Die Person, die die Flamme für die traditionelle Malerei entfachte.

Die schlichten, volkstümlich inspirierten Motive der Dong-Ho-, Hang-Trong- und Kim-Hoang-Malerei haben durch die geschickten Hände des Lackkünstlers und Malers Luong Minh Hoa eine neue Dimension erhalten. Mithilfe von Techniken wie Schnitzerei, Blattvergoldung und Blattsilberveredelung werden diese Volksmalereien in luxuriöse und hochwertvolle Kunstwerke verwandelt.

Ein Ausstellungsbereich für Gemälde im Atelier. (Foto: George Newman)

In den frühen Herbstfarben des Winters fragte ich im Gespräch mit Freunden aus der Kunstszene: „Gibt es heutzutage irgendetwas Neues in der Volkskunst?“ Ich rechnete nicht mit einer Antwort, doch glücklicherweise erhielt ich eine vom Architekten Tran Vinh: „Ja, die gibt es. Da ist zum Beispiel der Lackkünstler Luong Minh Hoa von der Latoa-Gruppe (kurz für ‚Lan Toa‘ – was ‚sich ausbreiten‘ bedeutet) mit seinen geschnitzten Lackbildern. Das kann man als einen neuen Stil betrachten, nicht als traditionelle Lackmalerei.“

Die Forscherin und Künstlerin Phan Ngoc Khue erklärte: „Die Lackmalereien des Künstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Latoa-Indochine-Gruppe bewahren die Essenz und den Geist der Volksmalerei, schaffen aber durch Schnitztechniken, Blattgold und Blattsilber neue Nuancen. Die entstehenden Kontraste und Lichtreflexe verleihen den Gemälden ein neues, luxuriöseres Erscheinungsbild. Dies ist ein wahrhaft sinnvoller Weg, die Volksmalerei zu bewahren und zu fördern, und er sollte unbedingt weiterverbreitet und ausgebaut werden.“

Dies machte es mir unmöglich, meinen Besuch in der Werkstatt des Lackkünstlers Luong Minh Hoa, die sich unterhalb des Nguyen Khoai-Deichs am Ufer des Roten Flusses befindet, zu verschieben.

Neue Gemäldeserie

Künstler verleihen ihren Werken nicht nur eine ganz besondere Note, sondern hauchen ihnen auch unschätzbare humanistische Werte ein. Der Maler Luong Minh Hoa gehört zu ihnen. Hoas Wohn- und Arbeitsraum ist, man könnte sagen, geradezu dicht mit Kunst gefüllt. Betritt man diesen Ort – einen Kunstraum, der wie umgeblätterte Seiten der Geschichte mit schillernden Lackmalereien gestaltet ist, die das spirituelle und materielle Leben tiefgründig widerspiegeln und die uralten Träume der arbeitenden Bevölkerung von einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben und einer gerechten und guten Gesellschaft darstellen –, so möchte man ihn einfach nicht mehr verlassen! Genau so ging es mir, als ich an einem friedlichen Herbstnachmittag den Kunstraum von Luong Minh Hoa und seinen Mitarbeitern betrat.

Für die Lackmalerei benötigt man Eierschalen, Blattgold und Blattsilber sowie vergoldete Pigmente, die anschließend poliert werden. Lackbilder wirken im Licht prachtvoll und offenbaren je nach Blickwinkel wechselnde Farben. Allerdings sind sie in der Darstellung glatter Linien eingeschränkt, weshalb viel Zeit und Erfahrung nötig sind, um ein makelloses Ergebnis zu erzielen. Lackschnitzereien hingegen bestechen durch ihre fließenden Linien und die entstehende, vielschichtige Textur.

Ich war ganz in das Beobachten vertieft, während Hoa weiterarbeitete. Mich faszinierten alles, von Dong-Ho-Gemälden wie „Die Mäusehochzeit“ und „Das Kind, das ein Huhn umarmt“ über Hang-Trong-Tet-Gemälde und feierliche Altarbilder bis hin zu Kim-Hoang-Gemälden wie „Der Tiger – Ông 30“ mit ihren satten Rot- und Gelbtönen, die mir zugleich vertraut und neu, lebendig und scharf erschienen.

