Verdienter Künstler Tran Quang Khai:

Mehr als vier Monate nach ihrer Premiere wird die vietnamesische Zirkusoper „Tran Nhan Tong“ weiterhin regelmäßig im IONAH Entertainment Center (Hanoi) aufgeführt und ist stets ausverkauft. Hinter diesem Erfolg steht das unermüdliche Streben des Kreativteams nach Innovation und ständiger Verbesserung.

Ein Gespräch zwischen einem Reporter der Hanoi Press and Broadcasting Agency und dem verdienten Künstler Tran Quang Khai – Co-Regisseur – erklärt zum Teil die Anziehungskraft des Stücks sowie den Trend in der Kunstrezeption beim jungen Publikum von heute.

Verdienter Künstler Tran Quang Khai.

- Da Sie bereits an Projekten gearbeitet haben, die Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) und Zirkuskunst kombinieren, könnten Sie uns Ihre Gedanken zu diesem Projekt "Tran Nhan Tong" in Ihrer Rolle als Regisseur mitteilen?

Die Zirkus- und traditionelle vietnamesische Oper „Tran Nhan Tong“ ist ein besonderes Projekt, da sie erstmals diese beiden Kunstformen vereint, um die vollständige Lebensgeschichte von Kaiser Tran Nhan Tong zu erzählen. Mit einer umfassenden, bildgewaltigen und emotionalen Theatersprache lässt die Aufführung den Lebensweg von König Tran Nhan Tong lebendig nachempfinden – von seiner Geburt und Jugend über seine Thronbesteigung und die zweifachen Siege des Volkes von Dai Viet gegen die mongolischen Invasoren bis hin zu seiner Abdankung, seinem Rückzug aus dem weltlichen Leben und seiner Ernennung zum ersten Patriarchen der Truc Lam Yen Tu Zen-Sekte.

Für mich ist dies ein Weg, der eine Fortsetzung meines bisherigen Schaffens darstellt. Zuvor wirkte ich an Projekten mit, die Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) und Zirkuskunst verbanden, wie beispielsweise „Der Zauberstab“ und „Die himmlische Heilige Mutter“. Außerdem spielte ich die Rolle des Tran Nhan Tong in dem Cai-Luong-Stück „Der Buddha-König“. Diese Erfahrungen legten den Grundstein für mein Verständnis, wie man historische Geschichten im Theater erzählt und wie man zwei scheinbar sehr unterschiedliche Kunstformen harmonisch miteinander verbindet.

- Mehr als vier Monate nach ihrer Premiere hat die Zirkusoper „Tran Nhan Tong“ eine positive Resonanz beim Publikum erfahren. War das für Sie eine Überraschung, als Sie dieses neue künstlerische Experiment wagten?

Als wir das Projekt begannen, spürten wir die sich wandelnden gesellschaftlichen Trends, insbesondere die gestiegene Nachfrage junger Menschen nach Kunst im aktuellen Kontext. Das Theaterstück „Tran Nhan Tong“ feierte Premiere zu einer Zeit, in der sich die Menschen wieder verstärkt der nationalen Geschichte zuwandten und der Geist der Einheit und des Stolzes neu entfacht wurde.

Insbesondere bei jungen Leuten und Studierenden besteht ein riesiges Interesse und eine hohe Nachfrage nach Tickets. Aktuell sind bis zu 70 % der Kinobesucher jung. Das ist zwar nicht überraschend, aber eine große Freude und Motivation für das Team.

- Was ist Ihrer Meinung nach der wichtigste Faktor, der ein Theaterstück so ansprechend macht?

