Kulturelles Erbe: Das „Fundament“ für die Entwicklung nationaler Marken

Ein Land, das sich nachhaltig entwickeln und sein Image in den Köpfen seiner internationalen Partner verankern will, muss wertvolles kulturelles Erbe aus der Vergangenheit bewahren und fördern und gleichzeitig ständig Innovationen vorantreiben...

Auf dem Weg der nationalen Entwicklung seit dem Unabhängigkeitsmeilenstein am 2. September 1945 hat Vietnam nicht nur die Werte der Vergangenheit bewahrt und gefördert, sondern war auch stets kreativ und proaktiv, um wirtschaftliches Potenzial zu nutzen, historische, kulturelle und künstlerische Wurzeln zu bewahren und die nachhaltige Entwicklung des Erbes zu gewährleisten.

Im Zeitalter der globalen Integration, mit dem Bestreben, kulturelles und natürliches Erbe in Vermögenswerte zu verwandeln, hat Vietnam das von seinen Vorfahren hinterlassene „Kapital“ in Kernwerte umgewandelt, um neue Produkte zu schaffen und damit „abgeleiteten“ Branchen wie Tourismus und Mode eine solide Grundlage zu geben, damit diese harmonisch zusammenwirken und die nationale Marke fördern können.

Die Kraft des Erbes nutzen

Jedes von der UNESCO anerkannte vietnamesische Kulturerbe verkörpert nicht nur historische und künstlerische Werte, sondern erzählt auch unzählige Geschichten über menschliche Identität, Erinnerung und Geist. Es sind kulturelle Spuren, die vom vietnamesischen Geist durchdrungen sind.

Die Regierung hat stets bekräftigt, dass Kultur nicht nur nationale Identität, sondern auch eine strategische Ressource für die nationale Entwicklung darstellt. Viele Länder weltweit haben in diesem Zusammenhang bewiesen, dass kulturelle „Soft Power“ ein wirksames Mittel ist, um das nationale Image zu stärken, die internationale Position zu festigen und nachhaltigen wirtschaftlichen Wert zu schaffen. Aus diesem Grund hat sich Vietnam entschieden, seine eigene „Soft Power“ auf der Grundlage seines Erbes und seiner kulturellen Wurzeln zu stärken und weiterzuentwickeln.

Das Hue-Festival ist ein bedeutendes Kulturereignis, das alle zwei Jahre in Hue, in geraden Jahren, stattfindet. Es zieht auch internationale Künstlergruppen zur Teilnahme an. (Foto: Mitwirkender/Vietnam+)

Bislang wurden neun unserer Stätten von der UNESCO als Weltnatur- und Kulturerbe anerkannt. Fünf davon sind Weltkulturerbe (Hue-Denkmalkomplex, My-Son-Reliquien, Altstadt von Hoi An, Zentrale Reliquien der Kaiserlichen Zitadelle von Thang Long, Zitadelle der Ho-Dynastie), zwei Weltnaturerbe (Nationalpark Phong Nha-Ke Bang, Ha-Long-Bucht-Cat-Ba-Archipel) und eine kombinierte Welterbestätte (Landschaftskomplex Yen Tu-Vinh Nghiem-Con Son, Kiep-Bac). Letztere ist die einzige kombinierte Welterbestätte in Vietnam und Südostasien und eine von 40 kombinierten Welterbestätten, die von der UNESCO anerkannt wurden.

Vietnam ist insbesondere stolz darauf, 16 repräsentative immaterielle Kulturerbe der Menschheit zu besitzen, die von der UNESCO anerkannt wurden, darunter: die königliche Hofmusik von Huế (2003); der Gongkulturraum des zentralen Hochlands (2005); die Volkslieder von Bac Ninh Quan Ho (2009); die Ca Tru-Kunst (2009); das Giong-Festival im Phu Dong-Tempel und im Soc-Tempel (2010); die Verehrung des Hung-Königs (2012); die Amateurmusikkunst Südvietnams (2013); die Volkslieder von Nghế Tinh Vi und Giếm (2014); Tauziehen-Rituale und -Spiele (2015); die Praxis der Muttergöttinnenverehrung der Vietnamesen (2016); die Bai Choi-Kunst Zentralvietnams (2017); die Gesangskunst von Phu Tho Xếan; die Praxis der Tay, Nung und Thai (2019); die Thai Xếe-Kunst (2021); die Cham-Töpferkunst (2022); das Via Ba Chua Xếu-Festival am Sam-Berg (2024). Hinzu kommen 9 Stätten des dokumentarischen Kulturerbes, 11 Weltbiosphärenreservate, 3 globale Geoparks und 9 Ramma-Stätten.

