Szene aus dem Ausschnitt „The Stars Never Go Out“ des Ha Nam Provincial Center for Culture and Arts.
Das Festival ist nicht nur ein künstlerischer Spielplatz für Bühnenkünstler, auf dem sie sich austauschen und voneinander lernen können, sondern auch eine Gelegenheit für ernsthafte Fachleute, das Erscheinungsbild der Bühne des Landes zu betrachten und zu bewerten und so Wege zu finden, es zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Das Nationale Festival der Ausschnitte und Bühnenkünste 2023 wird von der Vietnam Stage Artists Association in Abstimmung mit dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus und dem Volkskomitee der Provinz Ha Nam geleitet. Mit 106 typischen Ausschnitten aus verschiedenen Bühnenarten (Cheo, Tuong, Cai Luong, Volksdrama, Schauspiel, Zirkus) schafft das Festival ein wahrhaft farbenfrohes und emotionales „Fest“ der Kunst.
Der Reichtum und die Vielfalt der historischen, traditionellen, volkstümlichen und modernen Themen in den Auszügen sind ein lebendiger Beweis für das Bewusstsein für die berufliche Verantwortung von mehr als 1.000 Künstlern aus 33 professionellen Kunsteinheiten im ganzen Land.
Der Kunstbeirat des Festivals erkannte an, dass die meisten Ausschnitte trotz der Kürze der Aufführungen eine sinnvolle Struktur aufwiesen und den Zuschauern dabei halfen, den vermittelten Inhalt zu verstehen. Dadurch wurden bedeutungsvolle und menschliche Botschaften über das Streben nach dem Guten vermittelt, das Böse und die Gemeinheit verurteilt und Alarm geschlagen, was moralischen und persönlichen Verfall und Degeneration anbelangt.
Bemerkenswerte Beispiele sind „The Stars That Never Go Out“ (Kultur- und Kunstzentrum der Provinz Ha Nam), „The Waves of Hatred of Luc Dau Giang“ (Vietnam Tuong Theater), „The Wronged Times“ ( Hanoi Cheo Theater), „The Burial of the Clown“ (Ninh Binh Cheo Theater), „Cuc Oi“ (Vietnam Circus Federation), „White Night“ (Vietnam Drama Theater), „Red River“ (Tran Huu Trang Opera Theater) – dies sind Ausschnitte, die beim Festival mit dem Excellent Award ausgezeichnet wurden, da sie die Kriterien hinsichtlich Inszenierung und Schauspiel, Inhalt und Kunst fast vollständig erfüllten.
Insbesondere mit 29 klassischen Ausschnitten aus der traditionellen Tuong- und Cheo-Kunst haben die kreativen Elemente die Prinzipien und Kernmerkmale jedes Typs bewahrt, die Aufführungen und Dialoge bewahrt und die von ihren Vorfahren hinterlassenen Werte in einem neuen Rhythmus empfangen und gefördert, der für die Rezeption des jungen Publikums von heute geeignet ist.
Die 54 Goldmedaillen und 60 Silbermedaillen, die den Schauspielern verliehen wurden, sind eine würdige Anerkennung für die Bemühungen der darstellenden Künstler, die auf der Bühne mit „klarer, schöner, reifer, kultivierter, energischer und temperamentvoller Art“ glänzten und mit ihren eindrucksvollen Rollen viele emotionale Ebenen beim Publikum erzeugten.
Bemerkenswert ist, dass 85 der 106 Ausschnitte des Festivals traditionellen Theatergenres entstammen. Dies ist ein anschaulicher Beweis für die kreativen Ambitionen und Bemühungen derjenigen, die heute in der traditionellen Theaterkunst arbeiten, das „Feuer“ des Berufs zu bewahren.
Berührend war, dass viele Schauspieler, insbesondere solche aus nicht-öffentlichen Einrichtungen, eigenes Geld investieren mussten, um Ausschnitte für das Festival produzieren zu können. Die Festivaljury kommentierte: „Das ist Hingabe, Leidenschaft und Verantwortung des Künstlers für seinen Beruf.“
Laut Volkskünstler Giang Manh Ha, Vizepräsident der Vietnam Stage Artists Association, handelt es sich um das Bühnenfestival mit den meisten Einsendungen aller Zeiten. Neu an diesem Festival ist, dass die Jury neben den Hauptdarstellern auch die Nebendarsteller bewertet, die im Ausschnitt mitwirken.
Nebendarsteller, die typische Charaktere darstellen und einzigartige Persönlichkeiten zeigen, werden weiterhin mit Medaillen ausgezeichnet. Dies trägt dazu bei, die Attraktivität des Festivals zu steigern und die Schauspieler gleichzeitig zu ermutigen, ihre Rollen bestmöglich zu erfüllen.
