
Der Künstler Ori Lenkinski interagiert im Theaterstück „Der Geburtsvorbereitungskurs“ mit dem Publikum.
Im Rahmen des Experimental Theatre Festivals, wo alle formalen Grenzen in Frage gestellt und alle Standards durch neues künstlerisches Denken neu geordnet werden können, erscheint die Solo-Performance „The Childbirth Course“ der israelischen Künstlerin als eine besondere „Heterogenität“ – fremd und vertraut zugleich, neugierig und zugleich die tiefsten Schichten des Bewusstseins über das menschliche Leben weckend.
Israelischer Künstler – Wenn Menschen von einer außerirdischen Spezies „unterwiesen“ werden
„Der Geburtsvorbereitungskurs“ ist kein Theaterstück im herkömmlichen Sinne, sondern eine fiktive, interaktive „Lektion“, in der eine Spezies aus der Zukunft (und dem Weltraum) dem Publikum den menschlichen Geburtsvorgang erklärt. Es handelt sich um ein simuliertes Klassenzimmer, eine Art „kulturelle Simulation“, die auf Recherchen, der Auswertung verschiedener Dokumente, Lehrbüchern zur Geburtsvorbereitung und Lehrmaterialien zu Biologie und Geburtshilfe basiert, die in vielen verschiedenen Bildungssystemen weltweit verwendet werden.

Der Künstler Ori Lenkinski schafft Attraktion mit einem Solostück.
Interessanterweise wird der Prozess der menschlichen Geburt aus der Sicht eines „Aliens“ plötzlich zu einem Phänomen, das gleichermaßen wundersam, zerbrechlich und zutiefst respektabel ist.
Der Künstler erzählt die Geschichte nicht in einem linearen Erzählstil, sondern nutzt die Form des „Lehrens“ selbst, um das Stück zu strukturieren: Das Publikum wird zum „Schüler“, und der Darsteller ist gleichzeitig Dozent, Führer und Beobachter von außerhalb der Menschheit.
Ein vergessenes „mysteriöses Organ“ und die Suche nach dem Heiligen
Im Zentrum des Werkes steht die Auseinandersetzung mit einem essenziellen biologischen Organ, das im gesellschaftlichen Leben jedoch selten angemessen thematisiert wird – oft wird es vermieden, verzerrt dargestellt oder durch eine verzerrte Linse betrachtet. Aus künstlerischer Perspektive ist dieses Organ nicht länger tabu oder beschämend, sondern wird zum Symbol für Ursprung, Leben, Weiblichkeit und die Kontinuität der Menschheit.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha – Vizepräsident des vietnamesischen Bühnenkünstlerverbandes – überreichte Blumen, um dem Künstler Ori Lenkinski zu gratulieren.
Durch körperliche Gesten, symbolische Bewegungen und wissenschaftlich -pädagogische Auszüge schuf die Künstlerin einen Raum, der teils Klassenzimmer, teils rituelle Aufführung und teils Ausgrabung der körperlichen Erinnerung war.
Das Publikum schaut nicht nur zu, sondern ist auch zur Teilnahme eingeladen: durch Bewegung, durch Reaktion, durch direkte Interaktion mit Requisiten, mit Klängen, mit Licht und mit dem eigenen Körper.
Körperliche Kunst und Improvisation als Ausdruckskraft
Ohne viel Dialog nutzt sie den Körper als Erzählmittel – mal sanft, mal wild, mal still, mal explosiv – und führt den Betrachter durch jede Ebene des Bewusstseins darüber, wie ein Mensch geformt wird.

Zuschauer betreten die Bühne, um gemeinsam mit dem Künstler Ori Lenkinski ein Geburtslied aufzuführen.
Musik und Licht sind keine bloßen Illustrationen, sondern Mitgestalter des Stücks. Mal wird der Klang zum Herzschlag, mal verengt sich das Licht zu einem gebärenden Bauch, mal ist der ganze Raum vom Atem erfüllt – so entsteht ein Erlebnis, das sich beinahe wie eine Mischung aus akademischen, biologischen und spirituellen Aspekten anfühlt.
Besonders bemerkenswert ist die Fähigkeit des Künstlers, zu improvisieren und flexibel auf Situationen zu reagieren: Jede Publikumsbeteiligung ist kein nebensächliches Element, sondern wird zum lebendigen Bestandteil des Stücks. Dadurch wird jede Aufführung einzigartig und unwiederholbar.
In einer zeitgenössischen Theaterszene, die bestrebt ist, ihr Publikum zu erweitern, geht Co hoc sinh no noch einen Schritt weiter: Es konfrontiert die Zuschauer nicht nur mit einer neuen Form, sondern schlägt auch einen neuen Diskurs über den menschlichen Körper, über die Geburt, über Weiblichkeit und über das Leben vor.
Es ist eine kühne Form des Experimentierens, bei der die Künstlerin sensible emotionale Bereiche nicht scheut, aber auch nicht in oberflächliche Schockeffekte verfällt. Im Gegenteil, sie nutzt die Subtilität der Theatersprache, um das Publikum mit etwas scheinbar Vertrautem – der Tatsache der Geburt – auf überraschende Weise zu konfrontieren.
Das Stück „Der Geburtsvorbereitungskurs“ ist daher ein Ein-Mann-Stück, das mit seiner künstlerischen Erfahrung eine tiefgründige Philosophie und Menschlichkeit vermittelt: Es erinnert uns daran, dass hinter jeder Person, die heute im Publikum sitzt, eine schwierige, wundersame und respektvolle Reise der Geburt steht.
Quelle: https://nld.com.vn/nghe-si-israel-doc-dien-day-thu-vi-va-loi-cuon-196251126070634764.htm






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