Die Kunsthandwerksgeschichte der Generation Z: Die Wiederbelebung einer berühmten Keramikglasur

Kaum jemand hätte erwartet, dass er eines Tages im Töpferdorf Thanh Ha (Stadtteil Hoi An Tay, Da Nang) eine Vase in Händen halten würde, deren Glasur fast 100 Jahre lang verschollen war. Noch überraschender war, dass diese berühmte Glasur von einem erst 27-jährigen Kunsthandwerker wiederentdeckt wurde.

AUF DER SUCHE NACH KERAMIK IN AALFARBEN

Wer schon einmal die Altstadt von Hoi An (das alte Quang Nam ) besucht und die Terrakottafiguren in ihren ursprünglichen Ziegelrottönen in den Händen gehalten hat, wird von ihrem rustikalen Charme begeistert sein. Wer es hingegen etwas moderner und luxuriöser mag, kann die Töpferei Son Thuy besuchen, die sich am Rande des Dorfes Thanh Ha befindet. Dort erforscht und restauriert der 27-jährige Nguyen Viet Lam mit großem Eifer die rund 100 Jahre alte Tradition der glasierten Keramik.

Der Kunsthandwerker Nguyen Viet Lam stellt die traditionelle, mit Aalhautglasur verzierte Keramik des alten Dorfes Thanh Ha vor. FOTO: HOANG SON

„Wie viele andere in diesem 500 Jahre alten Töpferdorf wurde ich mit einem ausgeprägten Tastsinn geboren. Schon mit sieben oder acht Jahren konnte ich einfache Gegenstände formen. Ich erinnere mich noch gut daran, wie meine Urgroßmutter gelegentlich emaillierte Vasen, Tassen und Schalen hervorholte, um sie zu bewundern, und dann lange in Gedanken versunken da saß. Sie erzählte, dass die alte Töpferei von Thanh Ha drei Hauptrichtungen kannte: rote Keramik, Steingut und Emaillekeramik. Die Emaillekeramik galt als die kunstvollste, aber auch als die schwierigste in der Herstellung. Aufgrund der komplizierten Techniken und der hohen Kosten wagten es nur wenige, ihr nachzueifern, und so verschwand sie allmählich. Mein Vater bedauerte dieses Erbe, das das Töpferdorf einst berühmt gemacht hatte, und versuchte daher still und leise, es wiederzubeleben. Als ich dann selbst an der Reihe war, habe ich trotz vieler Schwierigkeiten nie den Mut verloren“, sagte Lam.

Nach dem Schulabschluss setzte Lam sein Studium nicht fort, sondern kehrte in die Töpferei seiner Familie zurück. Er war fest entschlossen, die Glasur anhand der vagen Erzählungen seiner Urgroßmutter zu finden. Aus den wenigen Informationen, die die Älteren hinterlassen hatten, schloss Lam: Der Ton aus der Gegend um den Thu-Bon-Fluss eignete sich für Porzellanglasur – „was hier eben so vorkommt“. Eines Tages stieß Lam zufällig auf ein Dokument, das besagte, dass die glasierte Keramik aus Thanh Ha viele Ähnlichkeiten mit den Handwerkstechniken berühmter japanischer Keramiklinien wie Arita, Mino oder Kiyomizu aufweist. Von da an rückte der Weg zur Keramikglasur in greifbare Nähe. Lams Vater reiste nach Japan, um Keramikglasur zu studieren, und erlangte dabei wertvolle Erkenntnisse.

Aus alten Glasuren hat Nguyen Viet Lam zahlreiche Farben kreiert und gefunden, um die Keramik entlang des Thu-Bon-Flusses zu bedecken. FOTO: HOANG SON

Während seiner sechsjährigen Forschungsreise sahen Lam und sein Vater unzählige Chargen glasierter Keramik, die unvollendet blieben. Der sandige Boden in Thanh Ha erschwert das Glasieren. Die Glasur verläuft ungleichmäßig, wirft Poren, wird trüb oder nimmt nicht die gewünschte Farbe an. Vor etwa drei Jahren jubelte Lam eines Tages vor Freude, als er sah, wie eines der glasierten Keramikgefäße in dem schimmernden Gelbton erstrahlte, den seine Urgroßmutter beschrieben hatte – ähnlich wie Aalhaut. „Bei jedem Experiment habe ich detaillierte Aufzeichnungen gemacht, und wie ich vermutet hatte, lag es an den lokalen Zutaten, darunter Kalk und Asche …“, erzählte Lam.

