Frühlingsstickerei auf Seide

Inmitten der lebhaften Frühlingsatmosphäre des „Vietnamesischen Tet - Straßen-Tet“ 2026, das in der Altstadt von Hanoi stattfand, bildeten die handbestickten Seidenbilder der Künstlerin Nguyen Thi Hang ein besonderes Highlight und zogen eine große Anzahl von Zuschauern an.

Die Kunsthandwerkerin Nguyen Thi Hang (links) demonstriert Sticktechniken auf Seide. (Foto: THANH NAM)

Über ihre exquisite Handwerkskunst und elegante Schönheit hinaus rufen die Werke der Kunsthandwerker den warmen Geist und die Geschichten des Frühlings hervor, indem sie den bleibenden Wert der Bewahrung des Stickhandwerks im Laufe seiner Geschichte unterstreichen.

Viele kennen die Kunsthandwerkerin Nguyen Thi Hang aus der Gemeinde Phuc Son ( Hanoi ), die neben ihrem vertrauten Stickrahmen sitzt, um den sich über die Jahre still verflochtene Seidenfäden zu sehen. Doch an diesen frühen Frühlingstagen stickt sie inmitten der belebten Straßen der Altstadt, umgeben von Passanten. Ob in ruhiger oder lebhafter Umgebung – die Kunsthandwerkerin bleibt bei jedem Stich ruhig, sorgfältig und sanft.

Aufgewachsen in einer Region, die für ihre Stickerei berühmt ist, versteht Frau Hang die Erinnerungen, Familientraditionen und die Weitergabe dieses Handwerks über Generationen hinweg zutiefst. Ihre Kindheit war geprägt von Momenten mit ihrer Großmutter und Mutter, in denen sie jeden Stich bewunderte, während diese Geschichten von Geduld und Schönheit erzählten. Anders als viele andere Handwerke erfordert Sticken Aufmerksamkeit, Ausdauer und vor allem innere Ruhe. Daher ist Sticken für sie neben handwerklichem Können auch eine Lebensweise.

Die Idee, Seidenmalereien mit Handstickerei zu verzieren, entstand aus ersten, zaghaften Versuchen. Aus verworfenen Gemälden und unzähligen Überarbeitungsversuchen entdeckten Frau Nguyen Thi Hang und ihr Mann eine neue kreative Methode: Sie nutzten die Malerei als Grundlage für die Form und die Handstickerei, um ihr emotionale Tiefe zu verleihen. Die sanften, satten Farben der Seidenmalereien, kombiniert mit schimmernden Seidenfäden, schaffen einen visuellen Raum, der zugleich real und traumhaft, traditionell und modern ist. In diesem Raum wird die Malerei zu einer Form der Neuschöpfung. Jede Welle, jeder Sonnenstrahl, jedes Blütenblatt, jedes Tempeldach, jeder Banyanbaum … erscheint durch den Rhythmus der Nadel und die subtile Vibration des Fadens.

Dank dieser Kombination besitzt die Stickerei der Künstlerin eine einzigartige Schönheit, die sich von der traditionellen Stickerei unterscheidet und nicht mit reiner Malerei verschmilzt.

In der Stickerei ist der Frühling ein wunderschönes Thema, das einen Prozess der Vertiefung und Verfeinerung sowohl der Emotionen als auch der Technik erfordert. In den Stickereien der Künstlerin Nguyen Thi Hang wird der Frühling durch subtile Farbübergänge und das sanfte Vibrieren der Seidenfäden auf dem Seidenstoff dargestellt. Um die zarten Pfirsichblüten im Wind zu wiegen oder die Bewegung der Menschen und die frische Frühlingsluft einzufangen, muss die Stickerin Licht und Rhythmus „lesen“, wie Frau Hang ihren Lehrlingen beibringt: „Spärliche Stiche erinnern an den Morgentau, dichte Stiche fangen die Morgensonne ein, und die abwechselnden Stiche gleichen dem Atem der Pflanzen in ihrer Wiedergeburt, dem Rhythmus des Lebens.“

Für einige ihrer Stickbilder verbringt sie Wochen damit, den Seidenhintergrund vorzubereiten, um die gewünschte Transparenz und Tiefe zu erzielen, bevor sie den ersten Stich setzt. Denn selbst die kleinste Ungenauigkeit kann die zarte Frühlingsszene zerstören. Deshalb geht es dieser Künstlerin beim Sticken des Frühlings nicht nur um die Landschaft, sondern darum, die volle Blüte und Vitalität der Jahreszeit in jedem einzelnen Faden einzufangen.

