Film „Unter dem See“: Ein unvollendetes, aber ehrgeiziges Experiment

E-Mail:

Der Film „ Under the Lake“ (Regie: Tran Huu Tan) ist ein bemerkenswerter Versuch des vietnamesischen Kinos, das Genre des Psycho-Horrors mutig zu erkunden. Obwohl es noch viele Einschränkungen gibt, zeigt er den Wunsch nach Innovation und das Potenzial, die internationale Bühne zu erreichen.

Laut Box Office Vietnam hat „ Under the Lake“ bis zum Nachmittag des 17. Juni nur über 26 Milliarden VND eingespielt, was in Bezug auf die Einnahmen nicht sehr vielversprechend ist. Tatsächlich ist dies im Vergleich zu früheren Projekten des Regieduos Tran Huu Tan und Produzent Hoang Quan eine eher bescheidene Zahl.

Die Transformation vietnamesischer Horrorfilme

Der Aufstieg einer neuen Generation junger und kreativer Regisseure trägt zu einem deutlichen Wandel im vietnamesischen Horrorfilm bei. Sie orientieren sich nicht nur an internationalen Filmtrends, sondern versuchen auch, Volkskultur und indigene Glaubensvorstellungen in jedes Bild zu integrieren. So erschaffen sie neue Geschichten, die von der vietnamesischen Kultur geprägt sind.

„Under the Lake“ bildet da keine Ausnahme. Der Film kombiniert die Doppelgängertheorie mit vietnamesischem Volksglauben. Man glaubt, dass in Fluss- und Seegebieten, in denen Menschen ertrunken sind, Geister hausen, die oft versuchen, lebende Menschen in die Tiefe zu ziehen, um ihren Platz einzunehmen.

Karen Nguyen als Tu

Inspiriert von den gruseligen spirituellen Legenden rund um den Stone Lake im Universitätsdorf, hat „At the Bottom of the Lake“ eine mutige Entscheidung getroffen, indem es das menschliche Ego in die Rolle des Bösewichts versetzte. Laut Regisseur Tran Huu Tan ist dies der Ort, an dem Obsessionen, böse Gedanken und die dunkelste Seite eines Menschen lauern. Indem der Film den Kampf zwischen Gut und Böse heraufbeschwört, schafft er einen spannungsgeladenen psychologischen Kampf, in dem die Grenze zwischen dem Edlen und dem Niederträchtigen fragiler denn je wird.

Anstatt Horrorelemente einfach nur auszunutzen, um Angst zu verbreiten, stellt „Under the Lake“ Realität und Übernatürliches gegenüber, um Schmerz, Leid und die verborgenen Winkel der Menschheit widerzuspiegeln – etwas, das noch furchterregender ist als jeder Geist.

Die Geschichte „ Unter dem See“ kann als eine Reise tief ins Bewusstsein gesehen werden, in der die Figur Tu (gespielt von Karen Nguyen) sich einem psychologischen Trauma stellen und es schrittweise überwinden muss. Der Moment, als ihr leiblicher Vater sie in Ho Da zum Selbstmord trieb, gefolgt vom schmerzlichen Abschied ihrer engen Freundinnen Kylie (gespielt von Thanh Duy) und Trung (gespielt von Kay Tran), hinterließ eine tiefe emotionale Wunde, verbunden mit Schuldgefühlen und Besessenheit.

Thanh Duy brilliert im Image einer Drag Queen (Cross-Dressing)

Es war der zweite Schock, der sie zwang, sich der Dunkelheit in ihrem Inneren durch das Bild ihrer eigenen „Kopie“ zu stellen. Es blieb nicht nur bei einem physischen Überlebenskampf, es war auch ein Prozess des inneren Kampfes zwischen Böse und Gut.

Obwohl die Figur über ein komplexes Innenleben verfügt, ist die Art und Weise, wie sie entwickelt wird, nicht stark genug, um dieses vollständig darzustellen. Die Ereignisse, die Tu erlebt, bieten zwar potenzielles Material, um das Innenleben der Figur zu vertiefen, doch die psychologischen Wendepunkte werden eher hastig behandelt, manchmal nur in wenigen Bildern oder Dialogen aufgeblitzt, ohne die nötige Betonung, um Emotionen hervorzurufen.

Der Film verwendet das Bild des Wassers als tiefgründige Metapher für die menschliche Innenwelt . Stone Lake ist nicht nur Schauplatz mysteriöser Todesfälle, sondern fungiert auch als Spiegel, der die dunkle Seite jedes Einzelnen reflektiert. Die scheinbar ruhige Oberfläche des Sees verbirgt eine gefährliche unterirdische Welt . Genau wie die Charaktere, die nach außen hin ruhig wirken, verbergen sich tief im Inneren unterdrückte, chaotische Emotionen. Dieser Kontrast zeigt, dass das, was Menschen zeigen, manchmal nur eine Hülle ist, während der wahre Schmerz und die Angst im Stillen weiter existieren. Mit der Zeit verwandeln sie sich in böse Gedanken, die menschliches Verhalten und Emotionen dominieren.

