Kulturelles Erbe: Die „Grundlage“ für die Entwicklung nationaler Marken

Ein Land, das sich nachhaltig entwickeln und sein Image in den Köpfen seiner internationalen Freunde verankern möchte, muss wertvolles kulturelles Erbe aus der Vergangenheit bewahren und fördern und gleichzeitig ständig Innovationen hervorbringen …

Auf dem Weg der nationalen Entwicklung seit dem Meilenstein der Unabhängigkeit am 2. September 1945 hat Vietnam nicht nur die Werte der Vergangenheit bewahrt und gefördert, sondern auch stets kreativ und proaktiv gehandelt, um das wirtschaftliche Potenzial auszuschöpfen, die historischen, kulturellen und künstlerischen Wurzeln zu bewahren und die nachhaltige Entwicklung des Erbes sicherzustellen.

Im Zeitalter der globalen Integration und mit dem Wunsch, kulturelles Erbe und Naturerbe in Vermögenswerte umzuwandeln, hat Vietnam das von unseren Vorfahren hinterlassene „Kapital“ in Grundwerte kristallisiert, um neue Produkte zu schaffen und so „abgeleiteten“ Branchen wie Tourismus und Mode eine solide Grundlage zu bieten, um harmonisch zu harmonieren und die nationale Marke zu fördern.

Die Kraft des Erbes nutzen

Jedes von der UNESCO anerkannte vietnamesische Erbe verkörpert nicht nur historische und künstlerische Werte, sondern „erzählt“ auch unzählige Geschichten über menschliche Identität, Erinnerung und Geist. Dies sind auch kulturelle Prägungen, die vom vietnamesischen Geist durchdrungen sind.

Die Regierung hat stets betont, dass Kultur nicht nur Teil der nationalen Identität, sondern auch eine strategische Ressource für die nationale Entwicklung ist. Auf diesem Weg haben viele Länder weltweit bewiesen, dass kulturelle „Soft Power“ der effektivste Weg ist, um das nationale Image zu stärken, die internationale Position zu festigen und nachhaltigen wirtschaftlichen Wert zu schaffen. Aus diesem Grund hat sich Vietnam entschieden, nachhaltige „Soft Power“ mit seinem eigenen Erbe und seinen kulturellen Wurzeln zu stärken und zu schaffen.

Das Hue Festival ist ein großes kulturelles Ereignis, das alle zwei Jahre in Hue stattfindet, jeweils in den geraden Jahren. Es zieht auch internationale Künstlergruppen an. (Foto: Contributor/Vietnam+)

Bisher wurden neun Kulturerbestätten von der UNESCO als Weltnatur- und Kulturerbe anerkannt. Davon sind fünf Weltkulturerbestätten (Hue-Denkmalkomplex, My Son-Reliquien, Altstadt von Hoi An, zentrale Reliquien der Kaiserzitadelle Thang Long, Zitadelle der Ho-Dynastie), zwei Weltnaturerbestätten (Phong Nha-Ke Bang-Nationalpark, Ha Long-Bucht – Cat Ba-Archipel) und ein gemischtes Kulturerbe (Yen Tu – Vinh Nghiem – Con Son, Landschaftskomplex Kiep Bac). Dies ist das einzige gemischte Kulturerbe in Vietnam und Südostasien und eines von 40 von der UNESCO anerkannten gemischten Kulturerbestätten.

Vietnam ist insbesondere stolz darauf, 16 repräsentative immaterielle Kulturerbestätten der Menschheit zu besitzen, die von der UNESCO anerkannt wurden, darunter: Hofmusik von Hue (2003); Gong-Kulturraum des zentralen Hochlands (2005); Volkslieder von Bac Ninh Quan Ho (2009); Ca Tru-Kunst (2009); Giong-Festival im Phu Dong-Tempel und Soc-Tempel (2010); Anbetung des Hung-Königs (2012); Südliche Amateurmusikkunst (2013); Volkslieder von Nghe Tinh Vi und Giam (2014); Rituale und Spiele des Tauziehens (2015); Praxis der Anbetung der Muttergöttin durch die Vietnamesen (2016); Bai Choi-Kunst Zentralvietnams (2017); Phu Tho Xoan-Gesangskunst; Then-Praxis der Tay, Nung und Thai (2019); Thai Xoe-Kunst (2021); Cham-Töpferkunst (2022); Festival der Sam Mountain Lady (2024). Hinzu kommen 9 dokumentarische Kulturerbestätten, 11 Weltbiosphärenreservate, 3 globale Geoparks und 9 Ramma-Gebiete.

