Neue Version von „Tam Cam“ vom Thang Long Puppentheater

Kịch rối — Die Puppenspieler des Thang Long Puppentheaters wurden nach der Aufführung des Stücks „Tam - Cam“ am Abend des 23. November vom Publikum herzlich bejubelt.

Am Abend des 23. November präsentierte das Thang Long Puppentheater den Juroren, Experten und dem Publikum des 6. Internationalen Experimentellen Theaterfestivals 2025 das Puppentheaterstück „Tam - Cam“.

Tam - Cam: Vertraute Gefühle, neue Form

Das Puppenspiel ist mehr als nur die Nacherzählung eines Volksmärchens; es experimentiert vielmehr mit verschiedenen Ebenen der Bühnensprache. Ein erster Höhepunkt ist die Integration des Cheo-Gesangs in das Puppenspiel, wodurch ein Schnittpunkt zwischen den beiden traditionellen Kunstformen entsteht.

Die Melodien der Cheo sind sowohl eine Schicht kulturellen Sediments als auch ein roter Faden, der das Publikum in eine Märchenwelt mit vertrauten Emotionen führt, die jedoch in einer neuen Form neu erschaffen wurden.

Auch die Bühnengestaltung ist ein bemerkenswertes Experiment. Mit nur einem einzigen Bambusstamm haben die Künstler viele verschiedene Raumebenen geschaffen: mal ein Feld, mal einen Bambusbusch, mal einen Feigenbaum oder ein Podest für die legendären Verwandlungsszenen aus der Geschichte von Tam und Cam, die dem Publikum, insbesondere Kindern, bekannt ist.

Bambus, ein in der vietnamesischen Landschaft weit verbreitetes Material, dient seit jeher als Gestaltungselement und ist zugleich ein kulturelles Symbol – er erinnert an die Beständigkeit, Schlichtheit und die Seele der nordvietnamesischen Landschaft. Die Herstellung von Puppenfiguren aus Bambus eröffnet einen kreativen Ansatz, um der Puppenspielkunst eine neue Ausdrucksform zu verleihen.

Besonders hervorzuheben sind die Musik und das Sounddesign. Die Musik ist sorgfältig und kreativ gestaltet und verbindet traditionelle Melodien mit modernen Klangstrukturen. Dadurch entsteht eine volkstümliche Atmosphäre und emotionale Tiefe, die die Gefühle des Publikums in wichtigen Szenen der Tam-Cam-Geschichte trägt.

Tam - Cam und die Lücken im experimentellen Geist

Betrachtet man das Stück jedoch aus der Perspektive des experimentellen Theaters, so wirft es doch einige Fragen auf, über die es sich nachzudenken lohnt.

Zunächst einmal die Interaktion mit dem Publikum – ein wichtiges, aber bisher ungenutztes Element des zeitgenössischen Theaters. Das Stück folgt immer noch größtenteils dem traditionellen Erzähl- und Illustrationsstil, der etwas langatmig und formelhaft wirkt und das Tempo mitunter schleppend erscheinen lässt, insbesondere für die Kinder – das Hauptpublikum des Puppentheaters, das gemeinsam mit seinen Eltern ins Pham Thi Tran Theater kommt.

Manche Eltern finden das Stück zu lang, viele Gesangspassagen seien nicht gut umgesetzt, was zu einer langatmigen Erzählung führe, und vor allem sei der Inhalt der Geschichte zu bekannt. Würde man es in einer mehrschichtigen Inszenierung aufführen, die die Hauptereignisse miteinander verknüpft und die Figuren aus der Perspektive eines zeitgenössischen Publikums auf die kritische Bedeutung der Tam-Cam-Geschichte beleuchtet, wäre das Experiment wirkungsvoller.

Manche Stücke konzentrieren sich mehr auf die Erzählung als auf das Erlebnis, was die theatralische Energie in Momenten dämpft, die emotional brisant sein sollten. Im Kontext eines Festivals, das sich dem Experimentieren verschrieben hat, sollte die Produktion diesen Aspekt vielleicht weiter erforschen: Wie lässt sich das Märchen nicht nur nacherzählen, sondern durch die Interaktion, die Entscheidungen und die Beteiligung des Publikums neu erleben?

Im Bereich des Puppenspiels gibt es neben den wunderschönen und sinnlichen Puppen noch immer einige Darstellungen, die nicht den gewünschten Glanz und Zauber erreichen, insbesondere in surrealen Szenen wie Verwandlungen, Inkarnationen oder der Erscheinung Buddhas. Die Beleuchtung ist trotz vieler Bemühungen oft nicht ausreichend, um diese Darstellungen zu unterstützen, sodass die visuellen Effekte nicht die nötige Wirkung erzielen.

Auf dem Weg zu einer neuen Perspektive auf das zeitgenössische Puppenspiel

„Tam Cam“ des Thang Long Puppentheaters ist letztendlich ein wertvoller Schritt auf dem Weg zu einem neuen Gesicht des vietnamesischen Puppentheaters. Das Stück bringt der heutigen Generation nicht nur ein Märchen näher, sondern trägt auch zur breiteren Diskussion bei: Wie kann das Puppentheater – eine traditionelle Kunstform – nicht in der Vergangenheit verhaftet bleiben, sondern im Strom der Modernisierung und internationalen Integration weiterleben?

Genau das ist das Ziel der Organisatoren. Der Vorteil des auf Cheo-Material basierenden Drehbuchs liegt im Talent des Autors, der die Dialoge der Figuren in liebliche Cheo-Melodien verwandelt hat; selbst die Poesie im Puppenspiel erzeugt ein ergreifendes Gefühl beim Publikum, das traditionelle Kunst liebt.

Die noch unvollendeten Aspekte des Stücks werden jedoch wertvolles Material für Seminare und Diskussionen am Rande des Festivals liefern. Denn Experimentieren ist an sich noch keine Perfektion, sondern ein Prozess des Suchens – des Fehlermachens – und des Weiterkommens. Dies wird dem Integrationstrend und den Errungenschaften der Kulturwirtschaft in unserem Land ein neues Gesicht geben.

Und auf dieser Reise hat das Puppentheaterstück „Tam Cam“ eine gute Einführung gegeben, sodass die bevorstehende Diskussion am 26. November ein Raum für in- und ausländische Künstler zum Austausch sein wird.

Die Frage ist, wie sich Volkserinnerungen in einer neuen Theatersprache bewahren und wiederbeleben lassen – nicht nur für das heutige, sondern auch für das Publikum von morgen?

Tam - Cam: Vertraute Gefühle, neue Form

Tam - Cam und die Lücken im experimentellen Geist

Auf dem Weg zu einer neuen Perspektive auf das zeitgenössische Puppenspiel

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