Dieses reiche Kulturerbesystem hat dazu beigetragen, das nationale Image zu verbessern und Reiseziele auf eine „natürliche Duft“-Art zu bewerben, wodurch Vietnam zu einem der zehn Länder mit dem schnellsten Tourismuswachstum der Welt wurde.

Die Nutzung des kulturellen Erbes gilt als zukunftsweisender Entwicklungspfad für den Tourismus. Die Praxis zeigt, dass in vielen Ländern dank des Tourismus der Wert des kulturellen und natürlichen Erbes zu einem wichtigen Faktor geworden ist, der die wirtschaftliche und soziale Entwicklung ankurbelt. Gleichzeitig verändert er schrittweise die lokale Wirtschaftsstruktur in den Gebieten, in denen sich das Erbe befindet, und bringt der Gemeinschaft und der Region praktische und nachhaltige Vorteile.

Die Dao-Thuc-Wasserpuppentheatergruppe in Dong Anh, Hanoi, wurde erhalten und ist zu einer Attraktion für internationale Besucher geworden, die gleichzeitig den Lebensunterhalt der lokalen Bevölkerung und der Kunsthandwerker sichert. (Foto: Vuong Cong Nam/Vietnam+)

Es ist erwähnenswert, dass das kulturelle Erbe nicht länger fremd wirkt, sondern zu einem festen Bestandteil des modernen Lebens geworden ist und den Menschen nahesteht. Insbesondere junge Menschen kommen früh mit Geschichte und Kulturerbe in Berührung und lernen diese kennen, wodurch sie ein Gefühl des Stolzes und des Engagements für den Erhalt der traditionellen Kultur entwickeln.

„Inspirationale Ökonomie“: Wie lassen sich Lebensgrundlagen harmonisieren?

Nachdem die Zitadelle von Thang Long 15 Jahre lang zum Weltkulturerbe gehörte, hat das Heritage Conservation Center in Thang Long nun eine Reihe königlicher Rituale in der Kaiserlichen Zitadelle restauriert, darunter: die Tien Xuan Nguu Zeremonie (Frühlingsbüffelopfer), die Tien Lich Zeremonie, die Thuong Tieu Zeremonie, die Fan Ban Fan Zeremonie (Teil des Doan Ngo Festivals), die Wachablösungszeremonie... Alle Restaurierungsarbeiten werden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Als die Gemeinde in die Geschichte der Bewahrung und Wiederherstellung von Ritualen einbezogen wurde, rückte die Kaiserliche Zitadelle von Thang Long näher an die Jugend der Hauptstadt heran und wurde zu einem vertrauten Ort für außerschulische Lernaktivitäten für Zehntausende von Schülern jedes Jahr.

Im Fall des Nationalparks Phong Nha-Ke Bang (Provinz Quang Tri) steht dieses Naturerbe vor großen Herausforderungen beim Schutz. Denn es ist auch der Lebensraum von Zehntausenden Angehörigen der ethnischen Gruppen der Kinh, Chut und Bru-Van Kieu.

Touristen erkunden das Höhlensystem Son Doong, ein berühmtes Weltkulturerbe in Vietnam. (Foto: CTV/Vietnam+)

Erwähnenswert ist, dass die Chut und Bru-Van Kieu hauptsächlich von der natürlichen Nutzung wie Jagd und Fischfang leben. Dank der Zusammenarbeit der Zentralregierung mit internationalen Organisationen konnte die Region in den letzten Jahren jedoch schrittweise ihre Lebensgrundlagen sichern und gleichzeitig ihren Lebensraum erhalten.

Im Jahr 2024 setzte der Garten das Programm für nachhaltige Forstwirtschaftsentwicklung um, indem er die Bevölkerung mit Nutzpflanzen und -sorten versorgte und unterstützte sowie den Aufbau von Existenzsicherungsmodellen förderte, um Tausenden von lokalen Arbeitskräften die Teilnahme an touristischen Dienstleistungsaktivitäten wie Fotografie, Souvenirverkauf, Gastronomie und dem Abholen und Bringen von Besuchern zu ermöglichen...

