Landschaftsgemälde mit ihrer surrealen Qualität erzählen Geschichten, die über das Sichtbare hinausgehen. Sie können nicht nur die raue Schönheit der Natur zeigen, sondern auch die Spuren des Menschen – von Menschenhand geschaffene Strukturen, einsame Figuren oder verschlungene Liebende. Die beliebtesten Landschaftsmeisterwerke verbinden diese unterschiedlichen Elemente nahtlos zu harmonischen Kompositionen und beweisen, dass sich in einem einzigen Gemälde eine ganze Welt voller Geschichten eröffnen kann, die darauf warten, entdeckt zu werden, so die Kunst- und Fotografie-Website Click121.
„Die große Welle vor Kanagawa“ von Katsushika Hokusai (1831)
Eines der berühmtesten japanischen Gemälde, das auch im Westen beliebt ist. Es zeigt, wie riesige Wellen kurz davor sind, Fischer und ihr Boot zu treffen. Im Hintergrund erhebt sich der Fuji, der wie ein Nordstern aussieht.
„Blick auf das Yosemite Valley, Kalifornien“ von Albert Bierstadt (1865)
Es war Bierstadts erste große Darstellung des Yosemite-Gebirges, ein Motiv, für das er berühmt wurde. Es gewährt uns einen Blick auf eines der schönsten Reiseziele Amerikas. Basierend auf Skizzen aus dem Jahr 1863 stellte Bierstadt das Tal von oberhalb des Merced Rivers aus dar, mit Blick nach Westen, wobei Sentinel Rock und El Capitan die Szene rechts bzw. links einrahmen. In der Ferne ist die Spitze des Middle Cathedral Rock zu sehen.
„Sternennacht“ von Vincent Willem van Gogh (1889)
Ein sternenklarer Nachthimmel und der Mond dominieren dieses mittelgroße Ölgemälde auf Leinwand. Es bedeckt drei Viertel der Bildfläche und zeichnet sich durch stark wirbelnde Muster aus, die wie Wellen über die Oberfläche zu fegen scheinen und zugleich chaotisch, fast unruhig wirken. Das Gemälde ist von konzentrischen Kreisen aus strahlendem weißen und gelben Licht umgeben und zeigt mehrere leuchtende Himmelskörper, darunter eine Mondsichel ganz rechts und Venus, den Morgenstern, links von der Bildmitte.
„Die Elster“ von Claude Monet (1869)
Das Gemälde „Die Elster“ zeigt eine einsame schwarze Elster, die auf einem Lattenzaun thront, während das Sonnenlicht auf frisch gefallenen Schnee fällt und blaue Schatten erzeugt. Eine von Monets frühesten Verwendungen farbiger Schatten, die später mit der impressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht wurde, ist in diesem Gemälde zu sehen.
„Unter den Bergen der Sierra Nevada“ von Albert Bierstadt (1868)
Das Gemälde zeigt links schroffe Berge und einen strahlenden Himmel, durch dessen Wolken im Hintergrund die Sonne scheint. Rechts im Bild ist ein ruhiger See mit Rehen und Wasservögeln am Rande der Berge zu sehen. Wer genau hinsieht, kann links im Wasser, im Schatten eines Felsens, eine Forelle entdecken.
„Sternennacht über der Rhone“ von Vincent Willem Van Gogh (1888)
Van Gogh malte „Sternennacht über der Rhône“, unweit des Gelben Hauses am Place Lamartine, wo er lebte. Einige seiner bekannteren Werke, insbesondere „Sternennacht“, Van Goghs berühmtestes Gemälde von Nachtsternen, wurden vom Nachthimmel und den Lichteffekten inspiriert.
"Seerosen" von Claude Monet (1906)
Claude Monet hatte den Horizont bereits vollständig aufgegeben, als er seine „Seerosen“ malte. Der Künstler blickt nach unten und konzentriert sich in diesem räumlich vieldeutigen Werk nur auf die Oberfläche des Teichs mit seinen schwimmenden Pflanzen, die sich im Spiegelbild von Himmel und Bäumen spiegeln.
„Die Königin von Saba auf ihrer Reise“ von Claude Lorrain (1648)
Die etwa zwei Meter breite und eineinhalb Meter hohe Leinwand bot Claude Lorrain viel Raum für die Gestaltung seines Motivs. Er vermied es, zu viele Details auf die Leinwand zu malen, und ließ den Himmel die Hälfte der Fläche einnehmen.
„Ansicht von Haarlem mit den gebleichten Feldern“ von Jacob Van Ruisdael (1670)
Van Ruisdael fängt in diesem Gemälde die Essenz der niederländischen Landschaft ein. Von einer hohen Sanddüne aus blicken wir auf die flachen Ebenen bis hin zur fernen Stadt Haarlem. Der Himmel über der Stadt ist weit, Wolken ziehen vorbei. In seinem Gemälde zeigt Van Ruisdael die Sonne, wie sie sich von einem Lichtbereich zum anderen bewegt. Von den gebleichten Leinenfeldern bis zur fernen St.-Bavo-Kathedrale zieht er unseren Blick entlang der Sonnenflecken tiefer in das Gemälde hinein.
„Die Jäger im Schnee“ von Pieter Bruegel dem Älteren (1565)
Das Gemälde zeigt einen ruhigen, kalten Tag mit bedecktem Himmel. Die Bäume sind kahl, die Farben sind sanft in Weiß- und Grautönen gehalten, und ein schwacher Geruch von Holzrauch liegt in der Luft. Draußen brennt ein Feuer, das von Erwachsenen, Kindern und einem Gasthaus zum Zubereiten von Speisen genutzt wird. Flache Täler mit schroffen Berggipfeln auf der gegenüberliegenden Seite prägen die Landschaft des Gemäldes.
„Wanderer über dem Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich (1817)
Auf dem Gemälde steht ein großer Mann mit dem Rücken zum Betrachter auf einem Felsvorsprung. In der rechten Hand hält er einen Spazierstock und trägt einen dunkelblauen Mantel. Der Wanderer blickt auf eine Landschaft, die in ein Meer aus dichtem Nebel gehüllt ist, sein Haar weht im Wind.
Guo Xis früher Frühling (1072)
Das Gemälde zeigt die innovativen Methoden des Künstlers zur Schaffung unterschiedlicher Perspektiven, die er als „Totalperspektive“ bezeichnet. „Schwebende Perspektive“, eine Technik, die den starren Blick des Betrachters bewegt und den Unterschied zwischen chinesischen und westlichen Raumdarstellungen betont, ist eine andere Bezeichnung für diese Art der Bilddarstellung. In der Malerei wird Guo Xi oft als „Meister der Nördlichen Song-Dynastie“ bezeichnet.
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