In den Stickereien der Künstlerin Nguyen Thi Hang verkörpert der Frühling stets das Bild der Frau. Wie die Stickkunst selbst, die seit Generationen mit den Händen von Müttern und Großmüttern verbunden ist, ermöglicht jeder Stich auf der Seide, die Schönheit und das Schicksal der Frauen, die dieses Handwerk mit ganzem Herzen gepflegt haben, tief zu erfassen.

In ihren Werken ist der Frühling ein Thema von tiefer spiritueller Bedeutung. Er wird dargestellt durch die stille Lotusblume im frischen Sonnenlicht und durch die Ein-Säulen-Pagode, die sich stumm im Wasser spiegelt. Es ist eine innere Quelle, die den Menschen hilft, ihr Gleichgewicht zu finden, Gutes zu kultivieren und mit der Natur in Einklang zu leben.

Für sie geht es bei der Frühlingsstickerei auch darum, den Glauben an die Wiedergeburt eines traditionellen Handwerks zu sticken, denn jedes fertige Bild ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern liefert auch eine Antwort auf die Frage: Wie kann die Stickerei im modernen Leben überleben?

Nguyen Thi Hang gab sich nicht damit zufrieden, nur eigene Designs zu entwerfen, sondern trug die Stickerei aktiv über die Grenzen ihres traditionellen Dorfes hinaus. Aus ihrer anfänglichen Werkstatt, die sie Anfang 2024 gemeinsam mit ihrem Mann gründete, entwickelte sich eine Handstickerei-Kooperative, die moderne Ansätze in die Bewirtschaftung traditioneller Kultur integrierte. Mit rund 50 einheimischen Mitarbeitern schafft die Kooperative für viele Menschen ein stabiles Einkommen und sichert so das Fortbestehen des Handwerksdorfes. Das monatliche Einkommen von 7 bis 10 Millionen VND für die Stickerinnen ist ein positives Zeichen und zeigt, dass traditionelles Handwerk florieren kann, wenn es gut organisiert und gefördert wird. Innerhalb weniger Jahre erhielten viele der Vorzeigeprodukte der Kooperative die OCOP-Zertifizierung (One Commune One Product) und sind auf Märkten in ganz Europa, Nordamerika, Japan, Südkorea und vielen südostasiatischen Ländern erhältlich.

Nach Ansicht dieser Kunsthandwerkerin erfordert Sticken nicht nur geschickte Hände, sondern auch eine feinfühlige Seele. Sie erklärte: „Die Seele einer Frau ist das wichtigste Element bei der Schaffung eines ausdrucksstarken Stickbildes.“

Angetrieben von diesem Geist, widmet sie neben der Produktion viel Herzblut der Weitergabe ihres Handwerks. Kostenlose Kurse für die jüngere Generation und Videos , die den Stickprozess auf digitalen Plattformen zeigen, fördern nicht nur ihre Produkte, sondern wecken auch die Liebe und das Verständnis für die Stickerei in der Gemeinschaft. Die Kunsthandwerkerin ist überzeugt, dass das Handwerk nur dann wirklich gedeiht, wenn es Nachfolger gibt, und teilt daher gerne ihre Fähigkeiten und Geheimnisse.

Blickt man auf ihre über 20-jährige Hingabe an das Handwerk zurück, erkennt man die Entwicklung der traditionellen Dorfkultur in der Moderne. Kunsthandwerker haben sich von der Kleinproduktion zu Kooperativen, von reiner Handarbeit zu kreativer Kunst, die traditionelle Elemente verbindet, entwickelt und den internationalen Markt erobert. Der Frühling auf dem Seidenstoff markiert somit auch eine neue Saison für das traditionelle Handwerk, das ein harmonisches Gleichgewicht zwischen der Schönheit der Vergangenheit und zeitgenössischem Empfinden findet. Während jede Nadel lautlos über die Seide gleitet und jeder Faden im neuen Sonnenlicht glitzert, bleibt die Hoffnung groß, genährt von der geduldigen Hingabe derer, die unermüdlich Tag und Nacht arbeiten.

MAI LU

Quelle: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html