Nach dem „North Bling“-Hype: Steht nun die Reisemusik im Mittelpunkt?

Auf dem Album „Hay không hay lắm“ (Nicht so gut, gar nicht so viel) des Rockers Dzung finden sich Elemente, die für verschiedene Provinzen und Städte in Vietnam wie Bac Lieu, An Giang und Dien Bien Phu charakteristisch sind.

Dzung ist ein Veteran der vietnamesischen Rockmusikszene. Er spielte viele Jahre in renommierten Rock- und Metalbands und gewann zahlreiche bedeutende Auszeichnungen. Doch erst als Solokünstler hatte Dzung die Möglichkeit, interessante und einzigartige Musikstile frei zu wählen.

Dzungs Album „ Dzanca“ aus dem Jahr 2021 gilt als Meilenstein in der Neudefinition der Weltmusik in Vietnam. Er integrierte vielfältige Elemente in bekannte Volkslieder, die Millionen von Vietnamesen auswendig kennen, wie etwa „Trong Com“, „Co La“ und „Di Cay “. Als unabhängiger Künstler befreite sich Dzung schnell von den Genregrenzen und schuf einen unverwechselbaren, einzigartigen Sound.

Dzung ging mit seiner EP Dzanca Dzanvu , insbesondere mit der Single "Bamboo Dance with Flower Arrangements ", einen neuen Weg, indem er Folk-Elemente kombinierte und dabei ein modernes und ein traditionelles Orchester auf die große Bühne brachte. Er kümmerte sich um alle Elemente und sorgte für Qualität sowohl im klanglichen als auch im darstellerischen Bereich.

Dzung blieb seiner musikalischen Richtung treu, als er das Album "Hay không hay lắm" (Nicht sehr gut) veröffentlichte. Dabei bewies er jedoch große Kreativität, indem er die Klänge, die das Publikum in "Dzanca" oder "Múa sạp xòe hoa" (Bambusstangentanz) gehört hatte, fast nie wiederholte, sondern sie stattdessen auf ganz unterschiedliche Weise kombinierte.

Die Idee ist klar.

Ob es nun großartig ist oder nicht, es bleibt eine Kombination aus traditionellen Klängen und modernen Elementen – eine Richtung, die Dzung über die Jahre verfolgt hat. Doch diesmal hat er, anstatt bekannte vietnamesische Volkslieder zu sammeln und instrumental zu arrangieren, ein einzigartiges Konzept mit völlig neuen Kompositionen geschaffen.

Ob gut oder schlecht, dies bestätigt Dzungs unerschütterliche musikalische Ausrichtung.

Das Album beginnt mit dem Song „The Train “ und gibt damit das Hauptthema des gesamten Albums vor: eine Reise quer durchs Land, auf der man die vielfältige Schönheit Vietnams entdeckt . Dzung erzählte außerdem, dass die Idee zu dieser „nicht ganz so schönen“ Zugreise von seiner ersten Reise im Alter von zwei Jahren stammt, als er mit dem Zug von Hanoi in die Heimatstadt seiner Großeltern mütterlicherseits, Nha Trang, fuhr. Später begleitete ihn der Zug auch auf seinem Weg von Hanoi nach Ho-Chi-Minh-Stadt, wo er seine Karriere begann. Der Zug blieb für Dzung eine ständige Inspirationsquelle, und er sammelte und verarbeitete ihn immer wieder in seiner Musik.

Dieses Tourismuskonzept wird im Inhalt jedes Liedes deutlich, denn „Windmill Forest “ (inspiriert vom Windkraftwerk in Bac Lieu), „Nghinh Ong Thuy Tuong“ (inspiriert von der Nghinh-Ong-Zeremonie der Küstenbewohner in Zentral- und Südvietnam), „Coconut Trees Burying Fruit“ (inspiriert von den Rufen der Kokosnussverkäufer in An Giang) und „Fireworks“ (inspiriert von der Schlacht von Dien Bien Phu) verwenden allesamt sehr markante Bilder von Provinzen und Städten in Vietnam von Nord nach Süd.

Doch es geht nicht nur um den Inhalt; Dzung erkundet auch die musikalische Vielfalt, indem er verschiedene Genres nutzt, von Disco und Funk bis hin zu Volksmelodien wie den Liedern der Le Thuy. Diese kombiniert er mit seiner Gitarre zu einer einzigartigen Klangwelt und überwindet so die Genregrenzen. Dzung selbst legt sich keinem festen Genre zu, sondern nennt sein Album „ Sentimentale Heimatmusik “. Diese Sanftheit, die angenehme Hörbarkeit und die Vertrautheit heben „Hay không hay lắm“ (Nicht sehr gut) trotz der Verwendung von Folk-Elementen und Dzungs kraftvoller Gitarre als Hauptfigur von den früheren Werken des Rockers ab.