Offensichtlich haben Tourismusaktivitäten, die das kulturelle Erbe als tragende Säule nutzen, zu praktischer wirtschaftlicher und sozialer Effizienz geführt, die Wiederbelebung vieler traditioneller Feste und Handwerkskünste gefördert, die wirtschaftliche Umstrukturierung vorangetrieben und zur Beseitigung des Hungers und zur Verringerung der Armut beigetragen.

„Die Förderung des kulturellen Erbes, um die Vorteile zu teilen und gleichzeitig die Auswirkungen auf das Welterbe zu minimieren, ist ein Schwerpunkt der Provinzregierung und des Parkmanagements“, bekräftigte Dinh Huy Tri, stellvertretender Direktor des Nationalparkmanagements Phong Nha-Ke Bang.

Die H'Mong in Son La bewahren und entwickeln die traditionelle Leinenweberei weiter. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Es zeigt sich, dass die innere Stärke des kulturellen Erbes maßgeblich zur Veränderung der Wahrnehmung, der Lebensqualität und des Erscheinungsbildes von Reisezielen beigetragen hat. Die Realität birgt jedoch weiterhin viele Herausforderungen. Obwohl sich das Rechtssystem stetig verbessert, insbesondere das Gesetz zum Kulturerbe von 2024 an nationale Gegebenheiten angepasst und die Bestimmungen des Internationalen Übereinkommens zum Schutz des Kulturerbes integriert wurde, besteht nach wie vor das größte Risiko in der wirtschaftlichen Entwicklung, die den Denkmalschutz beeinträchtigt. Die Halong-Bucht ist ein Beispiel für ein Kulturerbe, das durch solche Bauprojekte geschädigt wurde.

Wie lässt sich das Weltkulturerbe nachhaltig bewahren und gleichzeitig die Interessen aller Beteiligten in Einklang bringen? Dabei geht es nicht nur um die Sicherung des Lebensunterhalts, sondern auch um einen Wandel der Wahrnehmung jedes einzelnen „Kulturerbe-Eigentümers“ und die Entwicklung tragfähiger Betriebsmodelle. Experten zufolge bedarf die Zusammenarbeit mit öffentlich-privaten Partnern zur Erhaltung und Förderung des Weltkulturerbes eingehender Diskussionen.

Der stellvertretende Vorsitzende des Nationalen Kulturerberates, außerordentlicher Professor Dang Van Bai, schlug vor: „Es ist notwendig, in Schulen und Gemeinden Programme zur Kulturerbebildung aufzubauen und die Medien zu nutzen, um das Bewusstsein der Menschen zu verändern.“

Der Experte sagte, dass Partei und Staat zwar bekräftigt hätten, dass die Privatwirtschaft eine der wichtigsten Triebkräfte für die sozioökonomische Entwicklung des Landes sei, im Bereich der Denkmalpflege jedoch das privatwirtschaftliche Modell oder die öffentlich-private Partnerschaft noch immer begrenzt sei, was dazu führe, dass das kulturelle Erbe nicht vollumfänglich gefördert werde.

Der Ha Long Bay-Cat Ba-Kulturkomplex in Vietnam ist ein weltweit bekanntes Reiseziel. (Foto: CTV/Vietnam+)

Seiner Ansicht nach muss die Entwicklung des Kulturtourismus vom Erbe ausgehen, das sich in Kernwerten verfestigt hat und aus dem neue Produkte mit abgeleiteten und zusätzlichen gesellschaftlichen Werten geschaffen werden. Kulturelles Erbe ist jedoch von Natur aus sensibel und verletzlich, weshalb viele Kulturgüter im Zuge der touristischen Entwicklung „verfälscht“ werden.

Experten weisen daher darauf hin, dass zur nachhaltigen Erhaltung und Nutzung des Kulturerbes bestimmte Prinzipien eingehalten, urheberrechtliche Aspekte berücksichtigt, die Vorteile geteilt und eine Kette von Tourismusprodukten aus dem umfassenden Wert des Kulturerbes geschaffen werden müssen.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Tourismusverbandes, Herr Vu The Binh, bekräftigte, dass Produkte der entscheidende Faktor für die Wettbewerbsfähigkeit der Tourismusbranche seien. Daher sei es notwendig, auf der Grundlage der Nutzung kultureller Ressourcen unterschiedliche und einzigartige Produkte zu entwickeln.

Der Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Nguyen Van Hung, betonte unterdessen, dass Touristen heutzutage nicht nur das Bedürfnis haben, zu reisen, sondern auch vielfältige Erlebnisse und Emotionen sammeln möchten. Daher müsse der Tourismus nicht nur ein wichtiger Wirtschaftszweig werden, sondern vor allem ein „inspirierender“ Wirtschaftszweig.

