Thanh Lam und Trinh Minh Hien sind in „Phuong Linh“ magischer und bezaubernder

Trinh Minh Hien ist von Anfang an magisch und bezaubernd.

„Phuong Linh“ fand am Abend des 3. Dezember offiziell im Jugendtheater (Hanoi) statt. Mit 17 aufwendigen und sorgfältigen Darbietungen, die das Engagement des Ensembles widerspiegelten, wurde „Phuong Linhs musikalischer Traum“ zu einer besonderen Aufführung. Jeder Ton, jede Melodie und jeder Text fesselte das Publikum. Die magische Verwandlung der Musik ließ multireale, multivirtuelle und multiemotionale Träume entstehen. Die Zuschauer konnten nicht alle Emotionen benennen, die sie beim Anschauen von „Phuong Linh“ empfanden, aber sie spürten die wundervollen Momente, die die Musik mit sich brachte.

Trinh Minh Hien strahlte schon bei der Eröffnung wie ein Phönix. Foto: Organisationskomitee

Als gestern Abend der Seidenvorhang mit dem Bild des Phönix-Vogels fiel und die ersten Musiktöne erklangen, wurde das Publikum im Auditorium des Jugendtheaters überzeugend in das „The Phoenix Music Land“ hineingezogen.

Der Künstler Trinh Minh Hien erschien mit seiner Geige auf der Bühne – gekonnt, intensiv und äußerst attraktiv. Zusammen mit typisch vietnamesischen traditionellen Musikinstrumenten wie Maultrommel, Bambusflöte, großer Trommel und Pa Ra Nung-Trommel wurde die Geschichte von „Phuong Linh“ auf faszinierende Weise erzählt.

In Teil 1 mit dem Titel „Phuongs Musikregion“ schwebt die Stimme des heiligen Phönix mit ihren musikalischen Flügeln durch die Berge und Wälder in „Ing la oi“, „Chiec khan Pieu“, „Oi M‘drak“ …, schwebt mit „Phuong Linh“, explodiert mit „Tieng drum Paranung“, persifliert die Flügel von „Co in Con co“, ist ergreifend in der alten Geschichte „Da vong chong“ und der eindringlichen Stimme der Diva Thanh Lam.

Trinh Minh Hien treibt mit einem Paranung-Trommler aus Binh Thuan . Foto: Organisationskomitee

Die in diesem Abschnitt aufgeführten Stücke wurden von der Geigerin Trinh Minh Hien arrangiert und komponiert. Trinh Minh Hien erklärte: „Meine musikalische Identität sind nationale Bestrebungen, vor allem der vietnamesische Geist! Daher ist „Phuong Linh“ nicht nur eine Show, sondern auch ein Abend der Fortführung und Wiedergeburt dieser nationalen Bestrebungen in der Musik.“

Trinh Minh Hien hat seinen großen Traum verwirklicht und seinen eigenen musikalischen Raum geschaffen, einen farbenfrohen Raum, der die Grenzen westlicher klassischer Musikstandards sprengt. Dort verschmilzt jeder gekonnte Geigenfinger mit vietnamesischer Volksmusik, Weltmusik und Flamenco und bietet selbst den anspruchsvollsten Musikhörern unglaubliche Vollkommenheit.

Auch in „Phuong Music Land“, auf der minimalistischen, aber äußerst raffinierten Bühnengestaltung von Regisseur Dang Xuan Truong, entfalteten Trinh Minh Hien und seine Geige ihre unwiderstehliche Anziehungskraft. Viele Zuschauer waren von der fesselnden Darbietung des Künstlers begeistert. Ganz anders als die üblichen Bilder, wenn die Geige mit dem Orchester auftritt oder als Highlight im Hintergrund die Sänger unterstützt … wenn sie zur Hauptfigur wird, lassen Trinh Minh Hien und seine Geige frei und erhaben los.

Trinh Minh Hien brachte dem Publikum den Traum von „Phuong Linh“ auf faszinierende Weise näher. Foto: BTC

Das Bild der vietnamesischen Künstlerin, die mit jedem Klang dahinschwebt und mit dem Raum und den anderen Musikinstrumenten verschmilzt, vermittelt ein Gefühl von Noblesse und Luxus, das zugleich überraschend nah und prägnant wirkt. Darüber hinaus hat das Publikum die Möglichkeit, die charmante und verführerische Trinh Minh Hien in ihrem von ihr komponierten Lied „Phuong Linh“ zu erleben.

