Nach dem „North Bling“-Hype: Erlebt Reisemusik einen Aufschwung?

Dzung ist ein Veteran der vietnamesischen Rockmusikszene. Er war viele Jahre in zahlreichen bekannten Rock- und Metalbands aktiv und hat viele bedeutende Auszeichnungen gewonnen. Doch erst als Solokünstler hatte Dzung die Möglichkeit, frei interessante und einzigartige Songs auszuwählen.

Dzungs Album Dzanca aus dem Jahr 2021 kann als Durchbruch in der Neudefinition des Weltmusik-Genres in der vietnamesischen Musik betrachtet werden, da Dzung viele verschiedene Materialien auf der Grundlage bekannter Volkslieder, die Millionen von Vietnamesen auswendig kennen, wie Trong com, Co la, Di cach ,... verarbeitete. Als unabhängiger Künstler sprengte Dzung bald die Grenzen des Genres, um seinen eigenen, einzigartigen Sound zu kreieren, der sich mit niemand anderem überschnitt.

Die Kombination von Folk-Elementen wurde von Dzung auf der EP Dzanca Dzanvu auf ein neues Niveau gehoben, insbesondere mit der Single Mua Sap Xoe Hoa , als er ein modernes und traditionelles Orchester auf die große Bühne brachte und dabei alle Elemente beherrschte und gleichzeitig die Hör- und Aufführungsqualität sicherstellte.

Dzung blieb seinem Stil auch bei der Veröffentlichung des Albums Hay khong hay thap treu, bewies dabei aber große Kreativität, indem er die Klänge, die das Publikum in Dzanca oder Mua sap xoe hoa gehört hatte, kaum wiederholte, sondern ganz andere Kombinationen präsentierte.

Klare Idee

Ob gut oder nicht, die Kombination aus traditionellen Klängen und modernen Elementen ist nach wie vor die Richtung, die Dzung seit Jahren verfolgt. Diesmal hat er jedoch keine Volkslieder gesammelt, die den Vietnamesen allzu vertraut sind, um sie musikalisch zu bearbeiten, sondern ein eigenständiges Konzept mit völlig neuen Kompositionen geschaffen.

Ob gut oder schlecht, dies bestätigt Dzungs unerschütterliche musikalische Ausrichtung.

Das Album beginnt mit dem Lied „Con Tau“ , das das Hauptthema des gesamten Albums vorgibt: eine Reise durch das Land und die Entdeckung seiner vielfältigen Schönheiten. Dzung erzählte außerdem, dass die Idee zu diesem Hay Khong Hay Train von seiner ersten Zugfahrt im Alter von zwei Jahren von Hanoi in die Heimatstadt seiner Mutter, Nha Trang, stammt. Danach begleitete ihn der Zug auch auf seiner Reise von Hanoi nach Ho-Chi-Minh-Stadt, wo er seine Karriere begann. Seitdem ist der Zug in Dzungs Besitz, und er sammelt ihn weiterhin, um ihn als Inspiration für seine Musik zu nutzen.

Dieses Tourismuskonzept lässt sich deutlich am Inhalt jedes Liedes erkennen, denn Wind Power Forest (inspiriert vom Windkraftwerk in Bac Lieu), Nghinh Ong Thuy Tuong (inspiriert vom Nghinh Ong-Festival der Bewohner der zentralen und südlichen Küstenregionen), Dua Sai Trai (inspiriert vom Ruf des Kokosnussverkäufers in An Giang) oder Phao (inspiriert von der Schlacht von Dien Bien Phu) greifen allesamt auf typische Bilder vietnamesischer Provinzen und Städte von Nord nach Süd zurück.

Doch nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch schöpft Dzung seine ganze Vielfalt aus. Er kombiniert unterschiedlichste Genres – von Disco und Funk bis hin zu Volksmelodien, wie etwa den Liedern von Le Thuy – mit seinem Gitarrenspiel zu einer einzigartigen Klangwelt und sprengt so die Genregrenzen. Dzung selbst legt kein festes Genre fest, sondern bezeichnet sein Album als lyrische Heimatmusik . Diese Sanftheit, der eingängige Klang und die Vertrautheit machen „Hay Khong Hay Thap“ trotz der Verwendung von Folk-Elementen und Dzungs markantem Gitarrenspiel zu etwas ganz Besonderem und heben es deutlich von seinen vorherigen Werken als Rockmusiker ab.

Der "Ca"-Teil ist das Highlight.