Dieses reiche Kulturerbe hat dazu beigetragen, das nationale Image zu stärken und Reiseziele mit einem „natürlichen Duft“ zu bewerben. Dadurch hat Vietnam zu einem der zehn Länder mit dem weltweit schnellsten Tourismuswachstum werden können.

Die Nutzung des kulturellen Erbes gilt als die nachhaltige Entwicklungsrichtung der Tourismusbranche der Zukunft. Die Praxis zeigt, dass in vielen Ländern der Wert des Kultur- und Naturerbes dank des Tourismus zu einem „Vermögenswert“ geworden ist, der Impulse für die wirtschaftliche und soziale Entwicklung setzt. Gleichzeitig verändert er schrittweise die lokale Wirtschaftsstruktur, in der sich das Kulturerbe befindet, und bringt praktische und nachhaltige Vorteile für die Gemeinschaft und den Ort.

Die Dao-Thuc-Wasserpuppentheatergruppe in Dong Anh, Hanoi, ist erhalten geblieben und hat sich zu einem Produkt entwickelt, das internationale Besucher anzieht und gleichzeitig der lokalen Bevölkerung und den Kunsthandwerkern eine Lebensgrundlage bietet. (Foto: Vuong Cong Nam/Vietnam+)

Es ist erwähnenswert, dass kulturelles Erbe nicht länger fremdartig ist, sondern „erwacht“ ist und Teil des modernen Lebens geworden ist und den Menschen nahe steht. Insbesondere junge Menschen werden frühzeitig mit Geschichte und Kulturerbe in Berührung gebracht und lernen etwas darüber, um ein Gefühl des Stolzes und der Bewahrung der traditionellen Kultur zu entwickeln.

„Inspirational Economics“: Wie lassen sich die Lebensgrundlagen harmonisieren?

Nachdem die Zitadelle Thang Long 15 Jahre lang zum Weltkulturerbe gehörte, hat das Thang Long-Hanoi Heritage Conservation Center nun eine Reihe königlicher Rituale in der kaiserlichen Zitadelle Thang Long restauriert, darunter die Tien Xuan Nguu-Zeremonie (Büffelopfer im Frühling), die Tien Lich-Zeremonie, die Thuong Tieu-Zeremonie, die Fan Ban Fan-Zeremonie (Teil des Doan Ngo-Festivals), die Wachablösungszeremonie … Alle Restaurierungsaktivitäten werden sozialisiert.

Als die Gemeinde in die Geschichte der Bewahrung und Wiederherstellung von Ritualen eingebunden wurde, rückte die Kaiserliche Zitadelle Thang Long näher an die Jugend der Hauptstadt heran und wurde jedes Jahr zu einem vertrauten außerschulischen Lernort für Zehntausende von Schülern.

Im Fall des Nationalparks Phong Nha-Ke Bang (Provinz Quang Tri) stehen dieses Naturerbe und sein Schutz vor großen Herausforderungen. Denn hier leben auch Zehntausende Menschen der Volksgruppen Kinh, Chut und Bru-Van Kieu.

Touristen erkunden das Son-Doong-Höhlensystem, ein berühmtes Weltnaturerbe Vietnams. (Foto: CTV/Vietnam+)

Es ist erwähnenswert, dass die Chut und Bru-Van Kieu hauptsächlich von der Ausbeutung der Natur wie Jagd und Fischerei leben. Dank der Zusammenarbeit der Zentralregierung mit internationalen Organisationen konnte das Problem der Existenzsicherung und des Naturschutzes in den letzten Jahren jedoch schrittweise gelöst werden.

Im Jahr 2024 hat der Garten im Rahmen der Umsetzung des Programms zur nachhaltigen Forstentwicklung die Menschen mit Nutzpflanzen und Nutzpflanzen versorgt und unterstützt sowie den Aufbau von Existenzmodellen gefördert, um Tausenden von lokalen Arbeitern die Teilnahme an touristischen Dienstleistungsaktivitäten wie Fotografie, Souvenirverkauf, Restaurants und dem Abholen und Absetzen von Besuchern zu ermöglichen...

Offensichtlich haben Tourismusaktivitäten mit dem Erbe als Säule praktische wirtschaftliche und soziale Effizienz gebracht, die Wiederherstellung vieler traditioneller Feste/Handwerke gefördert, die wirtschaftliche Umstrukturierung vorangetrieben und zur Ausrottung des Hungers und zur Verringerung der Armut beigetragen.