Historische Stätten und Kulturerbestätten in Hanoi ziehen zunehmend zahlreiche Touristen an. (Foto: Vuong Cong Nam/Vietnam+)

Nachhaltige Marke aus der Quelle der Identität

Nach über 4000 Jahren Geschichte und dem Eintritt in die Ära der nationalen Entwicklung setzt sich Vietnam für die Förderung seiner traditionellen Kultur mit starker Identität ein; für die Förderung der Entwicklung von Kulturinstitutionen, Kultur- und Unterhaltungsindustrien; und für die Internationalisierung seiner Kultur, die reich an nationaler Identität ist, in die Welt...

Insbesondere im aktuellen Kontext bewertete der Direktor des Nationalen Instituts für Kultur und Kunst Vietnams, außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son, die Umsetzung des Projekts zur Internationalisierung der nationalen kulturellen Identität und zur nationalen Integration der Essenz der Weltkultur als zeitgemäß und zielführend. Dies zeige, dass Kultur als zentrale immaterielle Ressource, als besonderer Dienstleistungssektor und als Säule der nationalen Entwicklung im neuen Zeitalter betrachtet werde. Erstmals werde der Ansatz der kulturellen Integration zweigleisig verfolgt: Zum einen werde die vietnamesische Kultur in die Welt getragen, zum anderen werden gezielt Elemente der menschlichen Kultur aufgenommen, um die nationale Identität zu bereichern.

Mit diesem Projekt wurden laut Herrn Bui Hoai Son viele klare Ziele und bahnbrechende Mechanismen festgelegt, die mit internationalen Trends und gleichzeitig mit den Entwicklungszielen des Landes für den Zeitraum 2030-2045 übereinstimmen: Aufbau eines kulturellen Ökosystems, Entwicklung der Kultur- und Unterhaltungsindustrie, Schaffung eines günstigen kreativen Umfelds für Kulturschaffende, damit diese von ihrem Beruf leben können, und strategische Förderung des Images von Vietnam in der Welt.

Die jüngste Praxis zeigt, dass Vietnam im Bereich der Förderung der nationalen Kultur viele bemerkenswerte Erfolge erzielt hat. Das Land wird nicht nur kontinuierlich von der UNESCO für sein Kulturerbe anerkannt, sondern es werden auch regelmäßig eine Reihe von Vietnam-Tag-Veranstaltungen im Ausland, Filmfestivals, Kulturwochen sowie Veranstaltungen zur Förderung von Küche, Mode und traditioneller Kunst organisiert.

Das traditionelle Ao Dai ist zu einem der Werte Vietnams geworden, der bewahrt und gefördert werden muss. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Im Gesamtbild der Kulturwirtschaft gilt die Modebranche als vielversprechender Bereich, in dem eine Welle junger Designer einen Weg einschlägt, der die Identität ihrer Herkunft stärkt. Wertvoll hinterlassen sie bei Modebegeisterten starke Eindrücke, inspiriert von einheimischen Materialien, und erzählen Geschichten der traditionellen vietnamesischen Kultur durch eine visuelle Sprache. Viele Designer entscheiden sich sogar für die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern, um traditionelles Handwerk zu bewahren und die Gemeinschaft zu stärken.

Während vietnamesische Mode in den Augen internationaler Freunde in den vergangenen Jahrzehnten lediglich die Verkörperung des Ao Dai, des vierbahnigen Kleides und des klassischen Ao Ba Ba war und die internationalen Laufstege hauptsächlich durch kulturellen Austausch „berührte“, haben sich heute viele Marken und talentierte Persönlichkeiten Vietnams durch die Verbreitung von Talent und kreativem Denken etabliert und nehmen an wichtigen Kultur- und Unterhaltungsveranstaltungen der Welt teil.

Auf dieser Reise präsentierte das Modemagazin Vogue kürzlich die Herbst/Winter-Kollektion 2025 mit Entwürfen aus der kostbaren Lanh-My-A-Seide (aus dem Kunsthandwerksdorf Tan Chau in der Provinz An Giang), gefertigt vom Designer Cong Tri. Er ist auch das Gesicht, das maßgeblich dazu beigetragen hat, der vietnamesischen Mode zu neuem Glanz zu verhelfen und sich international einen Namen zu machen. Seine Mode ist die erste Wahl für Stars weltweit.

