Der Erfolg des Films, der als erster historischer Detektiv-, Psycho- und Horrorfilm des vietnamesischen Kinos gilt, ist ein gutes Zeichen und stellt einen bemerkenswerten Fortschritt für dieses Filmgenre im zeitgenössischen vietnamesischen Kino dar.
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| Filmplakat „Detektiv Kien: Der kopflose Fall“. Foto: Internet |
Fall im Fall
Detective Kien: The Headless Mystery folgt den Ereignissen aus The Last Wife . Nach der Verhaftung ihres Mannes kehrte Hai Man (Dinh Ngoc Diep) mit ihrer Nichte Nga (Doan Minh Anh) in ihre Heimatstadt zurück. Doch in letzter Zeit wurden die Menschen in der Gegend von bösen Geistern heimgesucht. Acht Menschen wurden von bösen Geistern die Köpfe abgefressen und ihre Körper trieben auf dem Fluss. Eines Tages verschwand Nga plötzlich. Am Flussufer wurde ein Schuh gefunden, der Nga gehörte. Könnte Nga das nächste Opfer des bösen Geistes sein, den die Leute oft als Geist bezeichnen? Hai Man schreibt einen Brief und bittet Detective Kien (Quoc Huy) um Hilfe. Seit Detective Kiens Auftauchen wurden nach und nach schreckliche Geheimnisse enthüllt.
Einige Zuschauer äußerten sich dazu, dass Handlung und Details des Films etwas vorhersehbar seien, was das Filmerlebnis weniger interessant mache. Das ist verständlich, denn Kriminalromane zählen nicht zu den Stärken der vietnamesischen Literatur und des Kinos. Die Wahl von Kriminalromanen für dieses Filmprojekt kann als riskanter Schachzug Victor Vus angesehen werden, zumal das vietnamesische Publikum mit den klassischen Kriminalromanen bereits bestens vertraut ist. Die Herausforderung des Drehbuchs – der wichtigste Faktor für Erfolg oder Misserfolg eines Films – wurde mit einem Drehbuch mit einer komplexen, aber schlüssigen und logischen Handlung gemeistert, das die Mehrheit des Publikums überzeugen kann.
Mit der Struktur und Handlung eines parallel entwickelten Falles im Fall, der den Fall der Vermissten und den Fall der kopflosen Leiche eng miteinander verknüpft, erzeugt der Film genügend Komplexität, Dramatik, Spannung und Rätselhaftigkeit, um die Mehrheit der Zuschauer dazu zu bewegen, Detektiv Kiens Weg zur Lösung des Falles mit Leidenschaft zu verfolgen. Ohne absichtlich zu viel Rätselhaftigkeit zu erzeugen, sondern indem er die Hinweise des Falles langsam enthüllt, lädt der Film die Zuschauer dazu ein, ihre eigene Detektivreise zu erleben, tief in die Geschichte einzutauchen und sich beim Anschauen des Films mit mehr Interesse zu engagieren.
Feindschaft über Feindschaft
Detektiv Kien und sein „Assistent“ Hai Man folgten jedem Hinweis und kamen nach und nach der Wahrheit auf die Spur. Als die Verbrechen ans Licht kamen, enthüllten sich auch die Täter und ihre Ursachen. Obwohl die Motive vielfältig waren, ist die tiefste Ursache letztlich menschliche Gier. Aus Gier sind Menschen bereit, das Leben anderer zu zerstören. Und auch weil sie glücklich leben wollen, akzeptieren manche Menschen, dem Teufel zu dienen. Fälle in Fällen sind die Folge von Hass über Hass – generationenübergreifendem Hass, der nie gründlich untersucht und im Licht der Gerechtigkeit vollständig gelöst wurde.
Die Fortsetzung der Geschichte von „The Last Wife“ und das Ende mit einer ungeklärten Geschichte verspricht eine zukünftige Fortsetzung dieses Films, die das Publikum von einer Reihe von historischen Kriminalfilmen mit starker vietnamesischer Färbung von Victor Vu erwartet.
Man kann sagen, dass der Film anhand des kopflosen Falles Böses und Hass aufgedeckt hat. Böses gebiert Böses. Wenn Böses benutzt wird, um Böses zu vernichten, wird der Kreislauf von Sünde und Hass nie enden. Der Film ist auch eine Stimme der Schwachen und drückt den Wunsch nach Gerechtigkeit und Fairness für alle aus. Aus einer anderen Perspektive wirft der Film auch die Frage auf, ob man im Ermittlungsprozess Prinzipien treu bleiben oder flexibel und sensibel vorgehen sollte. Rigorose Vorgehensweise sorgt für Strenge, kann aber wichtige Momente übersehen, insbesondere wenn das Leben des Opfers am seidenen Faden hängt. Welche Wahl ist besser? Das ist ein echtes Dilemma für diejenigen, die Gerechtigkeit durchsetzen, wie Detective Kien.