„Die Förderung des Kulturerbes, um Vorteile zu teilen und gleichzeitig die Auswirkungen auf das Welterbe zu minimieren, ist ein Schwerpunkt der Provinzregierung und des Parkverwaltungsrats“, bekräftigte Dinh Huy Tri, stellvertretender Direktor des Parkverwaltungsrats des Phong Nha-Ke Bang-Nationalparks.

Die H'Mong in Son La bewahren und entwickeln noch immer das traditionelle Leinenweberhandwerk. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Es ist offensichtlich, dass die endogene Kraft des Kulturerbes dazu beigetragen hat, die Wahrnehmung und Lebensqualität der Gemeinschaft sowie das Erscheinungsbild von Reisezielen stark zu verändern. Die Realität birgt jedoch noch viele Herausforderungen. Obwohl das Rechtssystem zunehmend verbessert wird und insbesondere das Kulturerbegesetz 2024 geändert wurde, um nationalen Anforderungen gerecht zu werden und die Bestimmungen der Internationalen Konvention zum Schutz des Kulturerbes zu integrieren, besteht das größte Risiko weiterhin darin, dass die wirtschaftliche Entwicklung den Naturschutz beeinträchtigt. Die Halong-Bucht ist ein Beispiel für ein Kulturerbe, das durch Bauarbeiten wie diese verletzt wurde.

Wie kann man das Welterbe nachhaltig bewahren und gleichzeitig die Interessen aller Beteiligten in Einklang bringen? Dabei geht es nicht nur um die Sicherung des Lebensunterhalts, sondern auch darum, die Wahrnehmung jedes einzelnen „Erbeeigentümers“ zu verändern und sinnvolle Betriebsmodelle zu finden? Experten zufolge muss die Frage, wie man mit öffentlich-privaten Partnern zusammenarbeiten kann, um die Werte des Kulturerbes zu bewahren und zu fördern, gründlich diskutiert werden.

Der stellvertretende Vorsitzende des Nationalen Rates für Kulturerbe, außerordentlicher Professor Dang Van Bai, schlug vor: „Es ist notwendig, Bildungsprogramme zum Thema Kulturerbe in Schulen und Gemeinden aufzubauen und mithilfe der Medien dazu beizutragen, das Bewusstsein der Menschen zu verändern.“

Der Experte sagte, dass Partei und Staat zwar bekräftigt hätten, dass die Privatwirtschaft eine der wichtigsten Triebkräfte für die sozioökonomische Entwicklung des Landes sei, im Bereich der Denkmalpflege jedoch das private Wirtschaftsmodell bzw. die öffentlich-private Partnerschaft noch immer begrenzt sei, was dazu führe, dass das kulturelle Erbe nicht in vollem Umfang gefördert werde.

Der Halong-Bucht-Cat Ba-Kulturerbekomplex in Vietnam ist ein weltweit bekanntes Reiseziel. (Foto: Contributor/Vietnam+)

Ihm zufolge muss die Entwicklung des Kulturtourismus von dem Erbe ausgehen, das sich zu Kernwerten herauskristallisiert hat, aus denen neue Produkte mit abgeleiteten Werten und Mehrwert für die Gesellschaft entstehen. Das kulturelle Erbe ist jedoch von Natur aus sensibel und verletzlich, sodass viele Kulturgüter zum Zwecke der Tourismusentwicklung „deformiert“ werden.

Experten weisen daher darauf hin, dass es für die nachhaltige Erhaltung und Nutzung des Kulturerbes notwendig ist, bestimmte Grundsätze einzuhalten, sich auf urheberrechtliche Faktoren zu konzentrieren, Vorteile zu teilen und aus dem umfassenden Wert des Kulturerbes eine Kette von Tourismusprodukten zu schaffen …

Der Vorsitzende des Vietnam Tourism Association, Herr Vu The Binh, bekräftigte, dass Produkte der Kernfaktor für die Wettbewerbsfähigkeit der Tourismusbranche seien. Daher sei es notwendig, unterschiedliche und einzigartige Produkte auf der Grundlage kultureller Ressourcen zu entwickeln.

Unterdessen betonte der Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Nguyen Van Hung, dass Touristen heute nicht nur das Bedürfnis hätten, die Insel zu besuchen, sondern auch viele Erlebnisse und Emotionen erleben wollten. Daher müsse der Tourismus nicht nur zu einem wichtigen Wirtschaftssektor werden, sondern vor allem zu einem „inspirierenden“ Wirtschaftssektor.

Historische Stätten und Kulturdenkmäler in Hanoi ziehen immer mehr Touristen an. (Foto: Vuong Cong Nam/Vietnam+)

Nachhaltige Marke aus der Quelle der Identität

Nach mehr als 4.000 Jahren Geschichte tritt Vietnam in die Ära der nationalen Entwicklung ein und setzt sich dafür ein, seine traditionelle Kultur mit starker Identität zu fördern, die Entwicklung kultureller Institutionen, Kulturindustrien und Unterhaltungsindustrien zu fördern und seine Kultur, die reich an nationaler Identität ist, der Welt zu präsentieren.

Insbesondere im aktuellen Kontext bewertete der Direktor des Vietnam National Institute of Culture and Arts, außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son, die Umsetzung des Projekts zur Internationalisierung der nationalen kulturellen Identität und Nationalisierung der Quintessenz der Weltkultur als zeitgemäß und praktikabel. Dies zeige, dass Kultur in der neuen Ära als zentrale weiche Ressource, als besonderer Dienstleistungssektor und als Säule der nationalen Entwicklung betrachtet werde. Zum ersten Mal werde die Denkweise der kulturellen Integration aus zwei Richtungen angegangen: einerseits werde die vietnamesische Kultur in die Welt getragen, andererseits werde die Quintessenz der menschlichen Kultur selektiv aufgenommen, um die nationale Identität zu bereichern.

Mit diesem Projekt wurden laut Herrn Bui Hoai Son viele klare Ziele und bahnbrechende Mechanismen festgelegt, die im Einklang mit internationalen Trends und gleichzeitig mit den Entwicklungszielen des Landes für 2030–2045 stehen: Aufbau eines kulturellen Ökosystems, Entwicklung der Kulturindustrie und der Unterhaltungsindustrie, Schaffung eines günstigen kreativen Umfelds für Kulturschaffende, damit sie von ihrem Beruf leben können, und strategische Förderung des Images Vietnams in der Welt.

Die jüngste Praxis zeigt, dass Vietnam im Bereich der Förderung der nationalen Kultur viele bemerkenswerte Erfolge erzielt hat. Es wird nicht nur kontinuierlich von der UNESCO für sein Kulturerbe anerkannt, sondern es werden auch regelmäßig eine Reihe von Vietnam-Tag-Veranstaltungen im Ausland, Filmfestivals, Kulturwochen, die Förderung von Küche, Mode und traditioneller Kunst organisiert ...

Der traditionelle Ao Dai ist zu einem der Werte geworden, die in Vietnam bewahrt und gefördert werden müssen. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Im Gesamtbild der Kulturbranche gilt die Modebranche als Lichtblick, da eine Welle junger Designer einen Weg wählt, der die Identität ihrer Herkunft fördert. Sie hinterlassen in den Herzen der Modefans einen starken Eindruck, inspiriert von einheimischen Materialien, und erzählen durch visuelle Sprache Geschichten über die traditionelle vietnamesische Kultur. Viele Designer arbeiten sogar mit Kunsthandwerkern zusammen, um traditionelles Handwerk zu bewahren und die Gemeinschaft zu vernetzen.

Während vietnamesische Mode in den Augen internationaler Freunde in den vergangenen Jahrzehnten lediglich die Verkörperung des Ao Dai, des vierteiligen Kleides, des klassischen Ao Ba Ba war und vor allem durch kulturellen Austausch den internationalen Laufsteg „berührte“, haben sich heute viele Marken und talentierte Gesichter Vietnams durch die Verbreitung von Talenten und kreativem Denken durchgesetzt und nehmen an den wichtigsten Kultur- und Unterhaltungsveranstaltungen der Welt teil …

Auf dieser Reise stellte das Modemagazin Vogue kürzlich die Herbst-Winter-Kollektion 2025 mit Designs aus dem „Schatz“ der Lanh My A-Seide (Handwerksdorf Tan Chau, An Giang) des Designers Cong Tri vor. Dies ist auch das Gesicht, das dazu beigetragen hat, die vietnamesische Mode zum Leuchten zu bringen und einen starken Eindruck auf der internationalen Modelandkarte zu hinterlassen, wodurch sie zur Wahl der A-Promis auf der ganzen Welt wurde.

