Die zentralen Hochländer mit prächtigem Lack bemalen

In der Kunstszene des zentralen Hochlands ist der Künstler Truong Van Linh, Vorsitzender der Zweigstelle Dak Lak der Vietnam Fine Arts Association, für seine vielen Lackgemälde bekannt und hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen.

Nur wenige wissen, dass der Weg des Künstlers Truong Van Linh zur Malerei auf einer eher ungewöhnlichen Geschichte beruht.

Truong Van Linh wurde in Cao Bang geboren und gehörte der ethnischen Minderheit der Tay an. Später zog er mit seiner Familie nach Dak Lak, um sich dort ein neues Leben aufzubauen. Seine Kindheit verbrachte er inmitten von Feldern, Wiesen, Bächen und mit der Viehzucht.

Er erinnerte sich an einen Wendepunkt in seinem Leben: „Ich war 14 und hütete eines Nachmittags das Vieh, als plötzlich ein Lautsprecher aus dem Gemeindehaus dröhnte. Ich sah eine Menschenmenge und ging neugierig hin, um zu sehen, was los war. Ein Mann kam auf mich zu, gab mir ein Blatt Papier und einen Bleistift und sagte freundlich: ‚Versuch doch mal, ein bisschen zu zeichnen, um zu sehen, was in dir steckt.‘ Ich setzte mich auf die Stufen, meine Hände zitterten noch vor Nervosität. Zwei Stunden später erschien meine erste Zeichnung – eine Teekanne aus meinem Haus – auf dem Papier. Und überraschenderweise wurde ich für den Kunstkurs ausgewählt, der damals nur sechs Schüler hatte. Derjenige, der mich an diesem Tag zum Zeichnen ermutigt hatte, war mein Lehrer, der Künstler Mo Lo Hiu. Er war es, der die Flamme der Malerei in mir entfachte, eine Flamme, die noch heute hell brennt.“

Künstler Truong Van Linh.

Obwohl Truong Van Linh nicht im zentralen Hochland geboren wurde, hat er mehr als die Hälfte seines Lebens mit dieser Region verbracht, die tief in seinem Wesen verwurzelt ist. Er vertraute an: „Für mich ist das zentrale Hochland nicht nur ein Sujet, sondern ein Gefühl, eine epische Landschaft, eine Sehnsucht, die ich durch die Sprache der Malerei ausdrücken möchte …“

Beim Betrachten von Truong Van Linhs Gemälden sieht man unschwer: das Rauschen kaskadenartiger Wasserfälle; die ausgedehnten Tannenwälder; die Dächer der Gemeinschaftshäuser, die sich in den blauen Himmel erheben; den hallenden Klang von Ding Nam und Kram Gongs am Lagerfeuer; Grabstatuen, Zeremonienpfähle und sogar Brokatmuster… Er wählt diese reichen kulturellen Elemente sorgfältig aus und integriert sie mit einer modernen künstlerischen Vision in seine Gemälde, wobei er gleichzeitig die Essenz des zentralen Hochlands bewahrt.

Insbesondere die Schönheit des zentralen Hochlands wird vom Künstler Truong Van Linh mithilfe des prachtvollen Mediums Lackkunst dargestellt, denn, wie er sagt, ist dies das Material, das ihm hilft, „das wunderbare Licht in sich selbst einzufangen“. Linh erklärte: „Ich suche die Schönheit des Lichts, die reine Energie, die Himmel, Erde und Meer verbindet. Ich möchte, dass die Betrachter die Bewegung der Natur durch das Licht spüren: mal sanft im Blätterdach des Waldes, mal schimmernd unter Wasser, wie ein reiner Hauch von Erde und Himmel.“

Ein Paradebeispiel für diesen Stil der Lackmalerei ist das Werk „Nachmittagssonne im zentralen Hochland“ (Nationale Kunstausstellung 2025). Laut dem Künstler selbst ist das Gemälde eine nostalgische visuelle Symphonie. Im goldenen Schein des Sonnenuntergangs wirken das Stelzenhaus von Ede und der uralte Kơnia-Baum majestätisch und friedvoll. Die horizontale Komposition des Werkes öffnet einen weiten Raum und vermittelt ein Gefühl von Beständigkeit und Geborgenheit. Der Kơnia-Baum im Gemälde ist nicht leblos, sondern fungiert als verbindendes Element der Kultur, das Generationen miteinander verbindet und fest zwischen Himmel und Erde steht, um die Geschichte des Dorfes zu erzählen.

