hingegen zu unsauber, geht der Charakter der Volksmalerei verloren. Daraufhin versuchte Hoa, die Linienführung gravierter Lackmalerei mit dem Material Lack zu verbinden – mit einem verblüffenden Ergebnis. Fortan nannte er diese Technik gravierte Lackmalerei.

Die Lackmalereien wurden bereits in zahlreichen Ländern wie Japan, Korea, China, Frankreich, Indien usw. ausgestellt und im Sinne der Kulturdiplomatie als Geschenke für ausländische Partner ausgewählt. Die Produkte und Werke der Gruppe wurden als Geschenke für internationale Freunde ausgewählt und tragen so zur weltweiten Verbreitung von Volkskultur und traditionellen Materialien bei.

Hoas Gruppe verfolgt derzeit die Idee, ein Kunsthandwerkerdorf zu errichten, um ein größeres Entwicklungsumfeld zu schaffen, das allen zugänglich ist. Die Gruppe möchte ein umfassendes Bild der Landschaften, Kultur und Menschen Vietnams zeichnen und dabei die Geschichte des Landes widerspiegeln – ganz im Sinne des Namens Latoa, der so viel wie „die Liebe zur Kultur mit vielen Menschen teilen“ bedeutet.

Der Künstler Luong Minh Hoa erklärte, er wolle dazu beitragen, dass Menschen die Malerei, die Kultur und die Werte, für deren Erhalt ihre Vorfahren so hart gearbeitet haben, lieben lernen. Die Latoa-Gruppe freute sich sehr, die Ausstellung „Der Weg“ nennen zu können, um „bis ans Ende der Tradition zu gehen“ und den Geist der traditionellen Kultur im Einklang mit der Moderne zu bewahren.

Quelle: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html