Berühmte Landschaftsgemälde von weltberühmten Künstlern

Landschaftsgemälde mit ihrer surrealen Qualität erzählen Geschichten jenseits des Sichtbaren. Sie können nicht nur die wilde Schönheit der Natur zeigen, sondern auch die Handschrift des Menschen tragen – von Menschenhand geschaffene Strukturen, einsame Figuren oder ineinander verschlungene Paare. Die am meisten verehrten Meisterwerke der Landschaftsmalerei kombinieren diese unterschiedlichen Elemente nahtlos zu harmonischen Kompositionen und beweisen damit, dass sich in einem einzigen Gemälde eine ganze Welt voller Geschichten eröffnen kann, die darauf warten, entdeckt zu werden, heißt es auf der Website für Malerei und Fotografie Click121.

„Die große Welle vor Kanagawa“ von Katsushika Hokusai (1831)

Eines der berühmtesten japanischen Gemälde, das sogar im Westen beliebt ist. Auf dem Bild ist zu sehen, wie große Wellen im Begriff sind, gegen einige Fischer und ihre Boote zu prallen. Im Hintergrund erhebt sich der Berg Fuji und sieht aus wie ein Nordstern.

„Blick auf das Yosemite Valley, Kalifornien“ von Albert Bierstadt (1865)

Es war Bierstadts erste große Darstellung des Yosemite-Nationalparks, ein Thema, für das er später berühmt wurde. Das Bild gibt uns einen Einblick in eines der schönsten Reiseziele Amerikas. Basierend auf Skizzen, die er 1863 anfertigte, stellte Bierstadt das Tal aus einer Perspektive oberhalb des Merced River dar, mit Blick nach Westen, wobei Sentinel Rock und El Capitan die Szene rechts bzw. links einrahmen. In der Ferne ist die Turmspitze des Middle Cathedral Rock zu sehen.

„Sternennacht“ von Vincent Willem van Gogh (1889)

Ein sternenklarer Nachthimmel und der Mond dominieren dieses mittelgroße Ölgemälde auf Leinwand. Es nimmt drei Viertel der Bildfläche ein und ist durch stark wirbelnde Muster gekennzeichnet, die wie Wellen über die Oberfläche zu fegen scheinen und zudem chaotisch, fast aufgewühlt wirken. Das Gemälde ist von konzentrischen Kreisen aus strahlendem weißem und gelbem Licht umgeben und zeigt mehrere leuchtende Himmelskörper, darunter eine Mondsichel ganz rechts und Venus, den Morgenstern, links von der Mitte.

„Die Elster“ von Claude Monet (1869)

Das Gemälde „Die Elster“ zeigt eine einsame schwarze Elster, die auf einem Tor aus Akazienlattenzaun thront, während die Sonnenstrahlen auf frisch gefallenen Schnee treffen und blaue Schatten erzeugen. In diesem Gemälde ist eine von Monets frühesten Anwendungen der Farbschattierung zu sehen, die später mit der impressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht wurde.

„Unter den Bergen der Sierra Nevada“ von Albert Bierstadt (1868)

Das Gemälde zeigt auf der linken Seite schroffe Berge und im Hintergrund einen hellen Himmel mit Sonnenstrahlen, die durch die Wolken dringen. Auf der rechten Seite des Bildes ist ein ruhiger See mit Hirschen und Wasservögeln am Rande des Berges zu sehen. Wenn Sie aufmerksam sind, können Sie links im Wasser im Schatten eines Felsens einen Lachs entdecken.

„Sternennacht über der Rhone“ von Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh malte „Sternennacht über der Rhone“ ganz in der Nähe des Gelben Hauses am Lamartine-Platz, wo er lebte. Einige seiner bekannteren Werke, insbesondere „Sternennacht“, Van Goghs berühmtestes Gemälde von Nachtsternen, wurden vom Nachthimmel und Lichteffekten inspiriert.

"Seerosen" von Claude Monet (1906)

Als Claude Monet „Seerosen“ malte, hatte er den Horizont bereits völlig aufgegeben. In diesem räumlich mehrdeutigen Werk blickt der Künstler nach unten und konzentriert sich nur auf die Oberfläche des Teichs mit seinen schwimmenden Pflanzen, die sich im Spiegelbild des Himmels und der Bäume widerspiegeln.

„Die Königin von Saba auf ihrer Reise“ von Claude Lorrain (1648)

Die etwa zwei Meter breite und eineinhalb Meter hohe Leinwand bot Claude Lorrain viel Raum für die Entwicklung seines gewählten Motivs. Er vermied es, zu viele Details auf die Leinwand zu malen und ließ den Himmel die Hälfte des Raumes einnehmen.

„Ansicht von Haarlem mit den gebleichten Feldern“ von Jacob Van Ruisdael (1670)

Van Ruisdael fängt in diesem Gemälde die Essenz der niederländischen Landschaft ein. Von einer hohen Düne aus können wir die flache Ebene in Richtung der entfernten Stadt Haarlem sehen. Der weite Himmel über der Stadt mit vorbeiziehenden Wolken. Van Ruisdael stellt in seinem Gemälde die Sonne dar, wie sie sich von einem hellen Bereich zum anderen bewegt. Von den gebleichten Leinenfeldern bis zur fernen St.-Bavo-Kathedrale zieht er unseren Blick entlang der Sonnenflecken tief in das Gemälde hinein.

„Die Jäger im Schnee“ von Pieter Bruegel dem Älteren (1565)

Beim Betrachten des Gemäldes sieht man einen ruhigen, kalten Tag mit düsterem Himmel. Die Bäume sind kahl, die Farben sind sanft mit Weiß und Grau und es riecht schwach nach Holzrauch. Das Feuer draußen wurde von einigen Erwachsenen, Kindern und einem Gastwirt zum Zubereiten von Essen genutzt. Flache Täler mit schroffen Berggipfeln auf der gegenüberliegenden Seite bilden die Landschaft des Gemäldes.

„Wanderer über dem Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich (1817)

Auf dem Gemälde steht ein großer Mann mit dem Rücken zum Betrachter auf einem Felsvorsprung. Er hielt einen Spazierstock in seiner rechten Hand und trug einen dunkelblauen Mantel. Der Wanderer blickte auf die in ein Meer aus dichtem Nebel gehüllte Landschaft, sein Haar wehte im Wind.

Guo Xis früher Frühling (1072)

Das Gemälde zeigt die kreativen Methoden des Künstlers zur Schaffung verschiedener Perspektiven, die er „Totalperspektive“ nannte. „Floating Perspective“, eine Technik, die den starren Blick des Betrachters bewegt und den Unterschied zwischen chinesischen und westlichen räumlichen Darstellungsstilen betont, ist eine andere Bezeichnung für diese Art der visuellen Darstellung. In der Malerei wird Guo Xi oft als „Meister der Nördlichen Song-Dynastie“ bezeichnet.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm