In jüngster Zeit suchen viele, insbesondere junge Künstler im Musikbereich nach den kulturellen Werten des Landes. So sind zahlreiche Musikprodukte entstanden, die Folk, Tradition und Moderne vereinen und so beim Publikum neue Emotionen wecken und nach und nach internationale Freunde gewinnen.
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| Bild von MV „A Loi“ von Double2T. |
Dies ist eine ermutigende Richtung, die dazu beiträgt, das Musikleben des Landes vielfältiger und spannender zu gestalten und gleichzeitig die traditionelle Kultur in das moderne Leben zu tragen.
Im Jahr 2023 galt der Song „À Lôi“ des Rappers Double2T (bürgerlicher Name Bùi Xuân Trường) als musikalisches Phänomen des Jahres. Bereits 13 Tage nach seiner Veröffentlichung erreichte der Song mit 10 Millionen Hörern Platz 1 der Top-Trends auf YouTube, und auch auf Online-Musikplattformen gewann „À Lôi“ Millionen von Followern. Das Geheimnis, das „À Lôi“ – einem Produkt unter einem völlig neuen Namen – zu diesem spektakulären Erfolg verhalf, liegt in der einzigartigen Kombination aus modernem Stil mit Folk und traditionellen Elementen der Tay-Ethnie.
Der aus Tuyen Quang , einer Bergprovinz im Norden, stammende Rapper Double2T hat den Vorteil, in seinen Raps ethnische Musikmaterialien und Texte verwenden zu können, darunter „A Loi“, wodurch auf dem aktuellen Musikmarkt eine andere musikalische Note entsteht. Erwähnenswert ist, dass Rapper Double2T seine eigene Marke aufgebaut hat, mit Rapsongs, die von nationaler Identität durchdrungen sind und oft Then-Gesang, Tinh-Laute, Blatthorn usw. enthalten. Diese sind sinnvoll kalkuliert und helfen, ein Gleichgewicht zwischen künstlerischen Elementen und Publikumsgeschmack herzustellen.
Deshalb tragen „A Loi“ und andere Lieder wie „Nguoi mien nui chat“ und „Keo em ve lam vo“ (inspiriert von der Geschichte Vo chong A Phu des Schriftstellers To Hoai) von Double2T dazu bei, der Gemeinschaft die kulturelle Identität der Hochlandbevölkerung näherzubringen.
Betrachtet man die Musikszene der letzten Jahre, lässt sich eine neue Welle unter jungen Künstlern beobachten, die Volksmusik und traditionelle Künste verschiedener Regionen in ihren Musikprodukten aufgreifen. Double2T ist nur ein Beispiel dafür. In den vergangenen Jahren begeisterten die kreativen Musikvideos von Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu usw. das Publikum. Gemeinsam ist diesen Produkten, dass die Künstler großen Wert darauf legen, die Volkskultur und die traditionellen Materialien des Landes sowie die Besonderheiten jeder Region zu nutzen und diese auf kreative Weise mit modernen Elementen zu kombinieren.
Es handelt sich nicht nur um einen modischen, vorübergehenden Trend. Das Engagement und die ernsthafte Arbeitsweise der Künstler zeigen, dass dies eine neue Richtung ist, in die sie ihr Talent einschlagen und unter Beweis stellen möchten. Ein typisches Beispiel ist die Sängerin Ha Myo, die nach erfolgreichen Experimenten mit einer Reihe von Liedern, die Xam-Material (eine Art vietnamesisches Volkslied, beliebt im nördlichen Delta und im Mittelland) verwenden, wie z. B. „Xam Ha Noi “, „Xam Xuan Xanh“, „Xam Four Seasons of Hanoi Flowers“ und „Xam Xuan Chuc Phuc“, nun mutiger darin ist, die traditionelle Kultur in neuen Musikprodukten zu nutzen.
