Träume sind da

Die Lichter gingen aus, und das Theater versank in Dunkelheit. Plötzlich hörte man das Rascheln von Fahrrädern auf den Balkonen zu beiden Seiten des Saals …

Die aufmerksamen Augen, Hände und Füße der Künstler steuern gekonnt das komplexe Kabelsystem, das mit dem Auto verbunden ist, und lassen bunte Tangram-Teile auf der Bühne frei, die das Publikum in Träume versetzen …

„Kommen Sie gleich her. Ich glaube, Sie werden es lieben, die jungen Künstler hier lieben ...“, antwortete Nguyen Hoai Thu, Generaldirektor der Vega Entertainment International Joint Stock Company (der Tochtergesellschaft, die That Theater betreibt), als ich ihn fragte, ob er mehr über das Theater erfahren wolle.

Wiederholen Sie sich nicht

Als neuestes kulturelles und künstlerisches architektonisches Highlight von Nha Trang beherbergt das Do Theater auch ein eigenständiges künstlerisches Leben mit jungen Künstlern, die beharrlich den Traum verfolgen, einheimische kulturelle Werte zu bewahren und zu erneuern. Der Kellerbereich ist in viele Funktionsräume unterteilt und trägt mit Requisiten und Puppen, die entlang des Korridors dekoriert und angeordnet sind, seine eigene Note.

Dies ist sowohl ein spezieller Übungsraum als auch eine Requisitenwerkstatt und ein Gemeinschaftsraum. „Das Theater fühlt sich für Künstler wie ein echtes Zuhause an und bietet jedem Einzelnen einen engen Raum, in dem er gefördert, weiterentwickelt und langfristig verbunden wird. Wir betrachten es nicht als Arbeit, sondern als Freizeitbeschäftigung. Wir können hier den ganzen Tag spielen, ohne uns zu langweilen, weil wir gemeinsam etwas erschaffen. Jeder Tag ist neu“, erzählt Tänzerin Van Thi Ngoc Huyen.

Es gibt wohl nur wenige Theater, in denen die Künstler täglich proben müssen, obwohl das Stück seit zwei Jahren regelmäßig aufgeführt wird. Der Tagesablauf der Künstler beginnt morgens mit Einspielen und Proben im Keller. Am frühen Nachmittag spielen sie das gesamte Programm auf der Bühne weiter, bearbeiten, recherchieren und ergänzen es für die offizielle Aufführung am Abend. Sie möchten, dass ihr Stück immer lebendig bleibt, damit sie es mit Leidenschaft leben können. Sie wiederholen sich nicht. Deshalb sieht das Publikum es sich heute an, kommt aber vielleicht später wieder – das Stück ist ganz anders, obwohl das Drehbuch dasselbe ist.

Die Künstlercrew von Puppet Dream machte nach der Show Erinnerungsfotos mit dem Publikum. (Foto: MY HA)

Frau Nguyen Hoai Thu erläuterte dies: „Der entscheidende Faktor für die Inszenierung, um die kreative Dynamik der Show zu erhalten, ist die Live-Aufführung. Künstler und Publikum interagieren in realem Raum und Zeit. Die in der Show erzählten Geschichten werden von den Schauspielern selbst aus ihrer Kultur und ihrem Leben destilliert und verändern sich daher ständig.“ Die Künstler des Theaters sind meist jung, unter 40 Jahre alt.

Während das Theater mit dem klaren Ziel gebaut wurde, eine optimale Bühne für das Puppenspiel zu schaffen, sind die Künstler eine interessante Unbekannte. Neben einer Reihe an professionellen Kunstschulen ausgebildeter Künstler stammt die Mehrheit aus indigenen Volksgruppen wie Cham, Ra Glai, E De, Co Ho... Dies verleiht dem Theater eine einzigartige Atmosphäre, bringt aber auch viele Herausforderungen mit sich. Die erste große Schwierigkeit besteht in der Vermittlung und dem Training spezifischer Aufführungstechniken, wie beispielsweise der Steuerung eines Fahrrads, das mit einer Tangram-Fadenpuppe verbunden ist – eine einzigartige Form des Puppenspiels, die eine harmonische Koordination zwischen Körperkraft, Emotionen und Kreativität erfordert.

Diese Technik ist nahezu einzigartig im Puppenspiel und kann daher nicht von einem bestehenden Modell erlernt werden, sondern muss systematisch und beharrlich trainiert werden. „Der größte Vorteil ist jedoch der Lerngeist und die hohe Anpassungsfähigkeit der jungen Schauspieler. Obwohl sie nicht von Anfang an systematisch ausgebildet wurden, sind ihre Belastbarkeit, Flexibilität und ihr gutes körperliches Denken aus der traditionellen Kultur wertvolle Faktoren. Ihre Unschuld, Einfachheit und innere Stärke haben dazu beigetragen, einen einzigartigen Geist und eine starke Vitalität für das Puppenspiel zu schaffen“, sagte Frau Ngo Thanh Phuong, künstlerische Leiterin des Theaters.

Der Puppenspieler Ho Minh Tri stammt aus Khanh Hoa und studierte am Thang Long Wasserpuppentheater in Hanoi. Als er beschloss, in seine Heimatstadt zurückzukehren, um dort mitzuwirken, war Tri von der kreativen Leitung und dem künstlerischen Ansatz des Theaters fasziniert. „Ich musste mich an neue Denkweisen, neue Ausdrucksformen und sogar an eine neue Art und Weise gewöhnen, meine eigenen Fähigkeiten zu hinterfragen. Doch gerade die Herausforderung begeistert mich, denn jede Aufführung ist eineEntdeckungsreise – nicht nur in Bezug auf die Kunst, sondern auch auf meine eigenen Grenzen. Ich habe gelernt, offener zu sein, Experimente zu wagen und aus gewohnten Bahnen auszubrechen“, erzählt Tri.

Magische Träume

Indem es den Werten des traditionellen indigenen Kulturerbes einen modernen Touch verleiht und mit den inhärenten Stereotypen bricht, erobert das Stück „Puppet Dream“ das Publikum. Die Idee zu dem Stück stammt von Regisseur Nguyen Nhat Ly, einem Experten, der bereits an der Inszenierung zahlreicher einzigartiger Kunststücke über die vietnamesische Kultur mitgewirkt hat. Mit „Puppet Dream“ schuf das Team eine kontinuierliche und subtile Transformation zwischen den Aufführungssprachen. Das Stück ist nicht auf eine einzige Puppenform festgelegt, sondern bietet einen flexiblen Austausch zwischen Wasserpuppenspiel, Fadenpuppenspiel, Zeichentrickpuppenspiel, Schattenspiel, Tangram, zeitgenössischem Tanz usw.

Diese Kombination bereichert nicht nur die Ausdruckssprache, sondern eröffnet auch vielfältige Gefühlsebenen. Ein entscheidender Faktor für die gewünschte künstlerische Wirkung des Stücks ist die speziell gestaltete Bühne des That Theaters mit ihren verschiedenen Räumen: Wasseroberfläche, Luft, Land und Leinwand. „Der ständige Wandel der Aufführungssprache ist unvermeidlich, um dem emotionalen Rhythmus und den abstrakten und sich ständig verändernden Inhalten des Stücks gerecht zu werden. Es ist diese Freiheit der Wahrnehmung, die Dream Puppet anstrebt – wie ein offener Traum voller Farben und Emotionen, sodass jeder auf seine eigene Weise reflektieren und sich verbinden kann“, betonte Frau Ngo Thanh Phuong.

Beim Anschauen von Dream Puppetry fühlt sich das Publikum wie in magischen Träumen, mit klaren Farben und Musik, die mal melodisch und friedlich, mal intensiv und geschäftig ist. Das Stück kommt ganz ohne Dialog aus, die Künstler nutzen traditionelle Musikinstrumente und traditionelle kulturelle Besonderheiten optimal aus. Vom melodischen Co-Ho-Gesang, der aus dem großen Wald zu hallen scheint; den geheimnisvollen und tiefgründigen Klängen von Gongs, Klong-Puts und Gongs; der melodiösen und summenden Zither; den Geräuschen der Natur und der Tiere; den Brokatkostümen; den rein vietnamesischen Requisiten … alles ist primitiv, aber attraktiv und drückt einen einzigartigen Geist und starke Vitalität aus.

„Das ist wirklich eine einzigartige Aufführung. So etwas habe ich noch nie gesehen. Wir waren sehr beeindruckt von der Koordination der gesamten Truppe. Obwohl wir wussten, dass es ein Puppentheater war, ließ uns die Atmosphäre der Show völlig eintauchen, als wäre man in einer völlig anderen Dimension“, sagte die ausländische Touristin Cathrine Mozz. Bei Dream Puppetry wurde jeder Künstler von der Crew ermutigt, kulturelle Details seiner eigenen ethnischen Gruppe in die Aufführung einzubringen. Als Angehörige der Cham-Ethnie lieferte Van Thi Ngoc Huyen eine beeindruckende Solo-Performance mit einem Tanz, bei dem Bambuspuppen in Form von Unterwasserschlangen kombiniert wurden, die aus der Legende des Schlangengottes Naga stammen.

„Das Gefühl, unsere nationale Kultur auf der großen Bühne zu sehen und vom Publikum begrüßt zu werden, erfüllt mich mit Stolz und berührt mich sehr. Es ist nicht nur eine persönliche Freude, sondern auch eine Motivation für mich, weiterhin traditionelle kulturelle Werte zu bewahren, weiterzuentwickeln und sie lebendiger und zeitgemäßer zu vermitteln“, sagte Huyen.

Der stellvertretende Direktor des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus der Provinz Khanh Hoa, Le Van Hoa, bekräftigte: „Es ist sehr wertvoll und ermutigend, moderne Kunstpraktiken zu sehen, die die indigene Kultur noch immer voll ausschöpfen und fördern. Dies ist auch eine praktische Maßnahme im Sinne der Resolution 34-NQ/TU vom 22. Dezember 2023 des Provinzparteikomitees zur Förderung kultureller Werte im Zusammenhang mit einer nachhaltigen Tourismusentwicklung in der Provinz Khanh Hoa bis 2025 mit einer Vision bis 2030.“

DINH VU PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html