Sechs Künstler schaffen im Einklang mit Welle 2

Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe ist die Gruppenausstellung „The Wave 2“ nun mit fast 100 Werken von sechs zeitgenössischen Künstlern zurückgekehrt. Jeder von ihnen verfolgt seinen eigenen Weg, doch alle eint die gleiche Leidenschaft und der Wunsch, die Schönheit der Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen.

„The Wave 2“ bereichert das Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum der Schönen Künste um einen farbenfrohen, kreativen Raum – Foto: H.VY

Die Ausstellung „Bach Wave 2“ vereint fast 100 Werke von sechs Künstlern: Ha Dung, Quang Tham, Thi Ca, Hieu Nghia, Le Anh Thanh und Han Vinh. Sie ist noch bis zum 6. Oktober im Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts zu sehen.

Jeder Künstler bringt eine einzigartige Stimme ein, keine zwei sind gleich, aber nebeneinander schaffen sie einen kreativen Raum, der sowohl farbenfroh als auch harmonisch ist.

Jeder eine kleine Welle

Wave 2 beschränkt sich nicht auf ein gemeinsames Thema, sondern eröffnet dem Betrachter ein interessantes und neues visuelles Erlebnis. Von dörflichen Erinnerungen über die Schönheit der Natur bis hin zu Kinderlächeln und Lotusblumen, die in der Fantasie erblühen … jedes Lieblingsthema der einzelnen Autoren findet seinen Platz.

Wie der Maler Ha Dung sagte: „Wieder einmal brechen die Wellen am Ufer, das Sonnenlicht breitet sich am Flussufer aus. Irgendwo folgen ein paar Pinselstriche der Melodie, ich verschmilzt mit den natürlichsten Dingen.“

Sechs Brüder, sechs Persönlichkeiten erschaffen ein gemeinsames Spiel. Gab es in der ersten Ausstellung noch einige Reibereien, so war in der zweiten Welle die Harmonie deutlich spürbar. Jeder Künstler ist wie eine kleine Welle, die ein großes und beeindruckendes Spiel entstehen lässt.

Der Maler Ha Dung bringt einen liberalen Geist und eine natürliche Melodie zum Ausdruck – Foto: H.VY

Für den Künstler Le Anh Thanh ist diese Welle die Erinnerung. Wenn man von Kreativität spricht, denkt man an etwas Neues, doch er wählt den Weg der Nostalgie zurück in die Vergangenheit.

„Ich lasse die Erinnerungen an eine friedliche Heimat wiederaufleben, an einen Himmel wie in der Kindheit. Vielleicht entdecken Sie in meinen Bildern etwas von Ihrer eigenen Kindheit. Auch wenn jeder eine andere Kindheit erlebt, ist es doch eine friedliche und unvergessliche Zeit“, vertraute die Künstlerin Le Anh Thanh an.

Der Künstler Le Anh Thanh mit seinem Gemälde „Erinnerungen an die Landschaft“ – Foto: H.VY

Der Künstler Thi Ca ließ sich vom Alltag am Meer, insbesondere vom Lächeln der Kinder, inspirieren. Er brachte die realistische Schönheit der Wellen in ihrer natürlichen Form in die Ausstellung ein.

„Ich lebe auf einer Küsteninsel in Quang Ngai und bin an Sonne und Wind gewöhnt, deshalb male ich sehr gerne Motive vom Meer. Ich habe auch kleine Kinder und liebe Kinder, deshalb halte ich gerne ihre strahlenden Gesichter beim Spielen fest. Ich möchte die Schönheit des Alltags auf einfache, rustikale Weise in meinen Gemälden zum Ausdruck bringen“, erzählte die Künstlerin Thi Ca.

Künstlerin Thi Ca mit Kinderlächeln – Foto: H.VY

Eine Ausstellung vieler emotionaler Schichten

Für den Künstler Han Vinh entstand die Inspiration für diese Gemäldeserie auf seinen Reisen. Er erklärte: „Diese große Welle ist die Verkörperung der wahren Gefühle und Emotionen, die ich nach meinen Reisen erlebt habe.“

Meine Tuschebilder sind Ausdruck der Bewegung von Pinsel und Tinte, die dem Geist des Künstlers folgt. Emotionen verschmelzen subtil miteinander und ermöglichen es dem Betrachter, sich in die Figuren hineinzuversetzen. Ich möchte den kreativen Geist entfesseln und traditionelle Kunst mit modernem Flair verbinden.

Der Maler Han Vinh mit seinen Tuschemalereien, die Tradition und Moderne verbinden – Foto: H.VY

Der Künstler Hieu Nghia wählte die Lotusblume unterdessen als spirituelles Symbol für seine Gemälde. Er erklärte: „Die Lotusblume steht nicht nur für sich, sondern auch für ein Bewusstsein voller tiefer Gefühle.“

Malen ist für mich der Weg, die Balance zwischen Bewegung und Stille, zwischen Tradition und Moderne zu finden. Ich hoffe, dass die Betrachter beim Anblick der Lotusbilder einen Moment der Stille für sich finden, wie eine Lotusblume, die sanft in ihrem Inneren erblüht.

Der Maler Hieu Nghia mit seinen harmonischen und friedvollen Lotusgemälden – Foto: H.VY

Der Maler Quang Tham vertraute an: „Ich bin nur jemand, der die Nuancen und Aspekte des Lebens im Stil allegorischer Gemälde wiedergibt. Darin finden sich Trauer und Freude, Gewinne und Verluste, heilige und schöne Dinge.“

Wie meine Brüder in der Gruppe bin ich eine kleine Welle, die sich in der Liebe zur Kunst mit der Welle des Verlangens vermischt, sich zu erheben und zum Ozean der Malerei beizutragen.“

Der Maler Quang Tham nutzt die Sprache allegorischer Gemälde, um die Nuancen des Lebens „zu kopieren“ – Foto: H.VY

Wave 2 ist nicht nur eine Fortsetzung der ersten Ausstellung, sondern zeigt auch den Gemeinschaftsgeist der Autoren im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Dort geht das Individuum nicht verloren, sondern wird im Gemeinwesen erhöht und schwingt mit einer frischen und reichen Energiequelle für das künstlerische Leben der Stadt mit.

Sechs Künstler präsentieren eine farbenfrohe Ausstellung in Wave 2 – Foto: H.VY

Die Ausstellung stieß auf großes Interesse.

Eine Künstlerin aus Frankreich ist begeistert von den Kinderlächeln in den Gemälden der Malerin Thi Ca.

Die Zuschauer hielten unvergessliche Momente der Ausstellung fest.

H.VY

Quelle: https://tuoitre.vn/sau-hoa-si-hoa-nhip-sang-tao-cung-buc-song-2-20251002154003936.htm