Insgesamt ist die Erklärung zum Ursprung des Bösen weder bahnbrechend noch neu und dringt nicht in die tiefen und komplexen Winkel der menschlichen Psychologie ein. Daher ist die Erklärung des Tatmotivs nicht wirklich beeindruckend oder überraschend genug, um das anspruchsvolle Publikum zufriedenzustellen. Indem der Film jedoch das ewige Thema des Bösen, die Beziehung zwischen Gier und Bösem, berührt, regt er die Zuschauer dennoch zum Nachdenken an und läutert sie, wachsam gegenüber dem Bösen zu sein, das stets Gefahr läuft, sich im Inneren und Äußeren eines jeden Menschen zu bilden und zu manifestieren.
Das Plus der Suffizienz
Visuell zeigt „Detektiv Kien: Der kopflose Fall“ weiterhin Victor Vus ästhetischen Filmstil. Die Landschaft von Cao Bang und Tuyen Quang wirkt im Film in großen Szenen majestätisch, weitläufig und wunderschön. Die Kostüme und das Make-up der Schauspieler zeugen von sorgfältiger und akribischer Arbeit mit zeitbedruckten Stoffen, mit Stofffarben im Einklang mit Kulisse und Charakteren und einem akribischen Horror-Styling. Die Licht- und Farbgebung ist recht gut, wenn nicht zu viele dunkle, geisterhafte, mysteriöse Schatten verwendet werden, die beim Zuschauer Schwere und Hemmung hervorrufen, während gleichzeitig helle, brillante Aufnahmen entstehen, die Augen und Psyche des Publikums beruhigen. Die unerwarteten Schockmomente sind nicht zu zahlreich, vernünftig und gerade genug, um visuelle Effekte zu erzeugen, die Angst einflößen, aber den Zuschauer nicht zu sehr eindringlich berühren.
Der Film markierte auch einen Durchbruch für die schauspielerische Leistung des jungen Schauspielers Quoc Huy in der Rolle des Detektivs Kien. Er verkörperte das Temperament eines Gerichtsbeamten, der stets das Gesetz respektierte, intelligent, talentiert, würdevoll, aber nicht kalt, sondern mitfühlend, manchmal humorvoll und jugendlich. Neben Quoc Huy war auch das Schauspiel der anderen Schauspieler sehr vielseitig, selbst des 17-jährigen Doan Minh Anh als Nga. Man kann sagen, dass der Regisseur für jeden Schauspieler die richtige Rolle gewählt hat, und sie glänzten in ihren Rollen, egal ob Haupt- oder Nebenrolle, und schufen eine ausgewogene Gesamtleistung, die Lob verdient.
Victor Vu bewies im Film auch seine Fähigkeit, viele Genres zu kombinieren. Elemente aus Spiritualität, Horror, Psychologie, Detektiv und sogar Humor kamen in moderaten Dosen vor und unterstützten und unterstrichen sich gegenseitig. Die Legende vom Geist machte den Detektivfilm unberechenbarer und mehrdeutiger. Die Psychospielchen verliehen dem Film mehr Dramatik und Tiefgang. Die humorvollen, unerwarteten und anmutigen Passagen trugen dazu bei, die Spannung des Falles zu mildern und abzubauen und die nötige Pause zu schaffen. Die Mäßigung und Ausreichendheit der Elemente sorgten dafür, dass der Film, obwohl er in seinen Nuancen vielfältig war, das Publikum nicht überforderte oder unwohl fühlte.
Der Erfolg von „Detektiv Kien: Der kopflose Fall“ zeigt, dass Victor Vu immer noch ein Name ist, der für die Qualität des Produkts bürgt, auch wenn er einige Rückschläge mit Filmen hinnehmen musste, die keine Kassenschlager auslösten. Die Fortsetzung der Geschichte von „Die letzte Frau“ und das Ende mit einer ungelösten Geschichte verspricht in der Zukunft eine Fortsetzung dieses Films, die das Publikum von einer Reihe von Kriminalfilmen über antike Detektivgeschichten mit starkem vietnamesischen Einfluss von Victor Vu erwartet. Derzeit ist „Detektiv Kien: Der kopflose Fall“ immer noch eine Wahl für viele Kinobesucher, selbst bei Spätvorstellungen am Ende des Tages.
Quelle: https://baophuyen.vn/van-nghe/202505/tham-tu-kien-ky-an-khong-dau-tin-hieu-vui-cho-dong-phim-trinh-tham-viet-1a51989/
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