Es ist kein Zufall, dass vietnamesische Filmemacher und Kinoliebhaber Tran Anh Hung immer mit Bewunderung und Stolz erwähnen. Teilweise, weil er derjenige ist, der Duft nach grüner Papaya (1993) – der erste vietnamesischsprachige Film, der 1994 für den Oscar in der Kategorie nominiert wurde Bester fremdsprachiger Film .
Darüber hinaus hat der 1962 geborene Regisseur im Laufe seiner Karriere viele große und kleine Beiträge zum Kino des Landes geleistet, von der Leitung von Filmkursen bis hin zur Vermittlung des Bildes Vietnams an ein internationales Publikum.
In Cannes 2023 erreichte Tran Anh Hung erneut den Höhepunkt seines Ruhms, als er die Kategorie gewann Ausgezeichneter Regisseur. Das Besondere dabei ist, dass er vor genau 30 Jahren ausgerechnet bei diesem renommierten Filmfestival für sein Debütwerk ausgezeichnet wurde.
Ästhetischer Stil und poetische SpracheJeder Filmemacher hat seine eigene Perspektive und Herangehensweise an das Kino. Für Tran Anh Hung ist das wichtigste Element eines Films die visuelle Erzählsprache.
„Ich glaube nicht, dass ich Filme mache, weil ich weiß, wie man Filme macht. Ich mache Filme, weil ich eine sehr subtile und komplexe Sprache praktizieren möchte. Das ist die Sprache des Kinos“, erklärte der Regisseur in einem Filmworkshop, der von Toong veröffentlicht im Jahr 2018.
Ihm zufolge ist es etwas, das ihn sehr inspiriert, weil es viele Schwierigkeiten mit sich bringt, ihm aber auch das Gefühl gibt, „sein ganzes Leben allein der 7. Kunst widmen zu können“.
Um diese Sprache zu beherrschen, schrieb Tran Anh Hung persönlich die Drehbücher für alle seine Filme. Doch als er seinen ersten Spielfilm drehte, Für „Der Duft der grünen Papaya“ traf der Regisseur die mutige Entscheidung, seine Muttersprache Vietnamesisch statt Französisch zu verwenden.
Die Handlung des Films ist einfach: Mui arbeitet von den 1950er- bis in die 1960er-Jahre als Dienstmädchen für zwei Familien in Saigon. In jeder Phase erlebt die Figur Veränderungen im Leben ihrer Arbeitgeber, die wiederum ihr Denken und Handeln verändern.
Obwohl der Film in Vietnam spielt, musste Tran Anh Hung die Dreharbeiten komplett in Frankreich durchführen. Die Sprache trug maßgeblich dazu bei, dass der Film vietnamesischen Geist ausstrahlte. In dieser Situation reduzierte der Regisseur geschickt die Dialoge und ließ die Bilder die meiste Zeit für die Herzen der Figuren sprechen.
Antwort an die Zeitschrift Bombe, Der Filmemacher sagte, er wolle mit Muis Geschichte „eine gewisse Frische und Poesie in den Alltag bringen“. „Ich wollte einen Rhythmus für den Film schaffen, einen Rhythmus, der hoffentlich eine bestimmte Lebensweise in Vietnam repräsentiert und durch diesen Rhythmus die Seele des Landes offenbart“, sagte er.
Tran Anh Hungs Debütwerk weist daher nicht allzu viele Höhepunkte auf. Im Gegenteil, alle Ereignisse spielen sich seltsam langsam ab. Wenn es überhaupt Drama gibt, wird es behutsam behandelt, was ein Gefühl des Umherschweifens und der Verträumtheit erzeugt, das an den typischen Filmstil des berühmten japanischen Regisseurs Yasujirō Ozu erinnert.
Durch die Linse von Tran Anh Hung wird jede Handlung einer Figur, egal wie klein, schön und romantisch.
Es waren die klaren Augen der kleinen Mui, als sie beobachtete, wie der Saft über die grünen Blätter floss, während in ihrem Garten die Vögel zwitscherten.
Dies war auch der Moment, als Mui, inzwischen eine junge Frau, sanft Lippenstift auf ihre Lippen auftrug und sich glücklich im Spiegel betrachtete, ohne zu wissen, dass jemand aus der Ferne zusah.
Nach Der Duft der grünen Papaya , Tran Anh Hung verfolgt in seinen nachfolgenden Projekten konsequent einen ästhetischen Filmstil. Er machte Cyclo (1995) und beendete die Trilogie der Filme über Vietnam mit Sommer-Vertikalprojektion (2000).
Seitdem hat der Regisseur an vielen Orten auf der ganzen Welt gedreht, von den USA, Japan und Hongkong bis nach Frankreich.