Es ist bemerkenswert, dass sich in den letzten Jahren viele vietnamesische Designer für die Arbeit mit Seide, Hanf, Leinen und Lotusseide entschieden haben – Materialien mit starkem lokalen Einfluss. Auf dem Laufsteg in London (Großbritannien) haben Marken wie La Pham und Kilomet109 den handgewebten Brokat der H'Mong aus den nördlichen Bergprovinzen in die High-End-Modewelt gehoben.

Leinen und Brokat aus Kleidern ethnischer Minderheiten werden auf dem Laufsteg präsentiert. (Foto: Contributor/Vietnam+)

Auf dem heimischen Laufsteg stellte Vu Viet Ha in der Kollektion „Ma dao“ auch das Bac Ha-Pferderennen-Festival (Lao Cai) mit Brokat- und Handsticktechniken nach. Cao Minh Tien würdigte die Volkslieder von Quan Ho und die Verehrung der Muttergöttin mit Kostümen im Kinh Bac-Stil, die „Thoai mong“ genannt wurden. Die speziellen Kostüme, die er für die Sängerin Hoa Minzy im Musikvideo „Bac Bling“ entwarf, trugen dazu bei, die Schönheit der regionalen Kultur Vietnams zu verbreiten und die Wirkung des Musikvideos zu verstärken.

Man kann sagen, dass junge Designer, die sich für nachhaltige Mode entschieden haben, zur „Wiederbelebung“ traditioneller Handwerksdörfer beigetragen haben, wie etwa der Leinenweberei Lung Tam (Tuyen Quang), der Ramieweberei Nam Cao (Hung Yen), der Handstickerei Quat Dong (Hanoi), der Seidenweberei Ma Chau (Da Nang) … Und was noch wichtiger ist: Alte Muster, alte Färbemethoden und viele Stick- und Webtechniken, die als verloren galten oder vom Aussterben bedroht waren, wurden wiederhergestellt, bewahrt und gefördert.

Junger Designer Phan Dang Hoang.

Bemerkenswert ist, dass auf dem Weg zur Förderung und Verbreitung vietnamesischer Mode auch eine neue Generation der GenZ voller Talente mit einer ausgeprägten Denkweise und dem Bewusstsein für die Bewahrung traditioneller Werte entstanden ist. So ließ sich beispielsweise der junge Designer Phan Dang Hoang (Jahrgang 2000) kreativ von den Werken des berühmten Malers Nguyen Phan Chanh und vietnamesischer Keramik inspirieren und stellte Papier her, um es den Fashionistas der italienischen Vogue und der Mailänder Modewoche mit äußerst aufwendigen Kollektionen vorzustellen.

Die Beiträge und Bemühungen des jungen Designers haben dazu beigetragen, dass er im Jahr 2024 in die Liste „30 unter 30 asiatischen Künstlern“ des Forbes Magazine aufgenommen wurde.

Gegenüber dem Reporter der Online-Zeitung Vietnamplus sagte ein GenZ-Designer: „Als Vietnamese bin ich sehr stolz auf meine nationale Herkunft. Mein Designstil ist von vietnamesischen kulturellen Identitätselementen geprägt, was meinen Produkten ein einzigartiges Merkmal verleiht. Vielleicht ist es diese Kombination, die dafür sorgt, dass meine Designs den Leuten als persönliches Markenzeichen in Erinnerung bleiben, als eine ganz klare Stil-DNA. Wenn ich mit meinen Produkten international unterwegs bin, möchte ich, dass die Leute mich immer als Designer aus Vietnam erkennen.“

Ein Land, das sich nachhaltig entwickeln und sein Image in den Köpfen seiner internationalen Freunde verankern möchte, kann natürlich nicht anders, als das wertvolle kulturelle Erbe der Vergangenheit zu bewahren und zu fördern und gleichzeitig ständig Innovationen einzuführen, um sowohl das wirtschaftliche Potenzial des antiken Kapitals auszuschöpfen als auch den Nationalstolz und die Nationalwürde auf allen fünf Kontinenten zu bewahren und zu fördern./.

Die Designs der „Ceramics“-Kollektion von Phan Dang Hoang wurden von Keramiken und Seidenmalereien des berühmten Malers Nguyen Phan Chanh (links) inspiriert. Die „ZigZag“-Kollektion wurde von Dó-Papier inspiriert und auf der Mailänder Modewoche 2025 vorgestellt (rechts). (Foto: NVCC)

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/di-san-van-hoa-coi-nguon-be-do-cho-hanh-trinh-phat-trien-thuong-hieu-quoc-gia-post1056730.vnp