Entschuldigung für die elektronische Zeitung Viet Huong - Quang Ninh

Mit „Ma da“ bewies Viet Huong ihr Engagement für die Rolle. Das reichte jedoch nicht aus, um die Zuschauer emotional wirklich zu berühren.

Es ist unbestreitbar, dass vietnamesische Horrorfilme immer mehr Aufmerksamkeit erregen. Zuschauer können dieses Genre nun in seiner ursprünglichen Form genießen.

Früher neigten einheimische Horrorfilme dazu, Slapstick-Komik zu überstrapazieren: Wenn die Drehbuchautoren unsicher waren, versuchten sie, die Zuschauer zum Lachen zu bringen, anstatt sie zu erschrecken. Dieses Problem hat sich inzwischen verbessert. Filmemacher legen nun mehr Wert auf Kulissen und Kostüme und suchen nach kreativen Ideen. Dabei können sie auf Glaubensvorstellungen, Folklore oder auch auf urbane Horrorgeschichten zurückgreifen, was das Filmerlebnis für die Zuschauer bereichert und abwechslungsreicher gestaltet.

Zuletzt Geisterhaut Der junge Regisseur Nguyen Huu Hoang wählte die Legende des Flussgeistes als Vorlage für seinen Film – eine geheimnisvolle Geschichte, die seit Generationen weitergegeben wird. Das Werk erregte neben der Besetzung der Hauptrolle durch die Künstlerin Viet Huong auch aufgrund seines ungewöhnlichen Themas Aufmerksamkeit.

Viet Huongs Bemühungen

Nur wenige Tage nach dem Start, Geisterhaut haben eingesteckt Mit Einspielergebnissen von 50 Milliarden VND übertraf der Film viele Konkurrenten und führte die Kinocharts an. Inhalt und Nebenhandlungen des Films sorgten in den sozialen Netzwerken für Diskussionen.

Mit einer Dauer von 95 Minuten Geisterhaut Die Geschichte folgt Frau Le (gespielt von Viet Huong), die als Leichensammlerin arbeitet. Ihr Mann starb früh, und sie lebt mit ihrer kleinen Tochter in einer Hütte am Flussufer. Doch dann schlägt das Schicksal zu, nachdem Frau Le die Leiche eines Jungen namens Hieu birgt. Laut den Nachbarn ist Hieu ertrunken, weil ein Geist an seinen Beinen gezogen hat. Indem sie sich mit ihm anlegt, bringt Frau Le ihre Familie in Gefahr.

Kurz darauf wurde ihre Tochter Nhung von einem Geist entführt.

Ma da erzielte in der ersten Woche einen Bruttoumsatz von 50 Milliarden VND.

Die Rolle der Frau Le kann als die anspruchsvollste in Viet Huongs dreißigjähriger Karriere bezeichnet werden. „Es ist das erste Mal, dass ich eine so gefährliche Rolle spiele. Ich habe lange gebraucht, um Tauchen zu lernen, um unter Wasser zu überleben…“, vertraute die Schauspielerin der Presse bei der Filmpremiere an. Sie erzählte, dass sie über einen Monat lang im Gebiet des Ca-Mau -Flusses drehen musste, täglich stundenlang im kalten Wasser baden musste und ständig mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte…

Das wird den Zuschauern an der Figur der Viet Huong im Film deutlich. Frau Le wirkt fleißig und unglücklich; ihre Haut ist sonnenverbrannt, ihr kurzes Haar verklebt vom Schweiß, ihr Gesicht weist viele Falten und Altersflecken auf, und ihre Augen sind eingefallen und voller Sorgen.

Fairerweise muss man sagen, dass Viet Huongs Leistung wirklich gut war. Sie wagte sich an viele schwierige Szenen heran, die Kraft und Anstrengung erforderten. Zum Beispiel die Szenen, in denen Frau Le immer wieder unter Wasser tauchen musste, um nach den Leichen Ertrinkender zu suchen und sie ans Ufer zu bringen.

Anfang dieses Jahres enttäuschte Viet Huong mit ihrem Comeback. Tee (Regisseur Le Hoang). Die übertriebene Darstellung mit häufigen, übertriebenen Gesichtsausdrücken und exaltierten Bewegungen macht die Figur dramatisch und schwer nachvollziehbar. Wenn es jedoch um … geht Ma da , Viet Huong hat sich zurückgehalten, übertreibt es nicht und macht keine Witze mehr, um das Publikum zum Lachen zu bringen.

Die Figur der Mrs. Le offenbart die größere Ernsthaftigkeit der Künstlerin in ihrem filmischen Spiel: Subtilität und Intensität in der Auseinandersetzung mit ihrem Inneren. In den Szenen, in denen Mrs. Le allein sitzt, raucht und in die Ferne zum endlosen Fluss blickt, spürt das Publikum die widersprüchlichen Gefühle der Figur, ganz ohne Dialog oder erklärende Handlung.

Schlampige Charakterentwicklung

Doch in Wirklichkeit hinterließ die Rolle der Frau Le, obwohl sie im Mittelpunkt des Werkes stand, am Ende des Films keinen besonderen Eindruck bei den Zuschauern.

Der Film würdigt Viet Huongs 30-jährige Karriere.

Dies hat viele Gründe, der wichtigste ist jedoch, dass der Figur im Verlauf ihrer Entwicklung im Drehbuch ein klares Ziel fehlt. Frau Le als Hauptfigur aufzubauen, aber Geisterhaut Die Frage nach den Bedürfnissen und Wünschen der Figur wird nicht beantwortet. Außerdem: Warum muss er sich so verhalten?

Frau Le arbeitet als Leichensammlerin, wie der Regisseur dem Publikum gleich zu Beginn mitteilt. Warum sie diesen Beruf gewählt hat und was sie so lange darin gehalten hat, bleibt jedoch im Dunkeln. Ein erster Hinweis darauf findet sich wohl in einer vagen Rückblende und dem Satz: „Der Beruf hat mich gewählt, nicht ich.“ Frau Le selbst sagt, sie arbeite als Leichensammlerin, weil es dafür einen Grund gebe: Dieser Beruf habe sie „auserwählt“, nachdem sie ihren ertrunkenen Mann persönlich an Land gebracht hatte.

Diese Ausrede ist viel zu schwach im Vergleich zu den Schwierigkeiten und Herausforderungen, die der Drehbuchautor der Figur zumutet: von der Gefahr, ihr Leben zu riskieren, um Leichen zu bergen, egal ob Tag oder Nacht, über die Auseinandersetzung mit der Kritik der Menschen bis hin zum allmählichen Verlust der Verbindung zu ihrer Tochter – Frau Les einziger Lebensmotivation in der Gegenwart.

Mindestens dreimal wurde der Protagonistin geraten, ihren Job zu kündigen. Einmal sagte der Arzt (gespielt von Trung Dan) zu ihr: „Sie und Ihre Familie müssen vorsichtig sein“, nachdem er erfahren hatte, dass sie den Geist verärgert hatte. Doch Frau Le reagierte mit unglaublicher Gleichgültigkeit. Obwohl sie täglich viele tragische Ertrinkungsfälle miterlebte, die Geschichte vom Geist, der den Dorfbewohnern einen Streich spielte, genau kannte und selbst Nhung ängstlich von ihrer Entführung durch eine fremde Frau erzählen hörte, kümmerte sich Frau Le nicht um die Sicherheit ihrer Tochter.

Die Zuschauer fragen sich unweigerlich, was die Figur wirklich beunruhigt und ob hinter Mrs. Les Missachtung des Glücks ihrer kleinen Familie und ihrer gefährlichen Arbeit ein Geheimnis steckt. Beide Details wurden vom Drehbuchautor tatsächlich vergessen.

Anstatt die innere Welt der Protagonistin auf ihrer Reise zur Erforschung der Geheimnisse und verborgenen Abgründe des Berufs der Leichenbeseitigung zu ergründen, verliert sich der Film in der Rettungsaktion für das Kind mit langweiligen Schreckmomenten und einer altbekannten, vorhersehbaren Inszenierung, die an Horrorfilme vergangener Jahrzehnte erinnert. Die psychologische Entwicklung von Frau Le hätte einen tieferen Eindruck hinterlassen, wenn der Regisseur dem Publikum gezeigt hätte, wie die Arbeit die Figur prägt oder wie diese Herausforderungen sie an ihre Grenzen bringen und sie schließlich voranbringen.

Das Bild von Frau Le wurde von Viet Huong dargestellt.

Die passive und monotone Natur der Psyche der Figur zeigt sich weiterhin in den Handlungen nach Nhungs Verschwinden. Frau Le weint, wie es für eine Mutter, die ihr Kind verloren hat, natürlich ist. Doch ihre Tränen sind bedeutungslos, denn sie drücken nur verspätetes Bedauern aus. Zuvor hatte die Figur kaum Handlungen, Worte oder Gesten gezeigt, die Liebe zu ihrem Kind erkennen ließen. Daher wirkt die Abfolge psychischer Reaktionen wie Panik, Hilflosigkeit, Verzweiflung und schließlich die völlige Missachtung aller Bemühungen, Nhung zu finden, nicht nachvollziehbar.

Im explosiven Finale konnte Viet Huong nicht überzeugen. Die Verbindung zwischen den beiden extremen Emotionen – einer stillen Frau, die von Sorgen bis zur Verzweiflung geplagt ist und wegen des Verlusts ihres Kindes den Verstand verliert – wirkte nicht glaubwürdig. Das lag zum Teil daran, dass der Drehbuchautor die psychologische Entwicklung der Figur ungeschickt gestaltete, zum Teil daran, dass die Schauspielerin sich im letzten Akt des Films ständig verausgaben musste. Die Szenen, in denen sie gegen Geister kämpfte oder von ihnen besessen war, wirkten unglaubwürdig, und der kitschige, altmodische Schnitt brachte das Publikum eher zum Lachen als zum Gruseln.

Die Art und Weise, wie der Film die finale Wendung rührselig inszenierte, wirkte ebenfalls veraltet. Sie vermochte es nicht nur nicht, tiefes Mitgefühl für die Figur Le zu wecken, sondern machte die Geschichte dieser Leichenbergerin auch noch undurchsichtiger und vergessenswerter.

Quelle: https://baoquangninh.vn/tiec-cho-viet-huong-3315175.html