Die Dragqueen-Szene mit Kylie ist ein Meisterwerk, nicht nur wegen ihrer visuellen Anziehungskraft, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie ihre Botschaft ohne Dialog vermittelt. Der Regisseur wählte eine stille, aber kraftvolle Ausdrucksform und nutzte die Musik als Hauptsprache.

Kay Tran versucht sich im Kino: ein abgerundetes und vielversprechendes Debüt

In diesem Abschnitt ist Kylies Tanz nicht nur eine Performance, sondern auch eine Erklärung ihrer Identität. Jede Bewegung ist geschwungen, anmutig, aber bestimmt, als wolle sie die ihr aufgezwungene soziale Hülle abreißen. Es werden keine Worte gesprochen, sondern alles, was gesagt werden muss, wird durch Körperbewegungen „gesungen“: der Wunsch, authentisch zu leben, das wachsende Ego, der Wunsch nach Anerkennung. Die „Kopie“ ist die Verkörperung der wahren Person, die tief in Kylie verborgen ist und von Gesellschaft und Vorurteilen unterdrückt wird. Die Bühnenlichter, die beobachtenden Augen, die spielende Musik – all das scheint Kylie in den Mittelpunkt einer Welt zu rücken, in der er gesehen, verstanden und respektiert wird.

Mehrere Inhaltsebenen

Die Nutzung vieler inhaltlicher Ebenen zeigt den Ehrgeiz des Filmteams, die Psychologie der Charaktere zu vertiefen und die Geschichte zu erweitern. Diese Herangehensweise birgt jedoch auch potenzielle Risiken. Denn wenn das Drehbuch nicht konsequent gehandhabt wird, überschneiden sich die Details leicht, was die Erzählung unterbricht und das visuelle Erlebnis beeinträchtigt. Leider ist „ Unter dem See“ in eine solche Situation geraten, da viele Segmente nicht richtig angeordnet wurden. Der Film verliert dadurch seine Kontinuität.

Einige Details gelten als inszeniert und aufgesetzt. Ein typisches Beispiel ist der Auftritt der Figur Yen Da (gespielt von Nguyen Thao). Sie spielt eine wichtige Rolle und unterstützt die Hauptfigur auf ihrer Reise, die Wahrheit hinter den Geheimnissen um Ho Da zu entdecken.

Eine neuartige Kombination aus Doppelgängertheorie und vietnamesischem Volksglauben

In derselben Situation wie Tu verlor auch Yen Da einen geliebten Menschen. Aus Zeitgründen wird ihre Vergangenheit jedoch nur in einer kurzen Rückblende dargestellt, wodurch der Figur Tiefe fehlt. Von da an ist es schwierig, die Zuschauer von ihrem Einfluss auf die Haupthandlung zu überzeugen. Anstatt ein wichtiges Bindeglied zu sein, scheint Yen Da die Aufgabe zu haben, mechanisch „Informationen zu übermitteln“. Indem eine potenzielle Charakterlinie auf die Rolle eines „Erzählwerkzeugs“ beschränkt bleibt, verliert der Film die Chance, eine gewichtige Nebenfigur zu entwickeln.

Farbe wird als wichtiges visuelles Mittel eingesetzt, um Atmosphäre zu schaffen und Emotionen zu vermitteln. Im Film ist das dunkelblaue Farbschema in den meisten Szenen zu finden und ruft ein gruseliges, düsteres Gefühl hervor. Diese Kälte rührt nicht nur von der Umgebung her, sondern spiegelt auch den Geisteszustand der Figuren wider, insbesondere von Tu, die allmählich immer tiefer in chaotische, unkontrollierbare Emotionen abgleitet.

Der dunkle Raum wird kontinuierlich aufrechterhalten und erzeugt einen langsamen, schweren Rhythmus, der beim Publikum ein langsames und schwelendes Gefühl der Unruhe hervorruft. Auf diese Weise verwendet der Regisseur auch Farbe als eigenständige Form des Geschichtenerzählens, anstatt sich ausschließlich auf Dialoge oder Handlungen zu verlassen.

Insgesamt haben alle Darsteller von „ Unter dem See“ ihre Rollen gut gespielt. Die emotionale Transformation der Figur Tu ist recht komplex und erfordert daher vom Schauspieler solide Technik und Erfahrung. Karen Nguyen hingegen hinterließ trotz ihrer Erfahrung in Musikvideos in einer psychologisch anspruchsvollen Filmrolle wie Tu keinen wirklichen Eindruck.

Obwohl „Under the Lake“ in Bezug auf Filmtempo, Handlung und Schauspiel noch einige Einschränkungen aufweist, lässt sich nicht leugnen, dass es sich um ein mutiges Experiment im Horrorgenre handelt. Die Wahl einer neuen Richtung, die spirituelle Elemente mit einem visuellen Erzählstil verbindet, zeigt die Innovationsbemühungen einheimischer Horrorfilmer. Dies ist ein positives Signal für das Engagement des vietnamesischen Kinos in neuen Territorien und schwierigen Genres und verspricht, seine Position auf der internationalen Kinokarte schrittweise zu festigen.

Quelle: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html