Die Träume dort

Die Lichter gingen aus und tauchten das Theater in Dunkelheit. Plötzlich ertönte ein Rascheln von den Rädern der Fahrräder, die auf den Balkonen zu beiden Seiten des Zuschauerraums abgestellt waren…

Mit konzentrierten Augen und geschickten Händen und Füßen manipulieren die Künstler das komplizierte System von Drähten, die mit dem Fahrzeug verbunden sind, und lassen so schimmernde Tangram-Teile auf die Bühne fallen, wodurch das Publikum auf eine traumhafte Reise entführt wird…

„Besuchen Sie uns! Ich glaube, es wird Ihnen gefallen, und Sie werden die jungen Künstler hier lieben…“ – Nguyen Hoai Thu, Generaldirektor der Vega Entertainment International Joint Stock Company (Betreiber des That Theater), antwortete auf meine Bitte, mehr über das Theater zu erfahren.

Wiederhole dich nicht.

Als neuestes kulturelles und künstlerisches Wahrzeichen von Nha Trang beherbergt das Theater auch ein lebendiges Künstlerleben, in dem junge Künstler unermüdlich ihren Traum verfolgen, lokale Kulturwerte zu bewahren und weiterzuentwickeln. Der Kellerbereich ist in viele funktionale Räume unterteilt und trägt eine ganz persönliche Note: Requisiten und Puppen schmücken die Gänge und sind dort arrangiert.

Dieser Ort dient sowohl als spezialisiertes Trainingszentrum und Requisitenwerkstatt als auch als Gemeinschaftsraum. „Das Theater fühlt sich für die Künstler wie ein echtes Zuhause an und schafft einen engen, familiären Raum, in dem jeder Einzelne gefördert und weiterentwickelt werden kann und sich langfristig eingebunden fühlt. Wir sehen es nicht als Arbeit, sondern als Spiel; wir könnten den ganzen Tag hier verbringen, ohne uns zu langweilen, weil wir gemeinsam kreativ sind und jeder Tag etwas Neues bringt“, erzählt die Tänzerin Van Thi Ngoc Huyen.

Wohl nur wenige Theater haben einen täglichen Probenplan für ihre Darsteller, obwohl das Stück schon seit zwei Jahren regelmäßig aufgeführt wird. Der Tagesablauf der Künstler beginnt morgens mit Aufwärmübungen und Proben im Keller. Am frühen Nachmittag proben sie das gesamte Programm auf der Bühne, feilen daran, recherchieren und ergänzen es um neue Details für die offizielle Aufführung am Abend. Sie wollen, dass ihr Stück immer „lebendig“ bleibt, damit sie selbst ihre Leidenschaft ausleben können. Sie wiederholen sich nicht. Daher kann es sein, dass Zuschauer, die das Stück heute sehen, es nach einiger Zeit ganz anders erleben, selbst wenn der Text derselbe bleibt.

Die Darsteller und das Team von „Puppet Show“ posieren nach der Vorstellung mit dem Publikum für ein Erinnerungsfoto. (Foto: MY HA)

Frau Nguyen Hoai Thu erklärte dazu: „Das Schlüsselelement für die kreative Lebendigkeit der Show ist die Live-Aufführung. Künstler und Publikum interagieren in Echtzeit und im selben Raum. Die Geschichten der Show werden von den Schauspielern selbst aus ihrer Kultur und ihrem Leben heraus entwickelt und sind daher einem ständigen Wandel unterworfen.“ Die meisten Künstler des Theaters sind jung, unter 40 Jahre alt.

Obwohl das Theater mit dem klaren Ziel erbaut wurde, eine optimale Bühne für Puppenspiel zu bieten, bleibt die Zusammensetzung des Ensembles ein faszinierendes Rätsel. Neben einigen Künstlern mit Ausbildung an professionellen Kunsthochschulen stammen die meisten aus indigenen Volksgruppen wie den Cham, Ra Glai, Ede und Co Ho. Dies verleiht dem Theater seinen einzigartigen Charakter, stellt es aber auch vor zahlreiche Herausforderungen. Die erste große Schwierigkeit liegt in der Vermittlung und dem Training spezieller Aufführungstechniken, wie beispielsweise der Technik, ein mit Tangram-Puppen verbundenes Fahrrad zu steuern – eine einzigartige Form des Puppenspiels, die eine nahtlose Koordination von Kraft, Emotionen und Kreativität erfordert.

Diese Technik ist nahezu einzigartig für das Traumpuppentheater und kann daher nicht von einem bestehenden Modell erlernt werden; sie erfordert systematisches und kontinuierliches Training. „Der größte Vorteil liegt jedoch im ausgeprägten Lernwillen und der Anpassungsfähigkeit der jungen Schauspieler. Obwohl sie nicht von Anfang an formal ausgebildet wurden, sind ihre Widerstandsfähigkeit, Flexibilität und ihre aus der traditionellen Kultur stammenden guten Körpersprachekenntnisse von unschätzbarem Wert. Ihre Unschuld, Einfachheit und innere Stärke tragen zum einzigartigen Geist und der lebendigen Energie des Traumpuppentheaters bei“, sagte Frau Ngo Thanh Phuong, die künstlerische Leiterin des Theaters.