Anfang 2022 veröffentlichte Ha Myo das Musikvideo „Dap Nang Khot“ mit einer einzigartigen Kombination aus Muong-Volksliedern, Rap in der Muong-Sprache und elektronischer Musik. Doch damit nicht genug: Kurze Zeit später veröffentlichte sie das Musikvideo „Ky su Truong Sa“, das elektronische Musik, Rap und Volkslieder der South Central Coast vereint und die Schönheit von Truong Sa, den Willen und die Entschlossenheit der Soldaten auf den Inseln sowie die Liebe der jungen Generation zum Meer und den Inseln des Vaterlandes würdigt. Über ihre Ausrichtung sagte Sängerin Ha Myo: „Ich bin weiterhin beharrlich und unermüdlich dabei, dem jungen Publikum die Schönheit der vietnamesischen Volksmusik und traditionellen Kunst näherzubringen.“
Es ist den Musikprodukten zu verdanken, dass die traditionellen kulturellen Werte des Landes von der Generation junger Künstler wirkungsvoll umgesetzt werden und das Publikum, insbesondere die Jugend, stark inspiriert haben. Diese Musikprodukte ermöglichen nicht nur einzigartige und neue musikalische Erlebnisse, sondern tragen auch zur Verbreitung und Weiterentwicklung traditioneller kultureller Werte im heutigen Leben bei und ermöglichen der Öffentlichkeit einen besseren Zugang und ein besseres Verständnis der Volkskultur mit einer völlig neuen Perspektive und neuen Emotionen.
Von hier aus hat sich der Stolz der Öffentlichkeit, insbesondere der jungen Generation, dank der unschätzbaren kulturellen Schätze ihrer Vorfahren allmählich gefestigt und gesteigert. Musikalische Werke, die den Stempel der vietnamesischen Kultur tragen, tragen, wenn sie über soziale Netzwerke verbreitet werden, auch dazu bei, dass internationale Freunde Vietnam besser verstehen und lieben lernen. Kürzlich nutzte das Lied „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh geschickt das musikalische Material von Don Ca Tai Tu und die einzigartige Kultur der Region Südwesten, eroberte ein großes internationales Publikum und wurde im Ausland zu einem fieberhaften Phänomen.
Viele berühmte Künstler und sogar Sportstars aus vielen Ländern haben gelernt, das Lied mitzusingen und die Tanzschritte im Musikvideo einzuüben. Anschließend haben sie es online gestellt und damit eine große Zuschauerzahl angezogen. Sogar die koreanische Volleyballspielerin Lee Da-hyeon feierte ihren Sieg in einem Spiel, indem sie zu dem Lied „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh tanzte.
Die Nutzung und Verwendung von Volksmusik und traditioneller Kunst aus verschiedenen Regionen in modernen Musikprodukten ist für die Entwicklung der Musikindustrie des Landes nichts Neues. Viele Generationen vietnamesischer Musiker und Sänger haben traditionelle Musik und Kultur gekonnt mit modernen Elementen kombiniert, um einzigartige Produkte zu schaffen und so den Musikschatz des Landes stetig zu bereichern.
In der heutigen Zeit vollzieht sich jedoch der Globalisierungsprozess stark, die vietnamesische Musik öffnet sich und nähert sich vielen Trends und Bewegungen der Weltmusik an. Viele Künstler überschätzen den Wert der Weltmusik, lassen sich von den aktuellen Trends anderer Länder vereinnahmen und respektieren weder die kulturellen Werte noch die traditionelle Musik des Landes. Daher ist das Aufkommen einer Generation junger Künstler, die traditionelle Werte wertschätzen, bewusst bewahren und nutzen und die vietnamesische Musik bereichern, sehr bedeutsam und muss gefördert werden.
Das Aufkommen dieser Künstlergeneration mit ihrer Sensibilität, ihrer überbordenden Kreativität und ihrem zeitgemäßen Gespür für den Publikumsgeschmack, die sie mit der Schaffung hochwertiger Musikprodukte verbindet, wird dazu beitragen, Vietnams Musikleben zu bereichern und lebendiger zu gestalten. Gleichzeitig haben viele Künstler dank der richtigen Ausrichtung und dem Wissen, die kulturelle Quintessenz des Landes in ihren Musikprodukten zu filtern und effektiv zu nutzen, Erfolg gehabt und sich einen Platz in den Herzen von Publikum und Zuhörern erobert.
