Das Gemälde „Parfümfluss“ (1902) des Künstlers Bauchaud

Die ersten Darstellungen des Parfümflusses im künstlerischen Gedächtnis stammen vermutlich von französischen Malern, die Ende des 19. Jahrhunderts Indochina bereisten. Als erster französischer Maler, der nach Huế kam, um dort zu malen, gilt Gaston Roullet. Ende 1885 und Anfang 1886 traf Roullet während des chinesischen Neujahrsfestes im Jahr des Hundes in Huế ein und schuf zahlreiche Gemälde, darunter mehrere, die den Parfümfluss zeigen. 1902 entstand ein Gemälde des französischen Malers Bauchaud, das Frauen zeigt, die vom Markt zurückkehren und sich am Ufer des Parfümflusses zum Besteigen von Booten versammeln.

1907 kam der Maler Charles Ulmann nach Huế und malte „Der Parfümfluss in Huế“. Sein Gemälde zeigt den ruhigen Parfümfluss mit üppig grünen Bäumen, die sich im Wasser spiegeln. Darüber ist der Himmel blau mit weißen Wolken, und in der Ferne sind Berge zu sehen. Beim Betrachten dieses Bildes kann man sich die Boote auf dem Parfümfluss in alten Zeiten vorstellen, sowohl die überdachten als auch die offenen, die sich kaum von heute unterscheiden, obwohl mehr als 100 Jahre vergangen sind. 1914 malte Gustave Martinien Salgé ein Ölgemälde der Boote auf dem Parfümfluss. 1924 kam Victor Tardieu nach Huế und hinterließ das Ölgemälde „Markt am Flussufer“. Das Gemälde zeigt Tausende von Booten auf dem Parfümfluss, dicht an dicht vertäut.

Die ersten vietnamesischen Künstler, die den Parfümfluss malten, waren Absolventen der Indochinesischen Kunstschule. Damals hielt die vietnamesische Malerei gerade Einzug in die Ölmalerei, den impressionistischen Stil und westliche Perspektiven, bewahrte sich aber dennoch die klassische Schönheit der Volks- und Seidenmalerei. So fand der Parfümfluss wie ein schüchternes Mädchen Eingang in die Gemälde und diente als Kulisse für die Geschichten von Huế.

1932 kam Mai Trung Thu, eine bedeutende Künstlerin der Indochinesischen Kunstschule, nach Huế, um dort zu lehren, und schuf das berühmte Werk „Frau mit Kegelhut am Fluss“. Dieses Gemälde vereint realistische Schönheit mit einer tiefen Romantik. Der Parfümfluss bildet die lyrische Kulisse. Hinter der Frau erstreckt sich das ruhige, weite Wasser, in dem sich der Schatten des Bootes spiegelt. Dieser flache, friedliche Raum fängt die Essenz des Parfümflusses mit seinem gemächlichen, sanften Fließen durch das Herz von Huế treffend ein. Mai Trung Thu verwendete sanfte Farben wie Grün, Graublau und Dunkelbraun, um die friedvolle, ferne Kulisse des Flusses zu erschaffen. Sie dient nicht nur als Hintergrund für die Frau, sondern verleiht dem gesamten Gemälde eine poetische Qualität. Das Boot auf dem Fluss spiegelt das Leben auf ihm wider. Es hat ein gewölbtes Dach, und neben ihm steht die Frau mit Kegelhut – ein lebendiges Bild aus den Wasserwegen des alten Huế. Dies sind die Fähren, Passagierboote oder traditionellen Boote, die täglich den Fluss entlangfahren. Dieses Detail verortet die weibliche Figur im korrekten kulturellen Kontext von Huế am Parfümfluss und macht sie zu einem Symbol für Huế.

Nach dem Krieg, als die Malerei in Huế eine neue Phase erlebte, tauchte der Parfümfluss in den nostalgischen Farben des Malers Dinh Cuong wieder auf. In seinen Werken zeigte der Parfümfluss nicht mehr seine volle Gestalt, sondern wurde nur noch subtil durch Schichten verschwommener, undeutlicher Farben angedeutet. Man konnte den Fluss nicht konkret sehen, sondern erkannte ihn an der nachklingenden Traurigkeit, an den Huế-Farben, die wie Tinte in einem Traum flossen.

Dinh Cuong hat einen Parfümfluss in der Erinnerung gemalt, dessen Wasser nicht unbedingt der Realität, sondern der Nostalgie entspringt. In dem Gemälde „Über den Fluss“ wirken die Dächer und fernen Gebirgsketten wie ferne Erinnerungen; die silbergrauen Farbtöne deuten an, dass sie nur in der Erinnerung existieren, nicht in der Realität. Man kann sagen, dass die Farben hier nicht realistisch, sondern symbolisch sind. Der Parfümfluss wird zur Grenze der Erinnerung: Auf der einen Seite sitzt eine junge Frau in der Gegenwart, auf der anderen Seite erstreckt sich eine ferne Welt der Erinnerung. In dem Gemälde „Dir nach Hue folgen“ ist der Parfümfluss nicht nur eine Landschaft, sondern auch die Seele, das Lebenselixier von Hue. Die Kombination aus Blau-, Grün- und Violetttönen evoziert Poesie und Musik und erschafft einen „lyrischen Fluss“, den viele Dichter mit einer Geliebten, einer Mutter oder einer verträumt schlafenden jungen Frau verglichen haben.

In den Jahren nach 1990 begannen viele Künstler aus Huế, den Parfümfluss in ihre Gemälde zu integrieren, um die Essenz ihrer Heimat zu bewahren. Der Künstler Nguyến Van Tuyến malte zahlreiche Bilder von Booten und dem Parfümfluss. Für ihn ist der Parfümfluss der tägliche Atem des Lebens; einsame, geduldig dahingleitende Boote und blühende Blumen symbolisieren pulsierendes Leben – eine Welt , die in den Gemälden dieses stillen Künstlers in Nebel und Rauch schimmert. 2025 erwarb das Kunstmuseum Huế seine Sammlung „Der Parfümfluss und die alte Zitadelle“.

Seit 2001 ist der französische Künstler Gérald Gorridge mindestens 17 Mal nach Hue zurückgekehrt. Er war „auf unbeschreibliche Weise verzaubert“ vom Parfümfluss, und so entstand die „Parfümfluss-Gemäldesammlung“. Sie ist das Ergebnis seiner Inspiration und seines unermüdlichen Schaffens.

Die Menschen in Huế sagen oft: „Der Parfümfluss ist unsere Mutter.“ Eine sanfte, geduldige und stille Mutter, die alle Freuden und Leiden miterlebt. Die Malerei ist ein Spiegel, der das Antlitz dieser Mutter durch Generationen von Künstlern hindurch reflektiert. Und wenn wir vor diesen Gemälden stehen, sehen wir manchmal nicht mehr die Farben, sondern uns selbst, eingetaucht in das Wasser. Denn der Parfümfluss ist mehr als nur ein künstlerisches Motiv – er ist das kollektive Gedächtnis einer Stadt, die geteilte Sehnsucht unzähliger Menschen. Ein Fluss, der sich in Kunst verwandeln kann – das ist die Seele von Huế.

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Quelle: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/my-thuat-dieu-khac/song-huong-trong-hoi-hoa-158483.html