Der Abschnitt „Gesang“ ist das Highlight.

Einer der auffälligsten Unterschiede in Dzungs neuestem Album ist der Gesang in der zweiten Hälfte. Während die Lieder und der Sound gleich bleiben und er in der ersten Hälfte wie gewohnt instrumentale Arrangements präsentiert, änderte Dzung seinen Stil in der zweiten Hälfte, indem er Pham Anh Khoa einlud, auf fünf Liedern zu singen, und die Zitherspielerin Hai Phuong zwei Stücke mit ihrem Instrument bereichert.

Die Zusammenarbeit zwischen Dzung und Pham Anh Khoa hat sich positiv auf das Album ausgewirkt.

Während die Künstlerin Hai Phuong in der Dzung-Musikszene bereits ein bekannter Name ist und sowohl zum Album „Dzanca“ als auch zur Single „Múa sạp xòe hoa “ beigetragen hat, ist Pham Anh Khoa ein neues Gesicht. Umso überraschender ist, dass die Zuhörer nicht mehr den kraftvollen, rauen Gesangsstil des Rappers wahrnehmen, sondern eine fröhliche, positive Ausstrahlung. Pham Anh Khoa singt sogar selbst in dem Lied „Nghinh ông thủy tướng “ mit – eine Anspielung auf seinen Auftritt mit „Ra khơi “ beim Sao Mai Diem Hen-Wettbewerb 2006 .

Neben Pham Anh Khoa ist auch der Auftritt des Schauspielers Le Hoang Phi, alias Uncle 13, ein interessanter Beitrag zum Song „Coconut Wrong Fruit “. Hoang Phis Part, in dem er Kokosnüsse verkauft, enthält ein sehr interessantes Gesangssample und sorgt für einen der eingängigsten und poppigsten Momente des gesamten Albums.

Dzungs Kompositionen sind ebenfalls von hoher Qualität. Obwohl seine Werke hauptsächlich seine Produktionsfähigkeiten und sein Gitarrenspiel unter Beweis stellen, schafft er beim Songwriting auch eingängige Lieder mit klaren Geschichten. Jedes seiner Lieder hat eine andere Inspirationsquelle und zeugt von einem reichen und reifen Lebenserfahrungsschatz.

Wird Reisemusik zum Trend?

Anfang März dieses Jahres veröffentlichte Hoa Minzy die Single „Bac Bling“ , die sich sofort zum größten V-Pop-Hit des Jahres entwickelte. Der Song ist qualitativ hochwertig, doch die Tatsache, dass ein Musikstück mit starkem regionalem Bezug landesweit so populär werden konnte, ist dennoch überraschend.

Zufälligerweise veröffentlichte Dzung Mitte März sein Album „Hay không hay lắm“ (Nicht so gut ), das ebenfalls Elemente enthielt, die für mehrere vietnamesische Provinzen (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu) charakteristisch sind, was eine sehr zufällige Ähnlichkeit mit Hoa Minzy aufzeigt.

Ist das ein gutes oder ein ungenügendes Zeichen für einen neuen Trend in der vietnamesischen Musik?

Vietnamesische Künstler haben sich in den letzten Jahren immer wieder mit volksmusikalisch inspirierter Musik auseinandergesetzt, doch anhand der herausragenden Neuerscheinungen Anfang 2025 lässt sich für die Hörer ein Trendwandel erkennen: Anstatt sich auf allgemeine, universelle Elemente zu konzentrieren, tauchen die Künstler in die Kultur, Geschichte und landschaftlichen Besonderheiten bestimmter Orte ein, heben deren charakteristische Merkmale hervor und präsentieren die Region, die sie dem Publikum vermitteln möchten, auf anschauliche Weise.

Bac Ninh mit seinem Lim-Festival und dem Ba-Chua-Tempel, Bac Lieu mit seinem Windkraftwerk, An Giang mit seinen üppigen Kokosnusshainen, Dien Bien Phu mit seinen heldenhaften Siegen... all dies wird durch die Musik von Hoa Minzy und Dzung fließend und fesselnd vermittelt und signalisiert einen potenziellen Trend, der in naher Zukunft im Vpop florieren könnte.

Dzungs Album „Good or Not So Good “ ist ein äußerst lobenswertes Werk, das traditionelles Material auf frische und unkonventionelle Weise interpretiert und eine lebendige, positive Stimmung vermittelt. Die musikalische Reise des Albums ist sorgfältig strukturiert und folgt einem einheitlichen Konzept, ohne sich strikt an ein bestimmtes Genre zu halten. Das Ergebnis ist ein ebenso neuartiges wie fesselndes Hörerlebnis.