Einige Gedanken zum Theaterstück „Mondnacht in der Sommerlagune“ des Volkskünstlers Le Hung

Vài suy nghĩ về vở — Eine Szene aus dem Theaterstück „Mondhelle Sommernacht“

Am Abend des 28. November wurde im Rahmen des 6. Experimentaltheaterfestivals 2025 das Stück „Mondnacht in der Sommerlagune“ als Liebesgeschichte in Kriegszeiten, als Hymne an die Menschenwürde inmitten von Verlust und Trennung aufgeführt.

Das Drehbuch wurde von Thanh Le nach der gleichnamigen Geschichte des Schriftstellers Nguyen Anh Vu adaptiert. Unter der Regie des Volkskünstlers Le Hung und mit Unterstützung des Verdienten Künstlers Le Thien Tung (Regieassistent) sowie des Volkskünstlers Nguyen Trung Hieu (Künstlerischer Leiter) entstand ein emotionales Theaterstück.

Mondhelle Sommernacht – Wenn Krieg nicht nur der Schauplatz, sondern das Schicksal ist

In einem Schilfgebiet an der Küste von Thai Binh gelegen, inmitten des Rauschens des Windes, des Geruchs von Schlamm und des fahlen Mondlichts, das auf den Sumpf herabfiel, begann das Schicksal von Toai-

Der junge Mann aus dem Schilfdorf und Thoan, ein Mädchen mit Sprachbehinderung aufgrund einer Bombenexplosion, die zu Brustkorbkompressionen führte – eine Folge der harten Kriegsbedingungen.

Das Kriegsdrama ist nicht nur im fernen Knall von Schüssen oder der Erinnerung an Bomben und Kugeln präsent, sondern eine unsichtbare Kraft, die die gewöhnlichsten Träume des menschlichen Lebens zerstört. Die Trennung, bevor Toai in den Süden aufbrach, um zu kämpfen, wird nicht mit Trauer, sondern mit einem stillen, zurückhaltenden Blick geschildert – ganz im Sinne eines Mädchens, das nicht sprechen kann, und eines Mannes, der seine Gefühle gewohnt ist, hinter seinen Pflichten zu verbergen.

Das Wiedersehen nach vielen Jahren der Trennung ist daher nicht nur die Heimkehr eines Soldaten, sondern auch der Weg zur Überwindung des seelischen Traumas einer ganzen Generation. Und in diesen Brüchen ist die Liebe nicht länger eine reine jugendliche Emotion, sondern wird zum Lebenswillen, zur Fähigkeit, Menschen vor Verzweiflung und Zerstörung zu bewahren.

Körpersprache: Wenn Schweigen zur mächtigsten Stimme wird

Eines der markantesten Merkmale von „Moonlit Summer Night“ ist die Entscheidung, Dialoge zu minimieren und stattdessen Körpersprache und Handlungspsychologie in den Vordergrund zu rücken. Dies ist nicht nur eine Lösung für Thoans Charakter, sondern auch eine konsequente ästhetische Entscheidung.

Die Figur des wortkargen Thoan wird zum Zentrum experimenteller Ausdrucksformen. Anstatt zu sprechen, drücken sich die Schauspieler durch ihre Augen, Hände, Atmung, Körperspannung und Bewegung aus. Sie interagieren nicht nur mit ihren Schauspielkollegen, sondern auch mit Raum, Licht, Musik und symbolischen Requisiten wie Schilfbündeln, Lagunenwasser und Mondlicht. All dies schafft eine vielschichtige Ausdrucksstruktur, in der Emotionen nicht aus der Erzählung, sondern aus einem umfassenden ästhetischen Erlebnis entstehen.

Man sieht, dass der Volkskünstler Le Hung über bloße „formale Innovation“ hinausgegangen ist. Er hinterfragte das Wesen des Ausdrucks: Wenn Worte fehlen, was bleibt den Menschen dann noch, um sich auszudrücken? Die Antwort liegt in der Körpersprache selbst, die mit Zurückhaltung, Disziplin und innerer Stärke eingesetzt wird.

Einige „unpassende“ Details von „Moonlit Summer Night“

Neben vielen bemerkenswerten Entdeckungen offenbart das Stück aber auch einen bemerkenswerten Punkt in der Wahl der symbolischen Techniken.

In einer wichtigen Szene brachte der Regisseur das Bild der berühmten Statue „Ewiger Frühling“ (L'Éternel Printemps) von Auguste Rodin – entstanden um 1884 und ein westliches Paar beim leidenschaftlichen Kuss zeigend – in den Raum einer rein vietnamesischen Geschichte ein, die in der Heideregion Thai Binh im Kontext des Widerstandskrieges gegen die USA spielt.

Im Hinblick auf die internationale Symbolik mag dies ein Versuch sein, die Liebe zu „universalisieren“. Doch in Bezug auf die Gesamtästhetik des Stücks wirkt dieses Bild gezwungen und unnatürlich. Denn: Es bedient sich einer zu starken westlichen Bildsprache, einer zu starken körperlichen Intuition, während die Liebe zwischen Toai und Thoan auf Zurückhaltung, Stille und dem kulturellen Kontext des vietnamesischen Landlebens beruht.

Doch damit nicht genug: Die Musik, die diese Aufführung mit westlicher klassischer Violine begleitet, erzeugt im wahrsten ästhetischen Sinne ebenfalls ein „irritierendes“ Gefühl, da sie mit der emotionalen Atmosphäre der Szene, in der sich zwei Figuren im Mondschein am Lotusteich verlieben, unvereinbar ist – ein sehr vietnamesisches Bild, sehr poetisch und, richtig umgesetzt, durchaus geeignet für nationale lyrische Melodien.

Würde man stattdessen Musik verwenden, die näher am vietnamesischen Repertoire liegt (etwa Solo-Monochord, zweisaitige Geige oder Melodien aus nordvietnamesischen Volksliedern), wäre die emotionale Wirkung vermutlich deutlich tiefer und natürlicher. An dieser Stelle sei gesagt: Experimente können, wenn sie nicht ausreichend durchdacht sind, leicht dazu führen, dass einem ohnehin schon reichhaltigen Kulturraum fremde Bilder aufgezwungen werden.

Experimentiere nicht, um „seltsam“ zu wirken, sondern um tiefer in die emotionale Wahrheit einzutauchen.

Trotz seiner kontroversen Details ist „Moonlit Summer Night“ dennoch ein ernsthafter und bewundernswerter Versuch im experimentellen Bereich der Erforschung der inneren Tiefe des Hanoi Drama Theaters.

In der Schlussszene, als das Mondlicht die Sommerlagune erhellt und zwei Menschen nach all den Verlusten endlich wieder zueinander finden, ist das kein simples Märchenende, sondern eine humanistische Botschaft. Glück entsteht nicht dadurch, dass der Schmerz verschwindet, sondern dadurch, dass die Menschen ihn mit Liebe und Würde überwunden haben.

„Mondhelle Sommernacht“ ist ein tiefgründiges Kriegsdrama und zugleich eine Geschichte über die Heiligkeit des Menschen inmitten des Leidens. Und obwohl es noch Details gibt, über die man diskutieren kann, ist das Mondlicht des Stücks hell genug, um uns an eines zu erinnern: Im Theater wie im Leben ist jedes Experiment nur dann bedeutsam, wenn es die Menschen dazu anregt, tiefer zu ihrer eigenen Kultur und ihrem inneren Selbst zurückzukehren.

Quelle: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm