Flacherer Markt
„ See love“ (Hoang Thuy Linh) , „Making my way“ (Son Tung M-TP) … sind bemerkenswerte Höhepunkte, wenn es darum geht, dass vietnamesische Musik von der Welt „bemerkt“ wird. Durch die Kombination der Popularität der TikTok-Plattform, der Erfassung trendiger Musik sowie der Zunahme von Tanz-Challenges und kurzen Clips waren diese Projekte sehr erfolgreich.
Hoang Thuy Linh, Thang, Son Tung M-TP und CHICHA22 werden von der Welt "beobachtet"
Die Frage ist allerdings, ob es sich um einen systematischen Start oder nur um eine einmalige Aktion handelt. Die Antwort auf diese Frage zu finden, ist nicht einfach, da hierfür nicht nur direkte Ressourcen von Künstlern erforderlich sind, sondern auch die Unterstützung von Plattenlabels, Online-Musikstreaming-Plattformen und die Richtlinien von Kulturmanagementagenturen …
Eines ist jedoch sicher: Die Welt wird von Tag zu Tag „flacher“, was für Künstler bessere Bedingungen schafft, weiter zu gehen, wenn sie die Fähigkeit dazu haben. Bevor sich Künstler also Gedanken über große, richtungsweisende Themen machen, müssen sie sich auch selbst verbessern, um gute Gelegenheiten nicht zu verpassen, wenn die Zeit gekommen ist.
Man kann erkennen, dass der vietnamesische Musikmarkt in der Vergangenheit noch von Mainstream-Künstlern dominiert wurde und viele Projekte oft über einen langen Zeitraum durchgeführt wurden. In den letzten Jahren haben jedoch viele Indie-Künstler ihre eigenen Spielwiesen geschaffen und sich dadurch die Möglichkeit gegeben, frei zu kreieren und sich in größerem Maßstab zu präsentieren.
Thangs Song „Sober“ erscheint auf Spotifys Vorschlagsliste in Thailand, Japan und Korea
Kürzlich vergab die renommierte Musikkritik -Website Pitchfork dem Album *1 von Snake Tail eine Wertung von 8,0. Dies ist ein gutes Zeichen, da das Album Sleeping on Doomsday zuvor auch das erste vietnamesische Musikalbum war, das von dieser Site bewertet wurde. Obwohl es sich noch immer um ein eher unbekanntes Musikgenre handelt, wird der experimentelle Musikmarkt vietnamesischer Künstler möglicherweise zunehmend wahrgenommen.
Die flache Welt ist auch eine gute Gelegenheit für Indie-Künstler, ihre Produkte weithin bekannt zu machen. Wir befinden uns nicht mehr im goldenen Zeitalter von YouTube und Mainstream-Künstlern. In letzter Zeit konzentrieren sich Plattformen wie Spotify, Apple Music usw. stärker auf das Zuhören, was auch eine äußerst effektive Möglichkeit ist, Künstlern aus aller Welt zu helfen, gleichberechtigt im Wettbewerb zu bestehen.
Single Sunflower Driveway des Duos CHIACHA22 erscheint in Japan und Indien
Mit ihrem Erscheinen in beeindruckenden neuen Musik-Playlists in Asien im Besonderen und der Welt im Allgemeinen wurden die Lieder Sober Song (Thang – Sänger der Band Ngọt), Sunflower (CHARLES. und Kim Chi Sun, die Person hinter dem Erfolg von Toc Tien, Soobin...) oder To the Moon (Hooligan.)... kürzlich einem breiten internationalen Publikum vorgestellt. Diese Lieder werden außerdem nur auf Englisch präsentiert, um Sprachbarrieren abzubauen und eine maximale Zugänglichkeit zu gewährleisten.
Man kann also erkennen, dass es nicht mehr weit ist, die Welt zu erreichen und bekannt zu werden, wenn wir die „Vorteile“ einer Ära zu nutzen wissen, in der kultureller Austausch keine Grenzen kennt und das Produkt selbst (weltweiten) Standards entspricht. Dadurch ist ein faires Wettbewerbsumfeld entstanden, das Vielfalt in einen Markt bringt, der als klein gilt, wie der der vietnamesischen Musik.
Neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit schaffen
Wenn die Voraussetzung für die musikalische Qualität erst einmal erfüllt ist, ist es auch sehr notwendig und lohnend, internationale Kooperationsmöglichkeiten zu finden. Wenn wir uns K-Pop ansehen, können wir erkennen, dass Gruppen wie BTS, BLACKPINK usw. das Erbe der vor Jahrzehnten entstandenen Hallyu-Welle antreten und ihre Position zunehmend behaupten.
Da sich die Trends täglich ändern, ist die vietnamesische Musik dazu in der Lage. In den letzten Jahren hatten viele junge Künstler durch das Auftauchen großer Plattenlabels wie Universal Music, Warner Music und Sony Music in Vietnam die Möglichkeit, mit ausländischen Namen zusammenzuarbeiten. Es gibt Fälle wie Vu. mit Lukas Graham, Hoang Duyen mit Calum Scott …
Internationale Künstler geben ihren Auftrittsplan im Ho Do bekannt
Obwohl es sich um eine Reihe von Kampagnen handelt, die in vielen Ländern durchgeführt werden, ist dies mit Vision und Entschlossenheit sowie einem gut durchdachten Plan auch eine potenzielle Startrampe für Künstler. Neben den großen Plattenlabels ist auch die Unterstützung durch Kulturinstitutionen ein äußerst wichtiger Faktor. Vor Kurzem hat das Goethe-Institut mit COLORSxSTUDIO aus Deutschland zusammengearbeitet, um diese Sitzungsreihe ( A Colors Show ) nach Vietnam zu bringen.
Einst die „Bühne“ berühmter Künstler wie Billie Eilish, Damien Caesar… hat diese großartige Gelegenheit dazu beigetragen, mehr neue Künstler wie Tlinh, Wren Evans, My Anh… vorzustellen. Ganz zu schweigen von Musikfestivals wie Monsoon oder Ho Do (oder HOZO ). lädt auch wirklich wichtige Namen ein und trägt dazu bei, den vietnamesischen Markt zu einem idealen Zwischenstopp für internationale Musikveranstaltungen oder Künstler (in seinem Tourplan) zu machen.
In jüngster Zeit haben auch viele Künstler durch die Zusammenarbeit mit Marken an Einfluss gewonnen. Dies zeigt sich nicht nur im EQUAL-Projekt von Spotify, das der Welt talentierte Künstlerinnen bekannt macht, sondern auch darin, mit dem Trend Schritt zu halten und den Einfluss von Modemarken zu nutzen.
Auch die Luxusmarke Gucci hat Son Tung kürzlich dabei geholfen, die Aufmerksamkeit eines internationalen Publikums zu gewinnen. Sein jüngster Auftritt bei der Gucci Cruise 2024 Show in Seoul war das erste Mal, dass ein vietnamesischer Künstler nicht nur mit seiner Musik, sondern auch mit seiner Mode Eindruck machte.
Das vietnamesische Publikum war einst von den Musikprodukten aus der „Zusammenarbeit“ zwischen Son Tung und Snoop Dogg oder Duc Phuc mit 911 begeistert. Ha Anh Tuan plant in naher Zukunft auch, ein Konzert nach Singapur zu geben … Dies sind jedoch alles persönliche Projekte, daher muss das Potenzial sowohl der Crew als auch des Künstlers in vielerlei Hinsicht wirklich „stark“ sein. Angesichts der Tatsache, dass alles „plattgemacht“ wird, ist dies jedoch ein äußerst günstiger Zeitpunkt, um mehr „Stützen“ zu schaffen und so zur Verwirklichung von Träumen beizutragen.
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