Das Sonnenlicht strömte durch die Werkstatt und erhellte alles. Ich blickte auf und fragte, als Hoa gerade einen niedlichen kleinen Jungen, der ein Huhn umarmte, fertig geschnitzt hatte: „Sie haben also drei traditionelle Malstile kombiniert: Lackmalerei, Holzschnitt und Volksmalerei?“

Hòa antwortete gelassen: „Warum nicht?! Unsere Vorfahren haben die Techniken der meisterhaften Malerei entwickelt und perfektioniert, warum sollten wir also nicht die Stärken dieser verschiedenen Malstile nutzen und miteinander verbinden?“

Ich fragte mich: „Könnte dies fälschlicherweise als bloßes Kopieren oder als Integration interpretiert werden?“

Hòa sagte gelassen: „Wichtig ist, den Geist der traditionellen Malerei vollständig zu vermitteln und ihr neues Leben und neuen Reiz einzuhauchen. Warum muss es ein völlig neues Werk, eine einzigartige Kreation sein? Warum orientieren wir uns nicht an der Tradition, lernen vom Talent unserer Vorfahren und pflegen, hegen und bewahren es, so wie wir Muttermilch trinken, um zu wachsen und zu reifen?“

Dann zeigte mir Hoa den Schatten des Bilderrahmens, der sich auf dem Boden spiegelte. Er sagte: „Die Vergangenheit ist vergangen, aber sie bleibt das Fundament, auf dem wir auf einem höheren Niveau schaffen können. Wie der österreichische Komponist Gustav Mahler sagte: ‚Tradition bedeutet nicht, die Asche zu verehren, sondern die Flamme am Leben zu erhalten.‘ Die Gesellschaft verändert sich, die Bedürfnisse der Menschen verändern sich, Perspektiven verändern sich, deshalb müssen wir so gestalten, dass wir die Tradition den Zeiten anpassen, ohne ihr Wesen zu verändern.“

Er vertraute an: „Das ist leicht gesagt, aber sobald man anfängt, daran zu arbeiten, merkt man, dass die Kombination dieser Elemente gar nicht so einfach ist. Wenn man zu penibel ist, wird es zu bloßer Handwerkskunst, aber wenn man zu frei ist, ist es nichts anderes als das Drucken von Grafiken auf Holz – es fehlt an Raffinesse und frischer Emotion. Hier praktizieren wir Kunst.“

Hoa erklärte, dass für die Lackmalerei Eier, Blattgold und Blattsilber sowie anschließendes Polieren benötigt werden. Lackbilder wirken im Licht prachtvoll und offenbaren je nach Blickwinkel wechselnde Farben. Allerdings sind sie in Bezug auf feine Linienführung eingeschränkt, da für eine glatte Oberfläche viel Zeit und Erfahrung erforderlich sind. Die Lackschnitzerei hingegen besticht durch die Schönheit der ineinanderfließenden Schichten und Formen. Ihr Nachteil ist, dass die Farben austrocknen und die Linien starr wirken, da der ursprüngliche Hintergrund durchbrochen wird und traditionell schwarze oder rote Farben verwendet werden. Die Kombination beider Methoden steigert daher den Wert beider Kunstformen, maximiert die Stärken beider Techniken und verstärkt die faszinierende Wirkung des Lichts auf die Linien.

Der Autor und Lackkünstler Luong Minh Hoa unterhält sich im Latoa Nguyen Khoai Kunstatelier in Hanoi . (Foto: George Newman)

Ein Unternehmen gründen mit Ende 30

Nach einer Weile des Plauderns stand Hoa auf, um Wasser für Tee zu kochen. In der Werkstatt erledigt er alle Küchenarbeiten selbst. Hoa vertraute an: „Meine Leidenschaft entfachte wohl, als ich 1999 die Aufnahmeprüfung an der Hanoi University of Industrial Fine Arts bestand. Ich kam zur Lackmalerei und sie wurde ein Teil von mir. Ich malte etwa zwei Jahre lang in der KIMA-Werkstatt mit Lack, bevor ich zum Design wechselte und in diesem Bereich rund 20 Jahre arbeitete. Dieses Feld umfasst ein sehr breites Spektrum an Ästhetiken (Architektur, bildende Kunst, Grafikdesign, Performance usw.), wodurch ich die Möglichkeit hatte, ein tieferes Verständnis für die Malerei zu entwickeln.“

