"Nguyet Ha" – Die Reise der Liebe zum Beruf und der Wunsch, die Bühne des Volkskünstlers Hong Van neu zu beleben

Das Theaterstück „Nguyet Ha“ greift die wertvollen Güter des nationalen Kulturerbes auf sehr charmante Weise auf, steigert den experimentellen Wert, bewahrt gleichzeitig die nationalen Traditionen und bringt einen zeitgenössischen Hauch ein.

Am Abend des 17. November wurde im Hong Van Drama Theater das Stück „Nguyet Ha“ – nach einem Drehbuch des verstorbenen Autors Le Duy Hanh und unter der Regie des Volkskünstlers Hong Van – vom Publikum und den Künstlern von Ho-Chi-Minh-Stadt bei der Aufführung im Rahmen des 6. Internationalen Experimentellen Theaterfestivals 2025 begeistert gefeiert.

Doch im Gegensatz zu vielen Werken, die nur zu Festivalzwecken aufgeführt werden, ist „Nguyet Ha“ auch eines der wenigen Stücke, das sowohl künstlerisch als auch experimentell ist und mit einem echten Publikum „leben“ kann.

Die Show wird vom 23. bis 30. November Tickets an die Öffentlichkeit verkaufen und sich damit zu einem positiven Phänomen für die gesellschaftliche Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt in den letzten Monaten des Jahres 2025 entwickeln.

Funkelnde Momente und ein Blick hinter die Kulissen des Laufstegs

Wer „Nguyet Ha“ besucht, erinnert sich oft an die warme Beleuchtung, die poetische Musik , die emotionalen Darbietungen und die humanistische Tiefe, die das Werk des Autors Le Duy Hanh auszeichnet.

Dahinter stecken jedoch monatelanges, intensives Üben, nächtliche Vorbereitungen und die dutzende Male erfolgte Überarbeitung kleiner Details, um Perfektion zu erreichen.

Und selbst in den Nächten, in denen die Volkskünstlerin Hong Van die ganze Nacht wach blieb, um die Probenszenen zu verstärken, passte sie die Lautstärke gerade so an, dass ein experimentelles Stück entstand, das der Zuneigung des Publikums für ihr Talent würdig war.

Die Förderung des Nationalstolzes ist das größte Ziel in Le Duy Hanhs Werken.

Die Ernsthaftigkeit der künstlerischen Arbeit schafft ein "Nguyet Ha", das sowohl künstlerisch akribisch als auch voller Vitalität in jedem Bühnendetail ist, von der Beleuchtung über die Kostüme bis hin zur Hintergrundmusik.

Volkskünstler Hong Van legt den Grundstein für eine neue Theatergeneration.

„Wenn ich diejenige war, die den Grundstein für Nguyet Ha gelegt hat, dann war es Oc Thanh Van, die diese Saat zum Blühen brachte.“ – Mit diesen Worten bekräftigt die Volkskünstlerin Hong Van, dass kreative Leidenschaft im professionellen Denken der jungen Generation täglich gepflegt werden muss.

Ein Ensemble von Schauspielern, die gut Englisch sprechen, wird den Integrationstrend dominieren, wenn es darum geht, experimentelle Werke einem jungen Publikum näherzubringen.

Thanh Van hat über Rollen in Unterhaltungsstücken hinaus ihre Reife unter Beweis gestellt, und die Crew hat die besonderen Herausforderungen eines Pilotprojekts gemeistert.

Die Regisseurin und Volkskünstlerin Hong Van, die seit fast vier Jahrzehnten mit Leidenschaft in diesem Beruf tätig ist, beweist immer wieder ihre Entschlossenheit, das Ensemble zu verjüngen und die Werke des verstorbenen Autors Le Duy Hanh einem jungen Publikum näherzubringen.

Sie zögerte nicht, junge Schauspieler für wichtige Rollen auszuwählen – eine Entscheidung, die sowohl riskant war als auch eine langfristige Vision erkennen ließ: Nur mit einer starken Nachfolgergeneration kann das vietnamesische Theater wirklich weiterleben.

