Alle Stücke des Albums wurden vom Musiker selbst aufgenommen und produziert und erzählen die Geschichte wie einen Film. Bei dieser Gelegenheit unterhielt sich der Musiker Cuong Tong mit einem Reporter der Zeitung der Volksarmee.

Die musikalische Vision „Der Klang von Thach Sanhs Laute“ wird fortgesetzt

Reporter (PV):

Musiker Cuong Tong: Viele Menschen haben mir dieselbe Frage gestellt. Nach dem Gewinn eines renommierten nationalen Preises habe ich über 13 Jahre studiert, einen Master-Abschluss erworben und auf dem chinesischen Kunstmarkt gearbeitet. Dies war mein Weg des unermüdlichen Studiums, Forschens und Arbeitens mit einem großen Ziel: in meine Heimat Vietnam zurückzukehren und meinen musikalischen Traum zu verwirklichen. Ich möchte das Musical „Der Klang von Thach Sanhs Gitarre“ restaurieren, ein sehr berühmtes Werk meines Vaters, des Musikers Duc Minh, der sich einen Namen gemacht und die vietnamesische akademische Kunst geprägt hat. Ich möchte auch den Traum meines Vaters fortführen und zur Entwicklung der Musikkunst meines Landes beitragen.

Der Musiker Cuong Tong kehrte nach mehr als einem Jahrzehnt des Auslandsstudiums nach Vietnam zurück, um in der dortigen Musikindustrie Fuß zu fassen.

Tatsächlich habe ich in der Vergangenheit auch einige Musikprodukte auf dem chinesischen Markt veröffentlicht. Seit 2019 lebe und arbeite ich wieder in Vietnam. 2025 habe ich mich entschlossen, meine eigenen Projekte zu veröffentlichen, da der Zeitpunkt mit den richtigen Umständen – „günstige Zeit, ein günstiger Ort und ein harmonisches Miteinander“ – ideal ist. Vor allem aber ist jetzt alles bereit, um meine künstlerischen Werke zu präsentieren, das Publikum zu erreichen und einen Beitrag zum vietnamesischen Kunstmarkt zu leisten.

Musiker Cuong Tong: Erinnerungen an meine Kindheit und Jugend sind mir stets präsent. Auch wenn ich beruflich und studienbezogen im Ausland eingespannt bin, verblassen diese Erinnerungen nicht. Ich möchte die Musik nutzen, um diese Bilder wiederzubeleben, darzustellen und zu erzählen, damit die Zuhörer sie nachempfinden können.

Das Mini-Album mit fünf Instrumentalstücken besticht durch seine filmische Erzählkunst und erzählt eine musikalische Reise voller Nuancen und emotionaler Entwicklung. Zu den Titeln gehören „Love Waltz“, „Listen to the Sea“, „Fire“, „Autumn“ und „Childhood Memories“. Jedes Stück repräsentiert ein Element: Metall, Wasser, Feuer, Holz und Erde.

Künstler gratulieren dem Musiker Cuong Tong zur Veröffentlichung seines ersten Musikprodukts.

Offener Spielplatz für klassische Musiker

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Musiker Cuong Tong: Ich habe zehn Jahre gebraucht, um diese fünf Werke zu komponieren. Mit Ausnahme von „Autumn“, das etwa im Herbst 2024 entstand, stammen die übrigen vier Werke aus einer Sammlung von 24 Klavierstücken, die ich während meines Studiums in China komponiert habe.

Ich habe mich entschieden, 5 Werke auf dem Mini-Album „Musical Memories“ mit einer Dauer von jeweils 20 Minuten zu veröffentlichen – genug, um meine Geschichte vollständig und wirkungsvoll zu erzählen und genug, damit das Publikum beim Hören nicht zu müde wird.

Musiker Cuong Tong: Ich hatte die Möglichkeit, gut zu studieren und zu arbeiten. Neben dem Studium war ich an der Musikproduktion, der musikalischen Leitung und der Komposition von Liedern für fast zehn chinesische Fernsehserien, Filme und Kunst- und Unterhaltungsveranstaltungen beteiligt. Zum Beispiel arrangierte ich das Lied „Wish for the next life“ für den Film „Painted skin: Love ear“ (2024); ich war musikalischer Leiter und Soundtrack-Produzent für „Ten days and nights of magic“ (2020); und ich war Soundtrack-Produzent, Komponist und Arrangeur des Liedes „Tu la truong“ für den Film „The young god of war Zhou Yu“ (2020)...

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Musiker Cuong Tong: Man sieht deutlich, dass die Musik in einem Film mindestens 50 % seines Erfolgs ausmacht. Deshalb investieren Produzenten und Regisseure in China viel Geld in Ton und Musik. Sie lassen Musikern und Musikproduzenten viel kreativen Freiraum. Wenn Musik mit den Bildern verschmilzt, erzeugt sie Emotionen, die den Regisseur dazu anregen, über den Rhythmus des Films nachzudenken. Dadurch eröffnen sich ihm neue Perspektiven und verborgene Schätze, die durch Ton und Musik die Filmproduktion kreativ und überraschend neuartig gestalten.

Professorin und Volkskünstlerin Tran Thu Ha – die direkte Lehrerin des Musikers Cuong Tong – gratulierte ihrer Schülerin zur Veröffentlichung ihres Musikprodukts.

Der Markt für Filmmusik in Vietnam erlebt derzeit einen regelrechten Boom. So nutzte beispielsweise der Film „Red Rain“ von Regisseur Dang Thai Huyen – ein Kassenschlager des vietnamesischen Volksarmee-Kinos – erfolgreich die Instrumentalmusik, genauer gesagt die von Cao Dinh Thang komponierte Titelmelodie. Das Lied mit seinen heroischen und tragischen Tönen diente als eigenständiges Titellied im gesamten Film.

Das ist ein gutes Zeichen, denn nicht jeder Film auf dem heimischen Markt kann so viel investieren und so große Ambitionen hegen. Wenn ich nach Vietnam zurückkehre, hoffe ich sehr, die Gelegenheit zu haben, mit vietnamesischen Regisseuren und Künstlern im Bereich Filmmusik, Instrumentalmusik und Lieder zusammenzuarbeiten, um gute und interessante Dinge zu schaffen und der vietnamesischen Filmmusik neuen Schwung zu verleihen.

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    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/nhac-si-cuong-tong-viet-nam-dang-co-khong-gian-tot-cho-nguoi-lam-nhac-co-dien-1014571