Es ist erfreulich, dass sich in den letzten Jahren viele vietnamesische Designer für Materialien wie Seide, Hanf, Leinen und Lotusseide entschieden haben – Stoffe mit starker lokaler Prägung. Auch auf den Laufstegen Londons (UK) haben Marken wie La Pham und Kilomet109 die handgewebten Brokate der H'Mong aus den nördlichen Bergprovinzen in die Haute Couture katapultiert.

Leinen und Brokat, gefertigt aus Kleidern ethnischer Minderheiten, werden auf dem Laufsteg der Modewelt präsentiert. (Foto: Contributor/Vietnam+)

Auf dem heimischen Laufsteg ließ Vu Viet Ha das Pferderennfestival von Bac Ha (Lao Cai) in der Kollektion „Ma dao“ mit Brokat- und Handstickereitechniken neu aufleben. Cao Minh Tien würdigte die Volkslieder von Quan Ho und die Verehrung der Muttergöttin mit Kostümen im Kinh-Bac-Stil, genannt „Thoai mong“. Die von ihm für die Sängerin Hoa Minzy im Musikvideo „Bac Bling“ entworfenen Kostüme trugen, zusammen mit der Wirkung des Musikvideos, zur Verbreitung der Schönheit der regionalen Kultur Vietnams bei.

Indem sie sich für nachhaltige Mode entschieden haben, kann man sagen, dass junge Designer zur „Wiederbelebung“ traditioneller Handwerksdörfer beigetragen haben, wie beispielsweise der Leinenmanufaktur Lung Tam (Tuyen Quang), der Ramieweberei Nam Cao (Hung Yen), der Handstickerei Quat Dong (Hanoi) und der Seidenmanufaktur Ma Chau (Da Nang). Noch wichtiger ist jedoch, dass alte Muster, alte Färbemethoden und viele Stick- und Webtechniken, die als verloren oder vom Aussterben bedroht galten, restauriert, bewahrt und gefördert wurden.

Der junge Designer Phan Đăng Hoàng.

Bemerkenswert ist, dass im Zuge der Förderung und Verbreitung vietnamesischer Mode eine neue Generation talentierter junger Menschen der Generation Z mit einem ausgeprägten Bewusstsein für den Erhalt traditioneller Werte entstanden ist. So ließ sich beispielsweise der junge Designer Phan Dang Hoang (Jahrgang 2000) von den Werken des berühmten Malers Nguyen Phan Chanh und der vietnamesischen Keramik inspirieren und präsentierte seine aufwendig gestalteten Kollektionen den Modebegeisterten der italienischen Vogue und der Mailänder Modewoche.

Die Beiträge und Bemühungen des jungen Designers haben dazu geführt, dass er 2024 in die Forbes-Liste „30 Under 30 Asia“ in der Kategorie „Kunst“ aufgenommen wurde.

Im Gespräch mit einem Reporter der Online-Zeitung Vietnamplus erklärte die GenZ-Designerin: „Als Vietnamesin bin ich sehr stolz auf meine Herkunft. Mein Designstil ist von vietnamesischen Kulturelementen geprägt, was meinen Produkten ein einzigartiges Merkmal verleiht. Vielleicht ist es diese Kombination, die meine Designs zu einer persönlichen Handschrift, einer klaren stilistischen ‚DNA‘ macht. Wenn ich meine Produkte international präsentiere, möchte ich, dass man mich immer als Designerin aus Vietnam erkennt.“

Offensichtlich kann ein Land, das sich nachhaltig entwickeln und sein Image in den Köpfen seiner internationalen Freunde verankern will, nicht anders, als wertvolles kulturelles Erbe aus der Vergangenheit zu bewahren und zu fördern und gleichzeitig ständig Innovationen voranzutreiben, um sowohl das wirtschaftliche Potenzial des alten Kapitals zu nutzen als auch den nationalen Stolz und die Würde auf den fünf Kontinenten zu bewahren und zu fördern.

Phan Dang Hoangs Entwürfe der Kollektion „Ceramics“ sind von Keramik und Seidenmalereien des berühmten Malers Nguyen Phan Chanh (links) inspiriert. Die Kollektion „ZigZag“ ist von dó-Papier inspiriert und wurde auf der Mailänder Modewoche 2025 (rechts) präsentiert. (Foto: NVCC)

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/di-san-van-hoa-coi-nguon-be-do-cho-hanh-trinh-phat-trien-thuong-hieu-quoc-gia-post1056730.vnp