Entschuldigung für Viet Huong - Quang Ninh Electronic Newspaper

Mit „Ma da“ zeigte Viet Huong ihre Hingabe für ihre Rolle. Dies reichte jedoch nicht aus, um die Emotionen des Publikums mit der von ihr gespielten Figur wirklich zu berühren.

Es ist unbestreitbar, dass vietnamesische Horrorfilme immer mehr Aufmerksamkeit erregen. Die Zuschauer können dieses Genre nun in seiner ursprünglichen Form genießen.

Früher neigten heimische Horrorfilme dazu, Slapstick zu übertreiben: Wenn die Drehbuchautoren sich nicht sicher genug waren, entschieden sie sich dafür, die Zuschauer zum Lachen zu bringen, anstatt sie zu erschrecken. Dieses Problem wurde nun behoben. Filmemacher achten nun auch stärker auf die Kulisse und die Kostüme und versuchen, kreative Materialien zu finden. Dies können Glaubenssätze, Folklore oder auch urbane Horrorgeschichten sein, die das Zuschauererlebnis reicher und frischer machen.

Zuletzt Geist Der junge Regisseur Nguyen Huu Hoang widmete sich der Legende vom Geist der Flussregion, einer unheimlichen Geschichte, die seit Generationen überliefert wird. Das Werk erregte nicht nur wegen seines seltsamen Themas, sondern auch wegen des Auftritts des Künstlers Viet Huong in der Hauptrolle Aufsehen.

Viet Huongs Bemühungen

Nur wenige Tage nach seiner Einführung Geist hat eingesteckt 50 Milliarden VND , übertraf damit viele Konkurrenten und führte die Kinocharts an. Inhalt und Nebenhandlungen des Films wurden auch in sozialen Netzwerken zu einem kontroversen Thema.

Mit einer Dauer von 95 Minuten Geist Die Geschichte handelt von Frau Le (gespielt von Viet Huong), die als Leichensammlerin arbeitet. Ihr Mann starb früh, und die Figur lebt mit ihrer kleinen Tochter in einer Hütte am Flussufer. Doch als Frau Le die Leiche eines Jungen namens Hieu bergt, kommt es zu einer Tragödie. Laut den Anwohnern ertrank Hieu, weil ein Geist an seinen Beinen zog. Indem sie sich ihn zur Feindin macht, gerät Frau Les Familie in Gefahr.

Nicht lange danach wurde ihre Tochter Nhung von einem Geist entführt.

„Ghost in the Shell“ spielte nach der Eröffnungswoche 50 Milliarden VND ein.

Die Rolle der Frau Le ist wohl die engagierteste in Viet Huongs drei Jahrzehnte währender Karriere. „Ich spiele zum ersten Mal eine so gefährliche Rolle. Ich habe lange gebraucht, um Tauchen zu lernen und zu lernen, wie man unter Wasser überlebt …“, vertraute die Schauspielerin der Presse bei der Filmpremiere an. Sie sagte, sie habe über einen Monat im Flussgebiet des Ca Mau drehen müssen, täglich stundenlang in kaltem Wasser liegen müssen und ständig mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen gehabt …

Das können die Zuschauer an der Figur Viet Huong im Film leicht erkennen. Frau Le wirkt fleißig und asketisch, ihre Haut ist sonnengebrannt, ihr kurzes Haar ist schweißnass, ihr Gesicht hat viele Falten und Altersflecken, und ihre Augen liegen tief und voller Sorgen …

Ehrlich gesagt war Viet Huongs Leistung recht gut. Sie wagte sich an viele schwierige Szenen, die Kraft und Anstrengung erforderten. Zum Beispiel die Szenen, in denen Frau Le ständig unter Wasser tauchen musste, um die Leichen Ertrinkender zu suchen, die im Wasser gefangen waren, um sie ans Ufer zu bringen.

Anfang des Jahres enttäuschte Viet Huong mit ihrem Comeback in Tee (Regie: Le Hoang). Der übertriebene Darstellungsstil mit häufig übertriebenen Ausdrücken und übertriebenem Gekrümme macht die Figur dramatisch und schwer nachzuempfinden. Wenn es jedoch um Ma da , Viet Huong hat sich zurückgehalten, hat es nicht übertrieben und hat keine Witze mehr gemacht oder Witze erzählt, um das Publikum zum Lachen zu bringen.

Die Figur der Frau Le zeigt die größere Ernsthaftigkeit der Künstlerin in ihrem filmischen Spiel: Subtil und bewusst taucht sie in ihr Inneres ein. In den Szenen, in denen Frau Le allein sitzt, raucht und in die Ferne zum endlosen Fluss blickt, kann das Publikum die innere Zerrissenheit der Figur spüren, ohne dass es dazu Dialoge oder Handlungsanweisungen bedarf.

Schlampige Charakterbildung

Doch obwohl die Rolle der Frau Le im Mittelpunkt des Werks stand, hinterließ sie am Ende des Films keinen besonderen Eindruck in den Herzen der Zuschauer.

Der Film feiert Viet Huongs 30-jährige Karriere.

Dies hat viele Gründe, aber der größte ist, dass der Figur während der gesamten Entwicklung im Drehbuch ein „Ziel“ fehlt. Frau Le als Hauptfigur aufzubauen, aber Geist beantwortet nicht die Frage, was die Figur braucht und will. Weiter, warum muss sie sich so verhalten.

Frau Le arbeitet als Leichensammlerin, wie der Regisseur dem Publikum früh erzählt. Warum die Figur diesen Beruf wählte und was sie so lange in diesem Beruf hielt, wird jedoch nicht näher erläutert. Vielleicht erhält das Publikum nur durch eine vage Rückblende einen Hinweis, zusammen mit der Aussage „Der Beruf hat mich gewählt, nicht ich den Beruf“. Das heißt, laut Frau Le arbeitet sie aus „einem Grund“ als Leichensammlerin: Dieser Beruf „wählte“ sie, nachdem die Figur ihren ertrunkenen Ehemann persönlich an Land gebracht hatte.

Diese Ausrede ist zu schwach im Vergleich zu den Schwierigkeiten und Herausforderungen, denen der Drehbuchautor die Figur aussetzt: Sie riskiert ihr Leben, um bei Tag und Nacht Leichen zu bergen, muss sich der Kritik der Welt stellen und verliert allmählich die Verbindung zu ihrer Tochter – Frau Les einziger Lebensmotivation in der Gegenwart.

Mindestens dreimal wurde der Figur geraten, ihren Job aufzugeben. Einmal sagte der Arzt (gespielt von Trung Dan) zu ihr: „Seien Sie vorsichtig mit Ihrer Familie“, nachdem er erfahren hatte, dass sie den Geist beleidigt hatte. Frau Le reagierte jedoch nur mit unglaublicher Gleichgültigkeit. Obwohl sie täglich Zeugin vieler tragischer Ertrinkungsfälle wurde, die Geschichten vom Geist kannte, die die Dorfbewohner erzählten, und selbst als sie sah, wie Nhung voller Angst von ihrer Entführung durch eine fremde Frau erzählte, blieb Frau Le die Sicherheit ihrer Tochter gleichgültig.

Die Zuschauer fragen sich unweigerlich, was die wahren Sorgen der Figur sind und ob es ein Geheimnis hinter Frau Les Missachtung des Glücks ihrer kleinen Familie gibt, die sie einer gefährlichen Arbeit aussetzt. Beide Details wurden vom Drehbuchautor vergessen.

Anstatt das Innere der Figur auf ihrer Reise zu ergründen und die Geheimnisse und Geheimnisse des Kammerjägerberufszu entdecken , verzettelt sich der Film auf der Suche nach der Rettung des Kindes mit langweiligen Gruselszenen und einer altbackenen und vorhersehbaren Inszenierung, die den Eindruck von Horrorfilmen vergangener Jahrzehnte vermittelt. Die psychologische Entwicklung von Frau Le hätte einen tieferen Eindruck hinterlassen, wenn der Regisseur dem Publikum gezeigt hätte, wie sich die Arbeit auf die Figur auswirkt und wie diese Herausforderungen die Figur an ihre Grenzen bringen und sie weiterbringen.

Das Bild von Frau Le unter der Leitung von Viet Huong.

Die passive und monotone Psychologie der Figur zeigt sich auch in den Handlungen nach Nhungs Verschwinden. Frau Le weint, wie es sich für eine Mutter nach dem Verlust ihres Kindes gehört. Ihre Tränen sind jedoch wertlos, da sie nur spätes Bedauern ausdrücken. Zuvor zeigt die Figur kaum Handlungen, Worte oder Gesten, die Liebe zu ihrem Kind ausdrücken. Daher sind die psychologischen Reaktionen wie Panik, Hilflosigkeit, Verzweiflung und das anschließende Ignorieren aller anderen Dinge, um Nhung tatsächlich zu finden, unlogisch.

Im explosiven Höhepunkt hat Viet Huong nicht genug geleistet. Die Verbindung zwischen den beiden extremen Emotionen einer ruhigen, bis zur Verzweiflung sorgenden Frau, die wegen des Verlusts ihres Kindes „durchdreht“, wurde nicht überzeugend genug dargestellt. Teilweise, weil der Drehbuchautor die psychologische Entwicklung der Figur ungeschickt gestaltete, teilweise, weil sich die Schauspielerin im letzten Akt des Films ständig „zwingen“ musste. Die Szenen, in denen Geister bekämpft oder von Geistern besessen werden, wirkten unwirklich, zusammen mit dem kitschigen, altmodischen Schnitt, der das Publikum eher zum Lachen als zum Schrecken brachte.

Auch die Art und Weise, wie die letzte Wendung des Films in einem rührseligen Stil umgesetzt wird, ist veraltet. Sie schafft es nicht nur nicht, tiefe Sympathie für die Figur Le zu wecken, sondern macht die Reise dieser Leichenbergungsfrau auch noch obskurer und vergessenswerter.

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