Von Beginn der Produktion an legte das Team großen Wert auf die emotionale Wirkung auf das Publikum. Die Spieldauer musste genau stimmen, um Ermüdung vorzubeugen. Historische Genauigkeit bildete die Grundlage, doch künstlerische und unterhaltsame Elemente waren ebenso wichtig. Die Aufführung musste ein Gleichgewicht finden: die Botschaft vermitteln und gleichzeitig Emotionen wecken. Das heutige Publikum nimmt Informationen sehr schnell auf, daher sind überflüssige Erklärungen überflüssig. Vielmehr sollen die Zuschauer in die Darbietung eintauchen und sich gemeinsam mit den Künstlern mitreißen lassen. Wenn Publikum und Bühne sich emotional begegnen, ist das der größte Erfolg.

Welche Herausforderungen birgt die Inszenierung einer vollständigen Nacherzählung des Lebens von Kaiser Tran Nhan Tong mit einem genreübergreifenden Theateransatz?

Dies war eine enorme Herausforderung. Das Leben des buddhistischen Kaisers war vielschichtig und vielschichtig; eine traditionelle Darstellung wäre sehr langwierig gewesen. Daher entschieden wir uns für einen Ansatz mit repräsentativen, prägnanten und dennoch ausdrucksstarken Ausschnitten. Die größte Herausforderung bestand darin, das Team als Einheit agieren zu lassen. Jeder musste sein Ego zurückstellen und gemeinsam die wichtigsten Elemente für die Aufführung auswählen.

Könnten Sie näher erläutern, wie Sie Zirkus und traditionelle vietnamesische Oper zu einem einheitlichen Ganzen verschmolzen haben?

Für uns sind Zirkusdarbietungen kein eigenständiges Element, sondern Teil der Erzählsprache. Sie sind in die Handlung des Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) eingebettet, um die Emotionen zu ergänzen und zu bereichern. Wir haben uns zudem für eine mehrstufige, quadratische Bühne anstelle einer runden entschieden, um Licht-, Ton- und Projektionstechnik optimal nutzen zu können. Diese modernen visuellen Elemente verstärken die Ausdruckskraft und schaffen ein kinoähnliches Erlebnis, ohne dabei die Essenz der Bühne zu verlieren. Wichtig ist, dass das Publikum die Technik hinter den Kulissen nicht wahrnimmt, sondern die Geschichte allein durch die einzigartige Verbindung von Cai Luong und Zirkusdarbietungen spürt.

- Wie fühlen Sie sich, wenn Sie so viele junge Leute ins Theater kommen sehen, die sogar ihre ganzen Familien mitbringen?

Wir sind zutiefst berührt. Manche Zuschauer sehen sich das Stück nur einmal an und kommen dann wieder, weil sie sich an jedes Detail erinnern. Wenn Künstler aus gesundheitlichen Gründen nicht auftreten können, bemerkt das Publikum dies und zeigt Anteilnahme, indem es dies sogar in den sozialen Medien mit Tausenden von Followern teilt. Sie begleiten uns und helfen gemeinsam dabei, das Stück bekannt zu machen. Ich glaube, dass junge Zuschauer dem historischen Theater nicht den Rücken kehren. Sie haben vielleicht schon vorher etwas über Geschichte gelernt und kommen ins Theater, um die Emotionen zu erleben und zu sehen, wie historische Geschichten erzählt werden. Deshalb muss das Stück den Anforderungen an künstlerische Qualität, Unterhaltung und der Vermittlung einer positiven Botschaft gerecht werden.

- Wie können kombinierte Modelle wie Zirkus und traditionelle vietnamesische Oper zum Ziel der kulturellen Entwicklung gemäß Resolution Nr. 80-NQ/TW des Politbüros zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur beitragen?

Die Kombination verschiedener darstellender Künste eröffnet dem traditionellen Theater neue Wege und trägt dazu bei, historische Geschichten in einer zeitgemäßeren Sprache zu erzählen. Dadurch werden humanistische Werte und Nationalstolz gefördert. Gelingt dies, kann die traditionelle Kunst im neuen Kontext ihr volles Potenzial entfalten.

Wir danken dem verdienten Künstler Tran Quang Khai aufrichtig!

Quelle: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html