Volkskünstlerin Trinh Kim Chi: Das Publikum ist für Künstler die Motivation, etwas beizutragen …

Das Schönste für einen Künstler ist, nach seinem Auftritt die Tränen in den Augen des Publikums zu sehen.

Der Volkskünstler Trinh Kim Chi ist davon überzeugt, dass die Bühne heute nicht nur ein Ort der Unterhaltung ist, sondern auch ein Ort, um Liebe zum Heimatland und Dankbarkeit gegenüber der Generation von Vätern und Brüdern zu wecken, die sich für die nationale Unabhängigkeit aufgeopfert haben.

Reporter: Die beiden Aufführungen des Stücks „An jenem Tag, Himmelstor“ (Autor Nguyen Khang Chien), bei denen Sie Regie führten, erregten großes Interesse. Was sagen Sie zu diesem Stück?

Volkskünstlerin Trinh Kim Chi. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)

Volkskünstlerin TRINH KIM CHI: Das Stück „An jenem Tag, Himmelstor“ ist wie ein Räucherstäbchen, das zum 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes dargeboten wurde. Als mein Team und ich mit der Inszenierung begannen, arbeiteten wir mit all unserer Liebe, Verantwortung und unserem Stolz an der Sache. Wir erzählten nicht nur eine historische Epoche, sondern wollten auch den Geist, die Überzeugungen und Ideale einer goldenen Generation wiederbeleben – Menschen, die es wagten zu lieben, Opfer zu bringen und ihren Glauben an die Zeit zu bewahren, als das Land noch friedlich und frei war .

In der Sendung „Ein Leben, ein Wald“ zum 50. Jubiläum des Ho-Chi-Minh-Stadt-Fernsehens (HTV) haben Sie Künstler aus Ho-Chi-Minh-Stadt vertreten, um mit dem Journalistenteam des Fernsehens zu interagieren und ihnen Ihren tiefen Dank auszudrücken. Was bedeutet Ihnen dieses Ereignis?

Ich bin stolz darauf, ein Schauspieler zu sein, der seit den ersten Jahren seiner Karriere bei HTV ist. Im letzten halben Jahrhundert war HTV nicht nur ein Ort, an dem der Fortschritt von Medien und Fernsehen mitgeprägt wurde, sondern auch ein warmes Zuhause, ein Ort, der vielen Generationen von Künstlern wie mir Flügel verliehen hat, um ihre Talente zu entfalten, ihre Leidenschaft zu teilen und ihren Beruf voll auszuleben.

Volkskünstler Trinh Kim Chi und Schauspieler Trong Hieu im Stück „Aspiration for Tomorrow“ (Foto: THANH HIEP)

Für mich persönlich sind die Auftritte auf der HTV-Bühne immer eine schöne Erinnerung. HTV hat Bedingungen geschaffen, unter denen Künstler glänzen können, und dabei stets die Werte der nationalen Kultur und Kunst respektiert und wertgeschätzt.

Können Sie uns Ihre Sicht auf die kulturellen und künstlerischen Aktivitäten in Ho-Chi-Minh-Stadt nach 50 Jahren der nationalen Wiedervereinigung schildern?

In den letzten 50 Jahren hat das Ministerium für Kultur und Kunst von Ho-Chi-Minh-Stadt stets die Richtlinien der Partei sowie die Politik und Gesetze des Staates genau befolgt und so seine Rolle bei der Begleitung und Förderungpolitischer Aufgaben in jeder Phase der Entwicklung des Landes deutlich unter Beweis gestellt. Von der Komposition bis zur Aufführung, von der Theorie bis zur Ausbildung wurden in allen Bereichen große Fortschritte erzielt und dem steigenden Bedürfnis der Bevölkerung nach spirituellem und kulturellem Genuss Rechnung getragen. Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert regelmäßig Wettbewerbe und Kreativcamps und trägt so zur Förderung und Entdeckung neuer Talente bei.

Welchen Beitrag hat die Ho-Chi-Minh-Stadt-Theatervereinigung zur Förderung der Kunst und Kultur von Ho-Chi-Minh-Stadt geleistet?

- Die Theaterbühne von Ho-Chi-Minh-Stadt erlebte einst ein goldenes Zeitalter mit Stücken, die die Herzen der Menschen berührten, wie zum Beispiel: „La du rieng“, „Nguoi ven do“, „Rong Phuong“, „Chien binh“, „Duong bay“, „Da co hoai lang“ … Viele große Namen wie der Volkskünstler Kim Cuong, der verdiente Künstler Thanh Loc, der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, der Volkskünstler Dam Loan, der Volkskünstler Hong Van … glänzen noch immer. Cai Luong Art hat Werke: „Tieng Trong Me Linh“, „Doi co Luu“, „To Anh Nguyet“ … mit erfahrenen Künstlern, die wertvolle Juwelen der Theaterkunst des Landes sind.

Ho-Chi-Minh-Stadt hat gerade erfolgreich das erste Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterfestival organisiert. Dieser Erfolg soll die Kreativität sozialer und öffentlicher Einheiten fördern und darauf abzielen, Werke aufzuführen, die beim Publikum gut ankommen. Der Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterverband organisierte außerdem das Forum „Dialograum für Künstler und Publikum“, in dem Feedback vom Publikum eingeholt und kreative Akteure die Möglichkeit erhalten, ihre Werke auszutauschen und zu perfektionieren.

Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, um die Qualität der Ausbildung und Entwicklung von Humanressourcen im Bereich Kultur und Kunst in Ho-Chi-Minh-Stadt zu verbessern?

Ho-Chi-Minh-Stadt legt stets Wert auf die Ausbildung und Entwicklung von Künstlerteams. Ho-Chi-Minh-Stadt setzt die „Strategie zur Entwicklung der Kulturindustrie bis 2035“ um, fördert den Einsatz von Technologie, setzt KI zur Erstellung digitaler Inhalte ein und investiert in Kultureinrichtungen. Ho-Chi-Minh-Stadt ist landesweit Vorreiter bei der Entwicklung kreativer Räume, dem Aufbau eines dynamischen Kulturmarktes, der Förderung des Austauschs und der Stärkung seiner Position auf der internationalen Bühne.

Neben der kontinuierlichen erfolgreichen Durchführung der oben genannten Aufgaben ist es notwendig, verstärkt in die Nachwuchsförderung zu investieren, damit diese technologisches Wissen im Bereich Kultur und Kunst anwenden kann. Es müssen Mechanismen und Strategien geschaffen werden, um Kreativität zu fördern und kulturelle und künstlerische Aktivitäten stärker zu sozialisieren.

Welche Einschränkungen und Schwierigkeiten gibt es bei kulturellen und künstlerischen Aktivitäten in Ho-Chi-Minh-Stadt?

Trotz vieler ermutigender Ergebnisse weist das kulturelle und künstlerische Leben der Stadt noch immer viele Defizite auf. Viele Aspekte entsprechen noch immer nicht den Anforderungen der neuen Entwicklung und haben nicht wirklich zum Aufbau der Bevölkerung und eines positiven kulturellen Umfelds beigetragen. Einige Bereiche entwickeln sich noch immer unsynchronisiert und gehen mit neuen Themen nicht klar um. Es gibt noch immer wenige literarische und künstlerische Werke, die sowohl ideologisch als auch künstlerisch wirklich wertvoll sind. Manche Produkte folgen noch immer dem Marktgeschmack und haben keine Tiefe.

Theoretische und kritische Aktivitäten haben sich nicht entsprechend entwickelt und ihre Rolle bei der ästhetischen Orientierung und der Verbesserung der künstlerischen Qualität nicht erfüllt. Dies hat die Entwicklung eines gesunden künstlerischen Geschmacks in der Öffentlichkeit erheblich beeinträchtigt. Es mangelt weiterhin an einflussreichen Künstlern, die sowohl talentiert als auch moralisch einwandfrei sind. Die Arbeit zur Entdeckung, Ausbildung und Förderung von Talenten – insbesondere junger Talente und der traditionellen Künste – weist noch immer viele Mängel auf. Die Behandlungspolitik und das Arbeitsumfeld für Künstler haben langfristiges Engagement nicht wirklich gefördert.

Darüber hinaus sind Urheberrechtsverletzungen in Musik , Film und bildender Kunst nach wie vor weit verbreitet und werden nicht konsequent bekämpft. Literarische und künstlerische Vereinigungen stehen vor großen Schwierigkeiten hinsichtlich ihrer Funktionsweise, ihrer Finanzierung und der Anwerbung junger Menschen. Viele Kultureinrichtungen sind veraltet und verfallen; neue Projekte werden nicht rechtzeitig umgesetzt. Gleichzeitig steigt der Bedarf der Bevölkerung – insbesondere der Jugend – an kulturellem Genuss und ist vielfältig. Diese Defizite müssen ernsthaft erkannt und zeitnah Lösungen zu ihrer modernen und professionellen Überwindung gefunden werden.

Die Verbreitung von Werken im Cyberspace findet derzeit stark statt. Wie beurteilen Sie diesen Trend?

Es ist unbestreitbar, dass soziale Netzwerke ein effektiver Werbekanal sind, aber auch potenzielle Risiken bergen. Zahlreiche Kulturprodukte von schlechter Qualität und ideologischen Abweichungen tauchen überall auf und beeinflussen den Geschmack, insbesondere junger Menschen. Zensur und Orientierung im digitalen Umfeld sind nach wie vor unklar und es mangelt an ausreichend starken Sanktionen.

Ho-Chi-Minh-Stadt steht vor einer großen Chance zur Transformation. Zunächst ist es notwendig, das kulturelle Management zu erneuern und den Trend der Globalisierung und der digitalen Transformation aufmerksam zu verfolgen. Es ist notwendig, schnell konkrete Strategien zu entwickeln, die den lokalen Gegebenheiten entsprechen und sich auf die Entwicklung von Humanressourcen mit Kompetenz, Ethik und Kreativität konzentrieren.

Der Volkskünstler Trinh Kim Chi äußerte sich wie folgt: „Ho-Chi-Minh-Stadt ist ein Ort, der alle kulturellen Farben vereint und das größte Zentrum künstlerischen Schaffens im Land ist. Dies ist auch der Stolz und die Motivation für Künstler, kreativ zu sein, sich zu widmen und zur Kunst, zum Publikum und zum Land beizutragen.“

Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-trinh-kim-chi-khan-gia-la-dong-luc-de-nghe-si-cong-hien-196250503193240947.htm