In „Nguyet Ha“ verzichtet der Regisseur darauf, experimentelle Techniken zur Schau zu stellen, um einen kurzfristigen Eindruck zu erwecken, sondern nutzt das Experimentieren als subtile Sprache, um die humanistische Tiefe des Werkes zu erweitern.

So hat der Volkskünstler Hong Van die kulturellen und humanistischen Qualitäten von Le Duy Hanhs Stück in zeitgenössischer Theatersprache „entschlüsselt“. Besonders erfreulich ist, dass die Schauspieler dieses Theaters fließend Englisch sprechen und souverän zweisprachige Stücke aufführen. Damit erfüllen sie die Integrationskriterien und übernehmen Verantwortung für den Aufbau der vietnamesischen Kulturindustrie.

Thanh Van Snail – Diejenige, die „die Knospen erblühen lässt“

Oc Thanh Van ist nicht nur die Hauptdarstellerin, sondern auch Investorin und die Seele des Projekts. Mit „Nguyet Ha“ hat sie sich bereits in der frühen Planungsphase eingebracht.

So las sie jede Szene, überarbeitete jeden Satz, wählte die Musik aus, choreografierte die Tänze, machte Vorschläge für die Kostüme, beteiligte sich an der Werbung für das Stück und begleitete jede Probe, stets als Erste da und als Letzte gehend. Es gab Tage, an denen Oc Thanh Van sechs bis sieben Stunden am Stück auf der Bühne stand, ihre Stimme heiser, ihr Körper erschöpft, aber sie ging trotzdem immer wieder zur Probe.

Sie sagte: „Für diese Rolle ist es sich zu leben.“ Und Oc Thanh Vans Engagement wurde belohnt, die Rolle wurde zu einer ansteckenden Energiequelle, die die Stimmung der gesamten Crew hob, insbesondere die der jungen Schauspieler – die zum ersten Mal an einem Pilotprojekt mit solch hohen Anforderungen teilnahmen.

Die Schauspieler in dem Theaterstück "Nguyet Ha" haben sich sehr gut und emotional verwandelt.

Volkskünstler Hong Van entfacht die Flamme der Liebe zum Beruf

Eines der Highlights von „Nguyet Ha“ ist die jugendliche, energiegeladene Ausstrahlung der jungen Darsteller. Sie sind neue Gesichter, die zum ersten Mal auf der großen Bühne stehen. Es sind junge Schauspieler, die bereit sind, bis spät in die Nacht zu proben, um eine Zeile, eine Bewegung, einen Szenenwechsel zu perfektionieren.

Als junge Generation tragen sie mit ihrer bedingungslosen Liebe zum Beruf dazu bei, das Gesicht der Bühnenlandschaft von Ho-Chi-Minh-Stadt zu verändern.

Sie hauchten dem Werk neues Leben ein und schufen eine Resonanz zwischen zeitgenössischem Geist und innerer Tiefe – das unterscheidet „Nguyet Ha“ von früheren Inszenierungen desselben Autors, Le Duy Hanh.

Die Schauspieler Bui Cong Danh und Oc Thanh Van zeigten in dem Theaterstück "Nguyet Ha" eine feine Verwandlung.

Experimentalismus – die Brücke zwischen klassischen Drehbüchern und jungem Publikum

Die Werke des verstorbenen Autors Le Duy Hanh sind für ihre tiefgründige Lebensphilosophie bekannt. Die größte Herausforderung besteht darin, jungen Lesern – die im Zeitalter der Schnelllebigkeit leben – diese Tiefe zu vermitteln.

In „Nguyet Ha“ geht es im Experiment nicht darum, die Struktur aufzubrechen, sondern den Ansatz neu zu gestalten: die Figur in einen Raum wechselnden Lichts zu versetzen, wodurch sich verschiedene Bewusstseinsebenen eröffnen; Musik als emotionaler Fluss zu nutzen, um die Geschichte zu lenken; Körpersprache mit psychologischem Schauspiel zu verschmelzen und so symbolische Ebenen der Performance zu schaffen.