Der Puppenspieler Ho Minh Tri stammt aus der Provinz Khanh Hoa und studierte am Thang Long Wasserpuppentheater in Hanoi. Als er beschloss, in seine Heimat zurückzukehren und dort mitzuwirken, war Tri von der kreativen Ausrichtung und dem künstlerischen Ansatz des Theaters begeistert. „Ich musste mich an neue Denkweisen und Ausdrucksformen gewöhnen und sogar meine eigenen Fähigkeiten neu bewerten. Doch genau diese Herausforderung empfand ich als reizvoll, denn jede Aufführung war eine Entdeckungsreise – nicht nur in Bezug auf die Kunst, sondern auch auf meine eigenen Grenzen. Ich lernte, offener zu sein, zu experimentieren und mich von vertrauten Pfaden zu lösen“, erzählte Tri.

Magische Träume

Das Stück „Pòi Mơ“ (Traumpuppenspiel) verbindet traditionelle lokale Kulturwerte mit modernen Elementen und befreit sich von festgefahrenen Mustern. Die Idee dazu stammt von Regisseur Nguyen Nhat Ly, einem Experten, der bereits an zahlreichen einzigartigen künstlerischen Aufführungen zur vietnamesischen Kultur mitgewirkt hat. Mit „Pòi Mơ“ gelingt dem Ensemble ein fließender und subtiler Übergang zwischen verschiedenen Darstellungsformen. Das Stück beschränkt sich nicht auf eine einzige Puppenform, sondern ist ein flexibles Zusammenspiel von Wasserpuppenspiel, Fadenpuppenspiel, Zeichentrickpuppenspiel, Schattenspiel, Tangram-Puppenspiel, zeitgenössischem Tanz und vielem mehr.

Diese Kombination bereichert nicht nur die Ausdruckssprache, sondern erschließt auch vielfältige emotionale Ebenen. Ein entscheidender Faktor für die angestrebte künstlerische Wirkung ist die einzigartige Bühnengestaltung des Theaters mit ihren verschiedenen Räumen: Wasser, Luft, Land und Projektionsflächen. „Der ständige Wandel der Darstellungsweise ist unerlässlich, um dem emotionalen Rhythmus, dem abstrakten Inhalt und dem sich stetig wandelnden Charakter des Stücks gerecht zu werden. Genau diese Wahrnehmungsfreiheit strebt ‚Traumpuppenspiel‘ an – wie ein offener Traum voller Farben und Emotionen, der es jedem ermöglicht, auf seine Weise zu reflektieren und sich damit zu verbinden“, betonte Frau Ngo Thanh Phuong.

Beim Betrachten von „Traumpuppenspiel“ fühlt sich das Publikum in eine magische Traumwelt entführt, umgeben von reinen Farben und Musik, die mal melodisch und sanft, mal rasant und lebendig ist. Die Aufführung kommt ganz ohne Worte aus; die Künstler nutzen traditionelle Musikinstrumente und kulturelle Elemente auf optimale Weise. Von den eindringlich schönen Volksliedern aus Co Ho, die aus den Bergen widerhallen, über die geheimnisvollen und tiefgründigen Klänge von Goong, Klongput und Gongs, den klaren und resonanten Klang der Zither, die Geräusche der Natur und der Tiere, die Brokatkostüme, die typisch vietnamesischen Requisiten … alles ist rein und doch fesselnd und drückt einen einzigartigen Geist und kraftvolle Vitalität aus.

„Das war wirklich eine einzigartige Aufführung. So etwas habe ich noch nie gesehen. Wir waren sehr beeindruckt von der reibungslosen Koordination der gesamten Truppe. Obwohl wir wussten, dass es sich um ein Puppentheater handelte, hat uns die Atmosphäre der Aufführung völlig in ihren Bann gezogen, als wären wir in eine ganz andere Dimension versetzt worden“, sagte die ausländische Touristin Cathrine Mozz. Bei „Dream Puppetry“ wird jeder Künstler vom Team dazu ermutigt, kulturelle Details seiner eigenen ethnischen Gruppe in die Aufführung einfließen zu lassen. Van Thi Ngoc Huyen, eine Cham-Frau, bot eine beeindruckende Solo-Aufführung mit einem Tanz, bei dem sie Bambuspuppen in Form von Schlangen unter Wasser einsetzte – inspiriert von der Legende des Schlangengottes Naga.

„Das Gefühl, meine nationale Kultur auf einer großen Bühne präsentiert und vom Publikum begeistert aufgenommen zu sehen, erfüllt mich mit unglaublichem Stolz und ist sehr bewegend. Es ist nicht nur eine persönliche Freude, sondern auch eine Motivation für mich, traditionelle kulturelle Werte weiterhin zu bewahren, weiterzuentwickeln und auf eine lebendigere und zeitgemäßere Weise zu präsentieren“, teilte Huyen mit.

Der stellvertretende Direktor des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus der Provinz Khanh Hoa, Le Van Hoa, erklärte: „Es ist höchst lobenswert und ermutigend, solch moderne künstlerische Ansätze zu sehen, die die lokale Kultur weiterhin bestmöglich nutzen und fördern. Dies ist auch eine praktische Maßnahme im Sinne der Resolution 34-NQ/TU vom 22. Dezember 2023 des Provinzparteikomitees zur Förderung des kulturellen Erbes im Zusammenhang mit einer nachhaltigen Tourismusentwicklung in der Provinz Khanh Hoa bis 2025 mit einer Vision bis 2030.“

DINH VU PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html