Neben den positiven Aspekten offenbarte das Festival jedoch auch Schwächen, die es zu überwinden gilt. Bei der Beurteilung der künstlerischen Qualität des Festivals bei der Abschlusszeremonie sagte der Dramatiker Dr. Nguyen Dang Chuong, Vorsitzender der Jury, freimütig: „Theoretisch werden alle Gruppen ihre besten Beiträge präsentieren; in der Realität sind einige jedoch immer noch sehr amateurhaft.“
Dilettantismus zeigt sich im Inhalt, in der Struktur des Ausschnitts, in der künstlerischen Methode, der Inszenierungsmethode, der Aufführungsform und der Arbeit hinter der Bühne.
Es gab eine Passage ohne Anfang und Ende, was die Jury dazu veranlasste, sich gegenseitig heimlich anzusehen und zu fragen, welche Botschaft die Passage vermitteln sollte, und keines der sieben Mitglieder hatte eine Antwort.
Dr. Nguyen Dang Chuong
Darüber hinaus gibt es Ausschnitte zu modernen Themen, die das Kreativteam so fiktionalisiert hat, dass sie ... anstößig sind. Geschichten aus dem wahren Leben wurden übertrieben, wodurch unrealistische Charakterbilder entstanden, die sich negativ auf die ästhetische Wahrnehmung sowie die Psychologie und Emotionen der Zuschauer auswirkten.
In Bezug auf die Regie sagte Dr. Nguyen Dang Chuong, dass bei der Gestaltung der Darbietungen und Dialoge in einigen Ausschnitten zu volkstümlichen und modernen Themen noch immer zu viel Freiheit bestehe, was zur Zerstörung der Struktur des Ausschnitts führe und die Brillanz der Charaktere und Schauspieler überschatten würde.
Das Festival präsentiert bis zu sechs Ausschnitte aus „Ein passendes Paar“, adaptiert vom Werk „Chi Pheo“, doch die meisten ähneln sich, als wären sie „aus demselben Guss“. Die drei Charaktere im Ausschnitt ähneln sich in Make-up, Kostümen, Requisiten, in der Art, Emotionen auszudrücken, in Körperbewegungen, Gang, Lachen und im Umgang mit dem Bühnenraum.
Dies ist ein echter Beweis für die Erosion, Alterung, Wiederholung und Vergangenheitsberaubung des Schöpfers, wodurch der darstellende Künstler zu einem „Darsteller“ wird … der im Laufe der Jahre hier und da auf der Bühne aufgetreten ist.
Ein weiterer Kritikpunkt des Festivals ist die Situation, dass Gruppen schnell zu Auftritten eilen und dann sofort wieder abreisen, weil ihnen die finanziellen Mittel für den Aufenthalt fehlen. Das Ziel des Austauschs und der gemeinsamen Lernerfahrungen zwischen den Gruppen wird daher nicht erreicht. Dies ist ein weiterer ungelöster Engpass, der seit Jahrzehnten bei Theaterfestivals besteht.
Anhand der Realität dieses Festivals wurde den Experten klar, dass es zwischen professionellen Ensembles große Unterschiede in der künstlerischen Qualität gibt. Viele Ensembles befinden sich derzeit in einer Krise, sowohl was die Quantität als auch die Qualität ihrer Schauspieler betrifft.
Einer der Hauptgründe dafür sei die Fusionierung und mechanische Rationalisierung von Kunsteinheiten im Zuge der Neuordnung der Organisationsstruktur, so die Jury. Diese Einschränkungen müssten offen und deutlich erkannt und umgehend beseitigt werden, um die traditionellen Theaterwerte zu bewahren und auch heute noch im Alltag zu erhalten.
Dies erfordert die frühzeitige Einführung spezifischer Richtlinien für traditionelle Bühnenkünstler sowie Schulungsrichtlinien für das Personal, um die Lücken in Kreativ- und Schauspielteams zu schließen, damit diese selbstbewusst von ihrem Beruf leben, ihrer Leidenschaft nachgehen und ihren Beitrag leisten können.
Darüber hinaus sollte eine koordinierte Lösung gefunden werden, damit die Kommunen bei der Teilnahme an nationalen professionellen Kunstwettbewerben mehr Wert auf die Investition von Mitteln für den Bau von Werken, die Anreise und die Unterbringung legen. Nur dann werden Theaterfestivals zu echten professionellen Festivals und können die Qualität des künstlerischen Schaffens positiv fördern.
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