Es muss auch hinzugefügt werden, dass es zusätzlich zu den oben genannten ermutigenden Faktoren das Phänomen gibt, dass manche Künstler, weil sie Trends folgen oder es ihnen an Lebenserfahrung und Wissen mangelt, überstürzt Musikprodukte herausbringen, die ihrem Wesen nach „sofort“ sind, ungeschickt und grob traditionelle Musik mit moderner Musik vermischen, ungeschliffenes Material der Volkskultur verwenden, eine beleidigende Sprache verwenden usw. und damit öffentliche Empörung hervorrufen.
Um traditionelle und volkstümliche Musikmaterialien sowie traditionelle kulturelle Elemente in moderne Musikprodukte zu integrieren, bedarf es umfassender Forschung und sorgfältiger Analyse, um Inhalte und Ausdrucksformen optimal zu nutzen und Resonanz zu erzeugen, die die Wirkung steigern. Wer nur hastig kopiert und Trends folgt, um Aufmerksamkeit zu erregen, produziert mit Sicherheit nur halbherzige, oberflächliche und qualitativ minderwertige Produkte, deren Bilder und Inhalte nicht zu traditionellen Bräuchen passen, hybrid und sogar antikulturell wirken. Es gibt zahlreiche Fälle exzessiver Ausbeutung und Variation des alten Kapitals, die die traditionelle Kultur verzerren und kontraproduktiv wirken.
Es ist unbestreitbar, dass die Kombination traditioneller und moderner kultureller Elemente in der Musik und vielen anderen Kunstformen, um den Bedürfnissen des heutigen Publikums gerecht zu werden, stets schwierig ist. Künstlerische Experimente führen nicht immer zum gewünschten Erfolg. Daher ist sorgfältige Recherche und Vorsicht bei der Kombination traditioneller und moderner Elemente erforderlich, bevor diese genutzt werden. Wie die Sängerin Hoang Thuy Linh stieß auch sie, um mit „See Tinh“ Erfolg zu haben, auf gemischte Reaktionen bei früheren Veröffentlichungen, als sie begann, mit volkstümlichen und traditionellen Elementen zu experimentieren.
Wichtig ist, dass sich Künstler ständig verbessern, lernen, aufgeschlossen bleiben, zuhören und Kommentare von Experten und Publikum annehmen, um immer perfektere Produkte zu entwickeln. Laut dem Musikforscher Dang Hoanh Loan, ehemaliger stellvertretender Direktor des Vietnamesischen Instituts für Musikwissenschaft, muss Kreativität traditionelle und moderne Werte in Einklang bringen.
Die Praxis hat bewiesen, dass Volksmusik zu jeder Zeit einen langfristigen, nachhaltigen Wert besitzt und für viele Künstler eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellt. Wenn es Künstlern daher gelingt, traditionelle Werte zu schätzen, bewusst zu bewahren und zu fördern und sie mit zeitgenössischen Werten zu verbinden, entstehen neue Werte, die dazu beitragen, die Besonderheiten traditioneller Kunst zu bewahren und hervorzuheben, traditionelle Kunst einem breiten Publikum, insbesondere jungen Menschen, näherzubringen und ständig Innovationen hervorzubringen, um einzigartige Produkte zu schaffen, die den Anforderungen der Zeit gerecht werden. Unabhängig von der gewählten Musikrichtung und den Experimentierfreuden der Künstler ist eine ernsthafte professionelle Einstellung sowie Sorgfalt bei der Pflege, dem Lernen und der Wertschätzung der traditionellen kulturellen Werte des Landes erforderlich. Dies bildet die Grundlage und das Sprungbrett für Talent und Erfolg.
Quelle: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html
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