Mit über einer Million monatlicher Hörer auf Spotify verdient die Psychedelic-Rock-Band The Velvet Sundown Tausende von Dollar und stellt die Musikindustrie vor schwierige Fragen, nachdem kürzlich bestätigt wurde, dass ihre Songs größtenteils das Werk generativer KI sind.
Auch die Spotify-Bio von The Velvet Sundown macht dies deutlich und merkt an: „Ein Fusion-Musikprojekt, das von menschlicher kreativer Leitung geprägt und mit Hilfe künstlicher Intelligenz komponiert, vertont und animiert wird.“
Doch in Gesprächen von CNBC mit verschiedenen Musikexperten fielen Worte wie „seelenlos“, „erdrückend“ und „gruselig“, während die Branche mit dem Vordringen der KI zu kämpfen hat.
Es ist schwierig, zwischen Mensch und Maschine zu unterscheiden.
Während KI-Tools schon lange in Musiksoftware wie Logic integriert sind, haben neuere generative KI-gestützte Plattformen wie Suno und Udio es einfacher denn je gemacht, ganze Songs auf der Grundlage von nur wenigen Befehlen zu erstellen.
Folglich ist „The Velvet Sundown“ nicht der einzige KI-generierte Künstler, der online aufgetaucht ist. Es gibt bereits Hinweise darauf, dass auch andere aufstrebende Künstler wie der Musiker Aventhis – mit mehr als 600.000 monatlichen Hörern auf Spotify – das Produkt von KI-generierten Gesangs- und Instrumentalstimmen sind.
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Von KI generierte Musik wird immer unkenntlicher: Foto: Cathryn Virginia. |
Der französische Musikstreamingdienst Deezer, der KI-Erkennungstools für die Musikindustrie einführt, gab im April bekannt, dass bis zu 18 % aller auf seine Plattform hochgeladenen Titel vollständig KI-generiert sind.
Die Qualität und Originalität von KI-generierter Musik wird oft kritisiert, aber Experten sagen, dass es für den durchschnittlichen Hörer immer schwieriger wird, zwischen Mensch und Maschine zu unterscheiden, je ausgefeilter die generative KI wird.
„Die Musik von The Velvet Sundown ist viel besser als alles, was wir bisher von KI generiert gehört haben“, sagte Jason Palamara, Assistenzprofessor für Musiktechnologie an der Herron School of Art and Design, gegenüber CNBC.
Laut Palamara wurden die ersten Versionen von KI dazu verwendet, eingängige, aber repetitive Musikstücke zu erstellen. Mittlerweile produziert KI Lieder, die tatsächlich eine sinnvolle Struktur aufweisen, mit Strophen, Refrains und Bridges.
Der Professor fügte hinzu, dass „The Velvet Sundown“ wahrscheinlich nur die Spitze des Eisbergs dessen sei, was noch kommen werde. Suno und Udio – die derzeitigen „Goldstandards“ generativer KI-Plattformen – weisen kaum Einstiegshürden auf, sodass jeder mit nur wenigen Codezeilen Hunderte von KI-Tracks erstellen kann.
Beide Plattformen bieten derzeit kostenlosen Zugang sowie kostenpflichtige Abonnementpläne an, die etwa 30 Dollar oder weniger pro Monat kosten.
Die ungewisse Zukunft der Musik
Die zunehmende Popularität von KI-Musik hat in der Musikindustrie für Aufsehen gesorgt, so Keith Mullin, Leiter des Management- und Musikindustriekurses am Liverpool Institute of Performing Arts.
„Das ist derzeit das heißeste Thema, insbesondere im Hinblick auf Urheberrecht und digitale Dienstanbieter wie Spotify“, sagte Herr Mullin, der auch Gitarrist der Liverpooler Rockband The Farm ist.
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Das kompromittierende Foto von The Velvet Sundown. Foto: The Velvet Sundown/Instagram. |
Große Plattenfirmen wie Sony Music, Universal Music Group und Warner Records haben nun Klagen gegen Suno und Udio wegen massiver Urheberrechtsverletzungen eingereicht. Gleichzeitig fordern Tausende von Musikern und Kreativen ein Verbot der unerlaubten Nutzung menschlicher Kunstwerke zum Training künstlicher Intelligenz.
Dennoch ist Mullin überzeugt, dass generative KI in der Musikbranche gekommen ist, um zu bleiben. „Ich glaube nicht, dass wir die Zeit zurückdrehen können“, sagte er und fügte hinzu, dass sich die Musikbranche und ihre Geschäftsmodelle ständig verändern.
Tatsächlich ist die Musikbranche mit großen technologischen Veränderungen bestens vertraut. Ereignisse wie der Start von Napster im Jahr 1999 und der Aufstieg der Streaming-Musikplattformen in den 2000er Jahren erschütterten die Branche und erzwangen tiefgreifende Anpassungen.
Die Vorstellung, mit KI-Bands konkurrieren zu müssen, bereitet jungen Musikern wie Tilly Louise, einer britischen Alternative-Pop-Künstlerin, jedoch Sorgen.
Obwohl sie auf Spotify Millionen von Streams verzeichnete, sagte die 25-jährige Louise, dass sie mit Streaming-Plattformen nie genug Geld verdiente, um davon leben zu können, und dass sie einer Vollzeitbeschäftigung nachging.
„Dass eine Band, die eigentlich gar nicht existiert, so viel Aufmerksamkeit in den sozialen Medien bekommt, ist wirklich entmutigend“, kommentierte Louise.
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Eine weitere KI-Band namens The Devil Inside verzeichnet ebenfalls Millionen von Streams auf Spotify. Foto: The Devil Inside. |
Um junge Künstler auf die sich wandelnde Musiklandschaft vorzubereiten, integrieren Musikprofessoren nach eigenen Angaben KI in ihren Lehrplan und lehren die Studenten, wie sie die Technologie nutzen können, um den Prozess der Musikgestaltung und -produktion zu verbessern, anstatt ihn vollständig zu ersetzen.
Auch einige namhafte Produzenten haben diesen Trend aufgegriffen. Im vergangenen Juni startete der Grammy-prämierte Künstler und Produzent Timbaland ein KI-basiertes Unterhaltungsprojekt namens Stage Zero, in dem ein KI-generierter Popstar auftreten wird.
„Andere Hersteller fangen jetzt auch damit an, und das wird ein völlig anderes Modell der Musikindustrie hervorbringen, das wir jetzt noch nicht vorhersehen können“, sagt Palamara.
Quelle: https://znews.vn/ai-tro-thanh-tham-hoa-cho-nganh-am-nhac-post1570303.html
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