Dadurch wurde die vertraute Geschichte plötzlich neu, zugänglicher und erreichte ein breiteres Publikum. Volkskünstler und Regisseur Tran Ngoc Giau lobte in seiner Funktion als künstlerischer Berater die anspruchsvolle künstlerische Arbeit des Hong Van Drama Theaters.

Damit bekräftigte er, dass die Werke des Autors Le Duy Hanh nach wie vor ihren philosophischen Wert besitzen und einen hohen akademischen und ästhetischen Wert haben. Der Theaterverband von Ho-Chi-Minh-Stadt und der Rat für Kritiktheorie werden in naher Zukunft ein wissenschaftliches Seminar über die Werke des Autors Le Duy Hanh veranstalten.

Die Botschaften des Autors in dem Theaterstück „Nguyet Ha“ sind zeitlos.

Wenn Kunst und Markt zusammenkommen

Der Theaterkritiker Nguyen The Khoa aus Hanoi reiste nach Ho-Chi-Minh-Stadt, um die Wettbewerbsstücke zu sehen. Er erklärte, dass auf der bevorstehenden Konferenz im Rahmen des Festivals viele Themen angesprochen würden. Besonders wichtig sei es, die Inszenierungsform zu erproben, um den Stücken Leben einzuhauchen und die Besucherzahlen zu steigern. Dies sei nur in Ho-Chi-Minh-Stadt mit seinen gemeinschaftlich organisierten Bühnen möglich.

Das Stück „Nguyet Ha“ wurde nicht nur beim 6. Internationalen Experimentellen Theaterfestival 2025 hoch gelobt, sondern wird auch weiterhin diese edle Mission erfüllen.

Die Handlung und der dramatische Konflikt in dem Stück „Nguyet Ha“ sind sehr intelligent strukturiert und erzeugen einen emotionalen Höhepunkt.

„Nguyet Ha“ hinterließ Vertrauen bei Schauspielern wie: Oc Thanh Van, Bui Cong Danh, Le Nguyen Tuan Anh, Khanh Tien Leona, Khoi Nguyen, Hoang Khoi, Phan Hong Nhung, Duy Khang, Quynh Le, MiKe Tran.

Sie entzünden still und beharrlich die Flamme der Liebe zum Beruf auf der Bühne, die seit vielen Jahren Fachkräfte für die Bühne von Ho-Chi-Minh-Stadt ausbildet, und bekräftigen damit, dass sie mit dem Licht der Kunst und dem Herzen eines Künstlers voranschreiten.

Für Künstler gibt es nur eine Welt: die Welt der Kreativität. Dort gibt es keine Vergangenheit, keine Gegenwart und keine Zukunft; keine Grenzen zwischen Himmel und Erde, Schlachtfeld und Hölle. Die Welt der Kreativität ist der einzige Bereich, den Künstler stets erreichen wollen – wo alle Grenzen verschwinden.

Die Dialoge der Figuren in „Nguyet Ha“ bewegten das Publikum.

Deshalb wurde Shakespeare zu einem so gewaltigen Universum. Es gibt keine Welt, die sich mit der von ihm geschaffenen vergleichen lässt. Und auch dieses Kind trägt diese Seele in sich. Ohne Shakespeare gäbe es dieses Kind gewiss nicht.

Wäre die Mutter des Babys nicht in einem Moment der Verlorenheit in der Zwischenwelt von Romeo und Julia gerettet worden, dann würden weder das Baby noch seine Eltern jetzt existieren.“

(geschrieben vom Autor Le Duy Hanh im Drehbuch "Nguyet Ha")

Quelle: https://nld.com.vn/nguyet-ha-hanh-trinh-cua-long-yeu-nghe-va-khat-vong-tre-hoa-san-khau-cua-nsnd-hong-van-196251118061501503.htm