Tunnels Movie: Sun in the Dark – Episches Lied aus dem Untergrund

In dem Film „Tunnel: Die Sonne im Dunkeln“ äußerte die Figur Onkel Sau (der verdienstvolle Künstler Cao Minh) einen ergreifenden Satz, als er dem Feind gegenüberstand: „Tunnel sind ein Krieg des Volkes, den man nie gewinnen kann.“ Unter der engen und dunklen Erde wurden die Tunnel zu erbitterten Schlachtfeldern, die jedoch immer vom unerschütterlichen Feuer patriotischer Herzen erleuchtet wurden.

Báo Sài Gòn Giải phóng•01/04/2025

Ausschnitte aus der Geschichte

Tunnels: Sun in the Dark (Tunnels) spielt im Jahr 1967, als der Widerstandskrieg gegen die USA in eine heftige Phase eintrat. Der Film schildert diese Atmosphäre auf realistische und eindringliche Weise. Panoramaaufnahmen von oben zeigen den gesamten niedergebrannten Wald. Am Boden liegen Bomben und Minen, ein einziger Fehltritt kann tödlich sein. Der Film spiegelt nicht nur die Brutalität des Krieges wider, sondern zeigt auch die Widerstandsfähigkeit der Menschen, die hier bleiben, im Dunkeln kämpfen, aber stets das Licht des Patriotismus bewahren.

Tunnels: Sun in the Dark lässt einen erbitterten Krieg nacherleben. Foto: DPCC

„The Tunnels“ ist ein fiktiver Film, der jedoch auf historischen Zusammenhängen und wahren Begebenheiten basiert. Im Film wird lediglich die Figur Tu Dap eingeführt, die vom Prototyp des Helden der Volksarmee, To Van Duc, inspiriert ist. Diese Wahl ermöglicht der Filmcrew freie Gestaltung, was den Reiz des Films erhöht. Fiktion bedeutet jedoch nicht, weit von der Realität entfernt zu sein. Im Gegenteil, der Film ist voller historischem Material, wie ein Zeitlupenfilm, und hilft der heutigen Generation, sich das Leben und die Kämpfe ihrer Vorfahren in den kriegerischen Jahren der Vergangenheit klar vorzustellen.

Nicht mehr das bekannte Motiv, dass wir gewinnen – der Feind verliert, obwohl der Feind stark ist – wir sind schwach. Stattdessen schildert „The Tunnels“ deutlich Schmerz und Verlust und scheint manchmal in einer Sackgasse zu stecken. Bay Theo, Ba Huong, Tu Dap, Onkel Sau, Ba Hieu, Ut Kho, Sau Lap, Hai Thung … sind zunächst einmal ganz normale Menschen aus dem Stahlland Cu Chi. Einige von ihnen halten zum ersten Mal eine Waffe in der Hand, haben Angst, leiden, wollen sogar aufgeben, aufgeben. Sie fluchen auch, handeln nach Emotionen, sehnen sich nach Liebe, nach Leben. Sie lieben sich leidenschaftlich inmitten von Kugeln, diskret und poetisch – ein Detail, das die Menschlichkeit unterstreicht.

Der Film „Tunnels: Sun in the Dark“ lässt einen grausamen Krieg wieder aufleben. Foto: DPCC

Der Film beeindruckt durch die schauspielerische Leistung, die überwiegend statisch wirkt. Die Schauspieler übten nicht nur hart für das richtige Aussehen, sondern stellten sich auch den harten Drehbedingungen. Quang Tuan entkam dem Image des „Königs der Horrorfilme“, Ho Thu Anh war nicht mehr das verträumte Mädchen im Regen von Saigon. Obwohl manche Zuschauer von Thai Hoa vielleicht mehr Brisanz erwartet hätten, blieb sein Schauspiel im Film insgesamt harmonisch. All dies schuf ein realistisches und eindringliches Kriegsbild.

Von unterirdischen Tunneln in den Herzen der Menschen zu "unterirdischen Tunneln" des Kinos

Die Tunnel verwenden viele kontrastierende Techniken, nicht nur in Bezug auf die Position und Stärke zwischen uns und dem Feind, sondern auch in der Darstellung des Schlachtfeldes. Der Film beeindruckt durch die fließenden Übergänge vom Boden zu den Tunneln, die einen deutlichen Kontrast erzeugen. Über der Erde fegt die gut ausgebildete Armee mit modernen Waffen Tag und Nacht, Panzer, Flugzeuge und Kriegsschiffe dröhnen und zerstören. Unter der Erde dringen die Guerillas von Cu Chi Zentimeter für Zentimeter in die engen, stickigen Tunnel ein, die manchmal vom Geruch giftiger Gase erfüllt sind. Die eine Seite versucht zu zerstören, die andere Seite leistet nicht nur Widerstand, sondern baut auch eine widerstandsfähige unterirdische Position auf.

Ich bin den Schauspielern und der Crew zutiefst dankbar, denn der Film hat einen Teil des Stahllandes Cu Chi nachgestellt – eine Geschichte, die in den letzten 50 Jahren keinem Film gelungen ist.
Held der Volksarmee
Nach Van Duc

Besonders beeindruckend sind die Szenen in den Tunneln, wo die engen Kameraeinstellungen den Eindruck vermitteln, als wären es die Augen der Figuren selbst und nicht nur die Kameraeinstellungen. Diese Technik lässt das Publikum oft atemlos zurück, als würde es direkt in der Filmkulisse kriechen, krabbeln und kämpfen. Die Tunnel sind nicht länger eine Kulisse, sondern werden zu einer Figur mit eigener Seele, wie ein Zeuge der schlaflosen Tage und Nächte mit dem Guerilla-Team.

Die Tunnel haben nicht nur ein historisches Wunder nachgestellt, sondern auch einen neuen „Tunnel“ ins Herz des vietnamesischen Kinos geöffnet. Es ist lange her, dass es im Genre des vietnamesischen historischen Revolutionskriegsfilms ein Werk gab, das das Publikum zufriedenstellte, begeisterte und dann stolz und zu Tränen rührend machte. Regisseur Bui Thac Chuyen gab zu, dass dies das erste Mal ist, dass in einem privat produzierten Film so viele schwere Waffen mobilisiert werden, die von den USA im Vietnamkrieg eingesetzt wurden, wie etwa M-48-Panzer, M113-Panzerfahrzeuge, UH-1-Hubschrauber … Dadurch wirken die Szenen mit Explosionen, Nahkämpfen und Landungszügen des US-Expeditionskorps so realistisch wie in einem Dokumentarfilm und vermitteln ein lebendiges und eindringliches Erlebnis.

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