Der auffälligste Unterschied zu Dzungs Vorgängern ist, dass er in der zweiten Hälfte des Albums Gesang hinzugefügt hat. Es sind nach wie vor dieselben Werke und Klänge, doch während Dzung in der ersten Hälfte mit dem „Dôn“-Teil seiner bisherigen Richtung der Instrumentalmusik treu blieb, änderte er in der zweiten Hälfte mit dem „Singing“-Teil seinen Stil. Er lud Pham Anh Khoa ein, in fünf Liedern zu singen, und der Zitherspieler Hai Phuong steuerte in zwei Liedern Gitarre bei.

Die Zusammenarbeit von Dzung und Pham Anh Khoa bringt dem Album positive Effekte.

Während der Künstler Hai Phuong durch seine Mitwirkung am Album „Dzanca“ und der Single „Mua Sap Xoe Hoa“ bereits ein bekannter Name in der Dzung-Musikszene ist, stellt Pham Anh Khoa einen Neuzugang dar. Umso überraschender ist es, dass die Zuhörer in seinem Gesang nicht mehr die gewohnte Kühnheit und Rauheit wahrnehmen, sondern eine positive, fröhliche Ausstrahlung. Pham Anh Khoa singt sogar in dem Lied „Nghinh Ong Thuy Tuong“ – eine Anspielung auf seinen Auftritt „Ra Khoi“ beim Sao Mai Diem Hen 2006 .

Neben Pham Anh Khoa ist auch der Auftritt des Schauspielers Le Hoang Phi unter dem Künstlernamen Uncle 13 ein interessanter Beitrag zum Song „Dua Sai Tra“ . Hoang Phis „rao“-Part im Lied enthält ein sehr interessantes Gesangssample und schafft so einen der eingängigsten und poppigsten Momente des gesamten Albums.

Dzungs Kompositionen sind ebenfalls von hoher Qualität. Obwohl er in seinen Produktionen hauptsächlich sein Können und seine Gitarrentechnik unter Beweis stellt, schafft er auch beim Komponieren eingängige Lieder mit einer klaren Geschichte. Jedes seiner Lieder hat eine andere Inspirationsquelle und zeugt von einem reichen und reifen Lebensgefühl.

Wird Reisemusik ein Trend?

Anfang März dieses Jahres veröffentlichte Hoa Minzy die Single „Bac Bling“ , die sich sofort zum größten V-Pop-Hit des Jahres entwickelte. Der Song ist qualitativ hochwertig, doch die Tatsache, dass ein Musikstück mit starkem regionalem Bezug landesweit so populär werden konnte, ist dennoch überraschend.

Zufälligerweise veröffentlichte Dzung Mitte März sein Album „Hay không hay lắm“ (Nicht so gut ), das ebenfalls Elemente enthielt, die für mehrere vietnamesische Provinzen (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu) charakteristisch sind, was eine sehr zufällige Ähnlichkeit mit Hoa Minzy aufzeigt.

Ist „Gut oder Schlecht“ ein Zeichen für einen neuen Trend in der vietnamesischen Musik?

Die Volksmusik wurde in den letzten Jahren von vietnamesischen Künstlern immer wieder aufgegriffen, doch anhand der herausragenden neuen Werke Anfang 2025 lässt sich ein Trendwandel erkennen: Die Materialien sind nicht mehr allgemein und universell, sondern die Künstler tauchen in die Kultur, Geschichte und Landschaft jedes einzelnen Ortes ein und heben sie mit ihren besonderen Merkmalen hervor, wodurch sie den Zuhörern das Land, das sie vermitteln wollen, klar näherbringen.

Bac Ninh mit seinen Lim-Festivals, der Ba Chua-Tempel oder Bac Lieu mit seinen Windkraftwerken, An Giang mit seinen Kokosnussgärten voller Früchte, Dien Bien Phu mit seinen Heldentaten,... werden durch die Musik von Hoa Minzy und Dzung fließend und interessant vermittelt und signalisieren einen Trend, der in naher Zukunft im Vpop aufblühen könnte.

Dzungs „Hay Khong Thai“ ist ein bemerkenswertes Werk, das traditionelles Material auf neue und unkonventionelle Weise nutzt und eine positive, heitere Stimmung vermittelt. Die musikalische Reise des Albums ist von Dzung mit einer einheitlichen Idee gestaltet, obwohl sie keinem bestimmten Genre folgt, was ein ebenso neues wie ansprechendes Hörerlebnis schafft.