Die mit seinem Namen verbundenen Werke werden jedoch stets für ihre subtile Sprache gelobt. Die Bilder konzentrieren sich oft auf Details und sind voller Symbolik, manchmal nur zur Erinnerung gedacht, sodass sie für das allgemeine Publikum schwer verständlich sein können.
3 Mal eroberte Cannes Film FestivalTran Anh Hung war mit seinen Werken bereits bei mehreren großen internationalen Filmfestivals wie Venedig, Dubai und Sydney im Wettbewerb. In Cannes erlangte sein Name jedoch weltweite Bekanntheit.
Der Filmemacher trat zum ersten Mal in Cannes auf, als er 31 Jahre alt wurde. Der Regisseur von The Scent of Green Papaya wurde geehrt, in zwei Kategorien zu gewinnen, darunter den Preis Goldene Kamera (Goldene Kamera) und Preis der Jugend. Der Film wurde nicht nur für einen Oscar nominiert, sondern erhielt 1994 auch den César als bester Debütfilm. Dies war eine bewundernswerte Leistung für einen Regisseur, der zuvor lediglich Kurzfilme gedreht hatte.
Sieben Jahre später kehrte Tran Anh Hung zu den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2000 zurück, konkurrierte jedoch nicht um die höchste Auszeichnung, sondern nahm nur in dieser Kategorie teil. Un Certain Regard (Einzigartige Perspektive) mit Sommer-Vertikalprojektion. Obwohl der Film nicht gewann, genoss er dennoch hohes Ansehen und ist einer der wichtigsten Filme seiner Karriere.
Auch dieses Jahr bringt Tran Anh Hung sein neuestes Projekt mit dem Titel Pot Au Feu . Der Titel bezieht sich auf einen traditionellen französischen Rindfleischeintopf. Das Drehbuch basiert auf Marcel Rouffs Roman und erzählt die Geschichte der Beziehung zwischen einem Koch und einer kulinarischen Expertin im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts.
Bei dieser Arbeit hatte Tran Anh Hung die Gelegenheit, mit der "Ikone" des französischen Kinos zusammenzuarbeiten: Juliette Binoche - die Beste Nebendarstellerin bei den Oscars 1997. Der Star spielte an der Seite seines Co-Stars Benoît Magimel.
Übertrifft viele Konkurrenten, Pot Au Feu in die engere Wahl gekommen Goldene Palme (Goldene Palme) und erhielt positives Feedback von Kritikern. Laut Laut Variety ist es der „radikalste“ Beitrag auf der Shortlist, „beginnend mit einer fast 40-minütigen Kochszene“ und weiter mit einer Romanze.
Natürlich bleibt der Film dem Stil Tran Anh Hungs mit minimalistischer Handlung und wunderschönen, poetischen Szenen treu. Seine einzigartige Perspektive verhalf seinem Film dazu, sich von der Konkurrenz abzuheben und die Jury – unter dem Vorsitz des schwedischen Regisseurs Ruben Östlund – stark zu beeindrucken.
Tran Anh Hung gewann in Cannes bei fünf Nominierungen drei Preise, darunter in einer Kategorie, von der jeder Filmemacher träumen würde: Ausgezeichneter Regisseur . Es ist das Ergebnis von mehr als 30 Jahren harter Arbeit und Beharrlichkeit bei der Suche nach einer einzigartigen Filmsprache seit seinem ersten Ausflug ins Kino.
In Cannes 2023 teilte der Regisseur mit: „Als Filmemacher fühle ich mich während der Präsentation in Cannes, als wäre ich neu geboren. Duft nach grüner Papaya Vor 30 Jahren. Ich war so bewegt, als ich auf diesem Filmfestival vietnamesische Lieder hörte, dieses Gefühl ist schwer zu beschreiben. Und heute bringe ich einen Film auf Französisch hierher.
Im Laufe seiner Karriere hatte Tran Anh Hung die Gelegenheit, mit großen Namen des Weltkinos zusammenzuarbeiten, von den „französischen Musen“ Audrey Tautou, Bérénice Bejo, Mélanie Laurent, ... bis hin zu asiatischen Stars wie Tony Leung, Lee Byung Hun, Toru Watanabe, ...
Aber es ist lange her, dass Tran Anh Hung einen Film über Vietnam drehte und dabei mit vietnamesischen Schauspielern zusammenarbeitete.
Das macht Duft nach grüner Papaya wird für Filmfans, insbesondere für diejenigen, die vietnamesische Filme lieben, zu einer unvergesslichen Erinnerung.
Als die Nachricht von der Auszeichnung des Regisseurs in Cannes vernommen wurde, glaubten die meisten Zuschauer, dass diese Veranstaltung viele junge Filmemacher in Vietnam motivieren und inspirieren würde. Gleichzeitig hofften viele, dass in Zukunft ein vietnamesischsprachiges Werk von Tran Anh Hung erscheinen würde.
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