Das Kunstwerk „Marsch des zentralen Hochlands“ erreichte die Endrunde des 2. Vietnamesischen Wettbewerbs für kulturelles Erbe durch Malerei 2025. Die Elefantendarstellungen sind nicht einfach realistisch, sondern mithilfe geometrischer Formen stilisiert. Die Elefanten erscheinen sowohl als Symbole heiliger Stärke als auch als Metaphern für das fortdauernde kollektive Gedächtnis. Die kräftigen, kontrastreichen Farbkombinationen zwischen den sorgfältig gearbeiteten Eierschalenpaneelen und dem lackierten Hintergrund erzeugen einen majestätischen Rhythmus, der an die Klänge von Gongs und Trommeln eines Festes erinnert.

In dem Werk „Fröhliche Elefanten“ begegnet der Betrachter erneut einem lebendigen und warmherzigen Truong Van Linh. Er verwendet warme Farben (Braun, Orange, Gelb), die an die Muster der traditionellen Kleidung ethnischer Minderheiten erinnern; so verwandelt er das Gemälde in ein fröhliches Musikstück, das die Harmonie zwischen Mensch und Natur feiert.

„Marsch des zentralen Hochlands“.

Malerei:

Truong Van Linh

Die Reise des Säens von Samen und der Pflege der Seele.

Nachdem er die Staffelei beiseitegelegt hatte, kehrte Truong Van Linh in seine Tätigkeit als Lehrer und Schulleiter an genau jenen Ort zurück, der seine Träume genährt hatte. Sein akademischer Werdegang schließt sich zu einem Kreis: Vom Schüler der Dak Lak High School of Culture and Arts (1988–1994) setzte er sein Studium an der Hue University of Arts fort, erwarb einen Master-Abschluss an der Vietnam Fine Arts University, kehrte anschließend in den Lehrberuf zurück und ist heute Leiter der Abteilung für Bildende Kunst.

„Jeder Künstler hat einen Platz, an dem er sich zugehörig fühlt. Für mich ist das die Hochschule für Kultur und Kunst in Dak Lak “, erzählte Linh. Wie kaum ein anderer versteht er den Wert der Wissensweitergabe. Inspiriert von der Güte seines Lehrers, Herrn Mo Lo Hiu, setzt er sich weiterhin als Wissensvermittler für die jüngere Generation ein. Er ist seinen ehemaligen Lehrern, seinen Kollegen, die ihn stets unterstützt haben, und den Generationen von Studenten, die ihm geholfen haben, die Kunstszene der Provinz neu zu beleben, zutiefst dankbar.

Herr Linh hat mehr als die Hälfte seines Lebens dem Unterrichten gewidmet und vergisst dabei nie: „Ein Lehrer lehrt nicht nur das Zeichnen, sondern weckt in seinen Schülern auch die Liebe zum Handwerk, die Persönlichkeit und die Leidenschaft dafür.“ In jeder Unterrichtsstunde, jeder praktischen Übung, jedem Gespräch mit seinen Schülern gibt er weiter, was er von seinem Lehrer, Herrn Mo Lo Hiu, und früheren Lehrergenerationen gelernt hat. Für den Künstler Truong Van Linh ist Kunst mehr als nur Technik; sie ist Kultur, Identität und ein Wert des Lebens. Kunsterziehung ist nicht nur das Erlernen eines Handwerks; sie ist eine Reise, auf der Samen gesät und die Seele genährt werden.

Von Cao Bang nach Dak Lak, vom jungen Kuhhirten zum Master-Absolventen, Maler und Leiter der Niederlassung der Vietnam Fine Arts Association in Dak Lak – Truong Van Linhs Weg gleicht einem Lackgemälde, das im Laufe der Zeit poliert wurde, mit jedem Polieren reicher wird und bei jeder Betrachtung eine größere Tiefe offenbart.

Truong Nhat Vuong

Quelle: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/