NOSTALGISCH, NICHT FAKE

Seit er die „Formel“ für die Glasur von Keramik gefunden hatte, kämpfte er mit dem gelblichen Farbton und begann seine Experimentierreise mit Glasuren auf rohem Ton. Er zeigte auf die Figuren, Vasen und Krüge mit ihren unterschiedlichen Glasurfarben und erklärte, er habe einen gemeinsamen Nenner für Porzellanglasuren gefunden und das Ändern der Glasuren mit verschiedenen Farben sei nun einfacher. Er begann zu experimentieren und erzielte bald Erfolge mit leuchtenden Farben auf großen Vasen. Dank seiner präzisen Temperaturkontrolle schuf Lam zahlreiche Keramikserien mit besonderen visuellen Effekten. So gibt es beispielsweise gelbe Vasen mit rissigen Stellen in der Glasur, die an Blumen erinnern, und andere, die ebenfalls gelb sind, unter deren Glasur funkelnde Perlsandkörner verborgen liegen.

Die einzelnen Phasen der Töpferherstellung sind von handwerklichem Können geprägt. FOTO: HOANG SON

Es dauerte jedoch lange, bis er das Vertrauen der Touristen gewann und die glasierte Keramik auf dem Markt so angenommen wurde, wie wir sie heute kennen. Anfangs glaubten viele Besucher den glasierten Keramikgefäßen nicht, denn in Thanh Ha gab es lange Zeit nur Rohkeramik. Manche fragten sogar, woher Lam die Keramik bezog. Er führte die Besucher ruhig durch die einzelnen Schritte – vom Kneten des Tons über das Formen der Keramik bis hin zum Glasieren und Brennen. Die Besucher, die an der Vorführung teilgenommen hatten, kamen am nächsten Tag, um ihre Produkte abzuholen, und waren von Lams Geschichte über die Wiederbelebung der glasierten Keramik vollends überzeugt. Die Touristen waren begeistert, dass in Lams Werkstatt alle Arbeitsschritte der Herstellung glasierter Keramik in Handarbeit erfolgten. Täglich drehte Lams Frau den Holztisch, um die Keramik zu formen, Lams jüngerer Bruder, der ein handwerkliches Geschick besaß, fertigte Modelle an, zeichnete und verzierte die Produkte direkt… Lams Vater bewachte den Brennofen und brannte die Keramik.

Der Kunsthandwerker Nguyen Viet Lam stellt die von ihm wiederbelebte klassische Porzellanglasur vor. FOTO: HOANG SON

Die Herstellung der Keramikglasur erfolgt vollständig in Handarbeit und ganz natürlich. Lam beschäftigt derzeit ein vierköpfiges Team, das im Dorf Thanh Ha lebt, sodass er sich auf einen reibungslosen Produktionsprozess verlassen kann. „Die Produkte sind hauptsächlich handbemalte Keramikvasen im alten Stil. Nostalgisch, keine künstlichen Antiquitäten. Jedes Stück ist ein Unikat und hat seinen eigenen Wert“, sagte er.

„Wie kann man Thanh-Ha-Keramik von anderer Keramik auf dem Markt unterscheiden?“, fragte ich. Lam deutete auf die Keramikvase, die sein jüngerer Bruder als einen sich windenden Drachen am Mundrand „beschrieben“ hatte, und lächelte: „Meinst du, dass man sie mit solch einer Handwerkskunst und der alten Glasur leicht identifizieren kann?“

Die glasierten Tonfiguren erstrahlen in neuen Farben. FOTO: HOANG SON

Der junge Kunsthandwerker Nguyen Viet Lam hat beharrlich die Formel für glasierte Keramik gefunden und will sie weiterhin über soziale Netzwerke und Online-Verkäufe bekannt machen. In seiner Werkstatt setzt Lam sein Handwerk fort und organisiert Erlebnisworkshops mit einzigartigen Formen der „Fermentation“. „Ich erzähle auf den Plattformen immer noch die Geschichte von Erde, Glasur und Feuer, damit die Kunden erkennen und verstehen: Thanh-Ha-Keramik ist jetzt glasiert. Hoi An ist nicht nur für seine rote Keramik, sondern auch für seine ebenso luxuriöse glasierte Keramik bekannt“, verriet Lam.

Quelle: https://thanhnien.vn/chuyen-nghe-nhan-gen-z-hoi-sinh-men-gom-tru-danh-185251016224846928.htm