Er fügte hinzu, dass er während seiner Tätigkeit als Designer viele wunderschöne Anwendungen von Volkskunst in Produktverpackungen gesehen habe. Seine Abschlussarbeit im Teppichdesign handelte von einer Mäusehochzeit, daher verstand er den Reiz des Liniensystems in der Volkskunst. Der entscheidende Faktor war wohl der Ausbruch der Covid-19-Pandemie, durch den Hoa sich der Lackmalerei zuwandte. Er und die Gruppe Latoa Indochine hatten etwa fünf Jahre lang daran gearbeitet, ihre Kunst zu entwickeln und zu praktizieren, aber erst 2020 offiziell gegründet. Der Erfolg stellte sich jedoch erst 2022 ein, als die Gruppe die Ausstellung „Der Weg“ im Hanoi-Museum veranstaltete.

„Die Gemälde des Künstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Latoa-Indochine-Gruppe sind Lackmalereien, die die Essenz und den Geist der Volkskunst bewahren, aber durch Schnitzereien, Blattgold- und Blattsilberapplikationen neue Nuancen schaffen. Die entstehenden Kontraste und Lichtreflexe verleihen den Gemälden einen luxuriöseren Charakter. Dies ist ein wahrhaft bedeutsamer Weg, Volkskunst zu erhalten und zu fördern, und er sollte unbedingt nachgeahmt und weiterentwickelt werden.“ – Forscher und Künstler Phan Ngoc Khue

Haltet die Flamme am Leben und verbreitet sie unter internationalen Freunden.

Nach jahrelanger Beobachtung erkannte Hoas Gruppe, dass viele Menschen an Volksmalerei interessiert waren, es aber keine Möglichkeit gab, diese wertvoller und eleganter zu gestalten. Die Schwierigkeit der Lackmalerei liegt in den Linien, die mit Lackfarbe gezogen werden. Sind die Details glatt und präzise, ​​entsteht eine künstlerische Qualität; sind sie hingegen zu verschnörkelt, wirkt das Bild unordentlich und verliert seinen ursprünglichen Charakter. Daraufhin versuchte Hoa, die Linienführung geschnitzter Lackkunst mit den Materialien der Lackmalerei zu kombinieren, und die Ergebnisse waren überraschend gut. Fortan nannte er diesen Stil „geschnitzte Lackmalerei“.

Lackmalereien wurden bereits in zahlreichen Ländern wie Japan, Südkorea, China, Frankreich und Indien ausgestellt und als diplomatische Geschenke zur Kulturförderung ausgewählt. Die Produkte und Werke der Gruppe wurden als Geschenke für internationale Freunde ausgewählt und tragen so zur weltweiten Verbreitung von Volkskultur und traditionellen Materialien bei.

Hoas Gruppe verfolgt derzeit die Idee, ein traditionelles Handwerksdorf zu errichten, um ein größeres Entwicklungsgebiet zu schaffen, in dem Besucher diese Kultur erleben können. Die Gruppe möchte ein umfassendes Bild von Vietnams Wahrzeichen, Kultur und Bevölkerung zeichnen, das sich über die gesamte Geschichte erstreckt und dem Namen Latoa – der die Liebe zur Kultur mit vielen Menschen teilen soll – gerecht wird.

Der Künstler Luong Minh Hoa erklärte, er wolle dazu beitragen, Werke zu schaffen, die die Liebe zur Kunst, zur Kultur und zu den Werten wecken, die unsere Vorfahren sorgsam bewahrt haben. Die Latoa-Gruppe freute sich sehr, die Ausstellung „Der Weg“ nennen zu können, mit dem Ziel, „die Tradition bis zum Ende zu erforschen“ und die Essenz der traditionellen Kultur für die Moderne zu bewahren.

Quelle: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html