Neun musikalische Farben und die Kombination vietnamesischer Kulturelemente machen Trinh Minh Hiens Violinspiel vietnamesischer denn je. Jedes Land, durch das der heilige Vogel fliegt, jede durch Musik erzählte Geschichte lässt das Publikum die vietnamesische Kultur lieben und stolzer auf sie werden. Es würdigt das Talent, die Leidenschaft und den Mut von klassischen Musikinstrumentenspielern wie Trinh Minh Hien noch mehr.

Es waren die überzeugenden Auftritte von Trinh Minh Hien in Kombination mit vietnamesischen Künstlern, die die Herzen der Vietnamesen beim hervorragenden Spiel des italienischen Pianisten Maurizio Mastrini noch höher schlagen ließen. Neben internationalen Künstlern zeigte der vietnamesische Künstler seine eigene Einzigartigkeit und Besonderheit.

Diva Thanh Lam war „besessen“, als sie mit Trinh Minh Hien auftrat. Foto: Organisationskomitee

Nach der eleganten Darbietung der vietnamesischen Nationalhymne kehrte der Künstler Maurizio Mastrini im zweiten Teil „Küsse des Drachen“ in seinem typischen rosa Anzug und barfuß auf die Bühne zurück. Mit sechs von ihm selbst komponierten Klavierliedern aus dem Album „Baci“ (Küsse) zeigte Maurizio Mastrini seine Klasse als internationaler Künstler, ein „il fonomeno“ (Phänomen), der von der Kritik als einer der größten Pianisten und Komponisten der Weltmusik gefeiert wird.

Auf der Bühne, als die Klaviertasten unter den geschickten Fingern des „wilden Herzens“ Maurizio Mastrini tanzten, mussten die Herzen jedes Zuhörers taub und geschmolzen sein. Die Musik schien den Zuhörer in einen anderen Raum der Küsse, der Träume von Liebe und brennender Leidenschaft zu entführen. Liebe existierte, strömte über, rollte in den Raum, durchdrang jede Zelle. So wurde das Publikum in die Welt des Künstlers entführt.

Die Klaviertasten tanzen unter den geschickten Fingern von Maurizio Mastrini, dem „wilden Herzen“. Foto: BTC

Maurizio Mastrini spielt nicht nur Musik, er spielt Klavier. Im Lied „Love of the Children“ werden die Klaviertasten, der Korpus und andere Komponenten des Yamaha CFX-Klaviers im Wert von bis zu 7,5 Milliarden VND unter den Händen des „Barfußpianisten“ zu Musik. Die freudigen Herzen und der endlose Applaus des Publikums sind sicherlich eine schöne Erinnerung an Maurizio Mastrini bei der Live-Show „Phuong Linh“.

In zwei Programmteilen entführte „Phuong Linh“ das Publikum in eine magische Klangwelt. Die musikalische Gestaltung des Programms zeigte ausgefeilte Metaphern und berührte das Publikum gekonnt. „Phuong“s Sehnsucht führte weiter durch die Welt der klassischen Musik mit „A. Vivaldi“, „O sole mio“ … zurück nach Hanoi, um in die romantische Nacht von „Romance in Hanoi“ einzutauchen, Erleuchtung – Loslassen – Verständnis in „Der Baum des Lebens“, eine Lebensphilosophie und den Flug zu den höchsten Wolken (strahlend, aber friedlich) von „Khai Trieu“, womit eine Reise zum Lebenssinn von Phuong Hoang endete, die mit jeder Wiederaufnahme stärker wurde.

Trinh Minh Hien und Thanh Lam unterscheiden sich von "Der Baum des Lebens" in Teil 3. Foto: BTC

Der Höhepunkt von Teil 3, genannt „Der Flugpfad“, ist die Aufführung von „Der Baum des Lebens“ – einer weiteren Komposition des Künstlers Trinh Minh Hien. In Kombination mit dem rotierenden Glockenspiel des Künstlers Nguyen Tien Manh und der eindringlichen Stimme der Diva Thanh Lam entsteht ein ganzer Raum voller Zen mit Musik und Texten. Trinh Minh Hien zeigt mit seinen Kompositionen das Talent und die brennende Leidenschaft des Künstlers für die Geige und das Leben selbst.

Quelle: https://danviet.vn/thanh-lam-trinh-minh-hien-ma-mi-va-me-hoac-hon-trong-phuong-linh-20231204162358958.htm