Berühmte Landschaftsgemälde von weltberühmten Künstlern

Landschaftsgemälde, mit ihrer surrealen Qualität, erzählen Geschichten, die das Sichtbare übersteigen. Sie zeigen nicht nur die unberührte Schönheit der Natur, sondern tragen auch die Spuren menschlicher Präsenz – von Menschenhand geschaffene Bauwerke, einsame Gestalten oder ineinander verschlungene Liebende. Die bedeutendsten Landschaftsgemälde vereinen diese vielfältigen Elemente nahtlos zu harmonischen Kompositionen und beweisen damit, dass sich in einem einzigen Gemälde eine ganze Welt entfalten kann, reich an Geschichten, die darauf warten, entdeckt zu werden, so die Kunst- und Fotografie-Website Click121.

„Die großen Wellen vor Kanagawa“ von Katsushika Hokusai (1831)

Dieses Gemälde, eines der berühmtesten Japans, erfreut sich auch im Westen großer Beliebtheit. Es zeigt, wie gewaltige Wellen über mehrere Fischer und ihr Boot hereinbrechen. Im Hintergrund erhebt sich der Berg Fuji, der wie ein Polarstern aussieht.

„Blick auf das Yosemite Valley, Kalifornien“ von Albert Bierstadt (1865)

Dies war Bierstadts erste bedeutende Darstellung des Yosemite-Nationalparks, eines Sujets, für das er später berühmt werden sollte. Das Gemälde gewährt uns einen Einblick in eines der schönsten Reiseziele Amerikas. Basierend auf Skizzen aus dem Jahr 1863 schilderte Bierstadt das Tal aus der Vogelperspektive des Merced River, mit Blick nach Westen, wobei Sentinel Rock und El Capitan die Landschaft rechts bzw. links einrahmen. Die Spitze des Middle Cathedral Rock ist in der Ferne zu erkennen.

"Sternennacht" von Vincent Willem van Gogh (1889)

Ein sternenklarer Nachthimmel und der Mond dominieren dieses mittelgroße Ölgemälde auf Leinwand. Es nimmt drei Viertel der Bildfläche ein und ist geprägt von kräftigen, wirbelnden Mustern, die wie Wellen über die Oberfläche zu gleiten scheinen und chaotisch, fast unruhig wirken. Das Gemälde ist umgeben von konzentrischen Kreisen aus strahlend weißem und gelbem Licht sowie zahlreichen leuchtenden Kugeln, darunter die Mondsichel ganz rechts und die Venus, der Morgenstern, links von der Mitte.

„Die Elster“ von Claude Monet (1869)

Das Gemälde „Elster“ zeigt eine einsame schwarze Elster, die auf einem Tor aus Akazienpfählen sitzt, während die Sonnenstrahlen den frisch gefallenen Schnee berühren und bläuliche Schatten werfen. In diesem Gemälde ist eine von Monets frühesten Anwendungen der Farbschattierung zu sehen, die später mit der impressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht wurde.

„In der Sierra Nevada“ von Albert Bierstadt (1868)

Das Gemälde zeigt links schroffe Berge und im Hintergrund einen leuchtenden Himmel, durch dessen Wolken Sonnenstrahlen brechen. Rechts liegt ein stiller See mit Rehen und Wasservögeln am Berghang. Bei genauerem Hinsehen entdeckt man links im Schatten eines Felsens vielleicht einen Lachs im Wasser.

"Sternennacht an der Rhône" von Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh malte „Sternennacht an der Rhône“ nur wenige Schritte vom Goldenen Haus am Place Lamartine entfernt, wo er wohnte. Einige seiner berühmtesten Werke, insbesondere „Sternennacht“, Van Goghs bekanntestes Gemälde des Nachthimmels, wurden vom Nachthimmel und den Lichteffekten inspiriert.

„Seerosen“ von Claude Monet (1906)

Claude Monet verzichtete bei seinem Gemälde „Seerosen“ vollständig auf den Horizont. Der Künstler blickt nach unten und konzentriert sich in diesem räumlich mehrdeutigen Werk ausschließlich auf die Oberfläche des Teichs mit seinen schwimmenden Pflanzen, die sich im Himmel und den Bäumen spiegeln.

„Die Königin von Saba bricht auf“ von Claude Lorrain (1648)

Die Breite des Gemäldes von etwa zwei Metern und die Höhe von anderthalb Metern boten Claude Lorrain ausreichend Raum, sein gewähltes Sujet zu entfalten. Er vermied übermäßige Details auf der Leinwand und ließ den Himmel die Hälfte des Bildraums einnehmen.

„Ansicht von Haarlem mit seinen Bleichfeldern“ von Jacob Van Ruisdael (1670)

Van Ruisdael hat in diesem Gemälde die Essenz der niederländischen Landschaft eingefangen. Von einer hohen Sanddüne aus schweift der Blick über die flachen Ebenen bis hin zur fernen Stadt Haarlem. Der weite Himmel über der Stadt ist von vereinzelten Wolken durchzogen. Van Ruisdael zeigt in seinem Gemälde die Sonne, wie sie von einem Lichtfleck zum nächsten wandert. Von den gebleichten Flachsfeldern bis zur fernen St.-Bavo-Kirche lenkt er unseren Blick entlang der Sonnenflecken tief ins Bild hinein.

„Die Jäger im Schnee“ von Pieter Bruegel dem Älteren (1565)

Beim Betrachten des Gemäldes eröffnet sich dem Betrachter ein ruhiger, kühler Tag unter einem trüben Himmel. Die Bäume sind kahl, die Farben sanft, Weiß und Grau, und ein schwacher Rauchschleier steigt von brennendem Holz auf. Draußen bereiten Erwachsene, Kinder und der Wirt am Feuer Speisen zu. Flache Täler, in der Gegenrichtung schroffe Berggipfel, vervollständigen die Landschaft des Gemäldes.

„Der Wanderer im Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich (1817)

Das Gemälde zeigt einen großen Mann, der mit dem Rücken zum Betrachter auf einem Felsvorsprung steht. Er hält einen Gehstock in der rechten Hand und trägt einen dunkelblauen Mantel. Der Wanderer blickt hinaus in die nebelverhangene Landschaft, sein Haar weht im Wind.

Frühlingsmonat Guo Xi (1072)

Das Gemälde veranschaulicht die innovativen Methoden des Künstlers zur Schaffung unterschiedlicher Perspektiven, die er als „holistische Blickwinkel“ bezeichnete. „Schwebende Perspektive“, eine Technik, die den Blick des Betrachters verschiebt und die Unterschiede zwischen chinesischen und westlichen Darstellungsweisen des Raumes hervorhebt, ist eine andere Bezeichnung für diese Art des visuellen Ausdrucks. Guo Xi gilt in der Malerei als einer der bedeutendsten Künstler der Nördlichen Song-Dynastie.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm