Τρεις διάσημοι καλλιτέχνες στον αμερικανικό κόσμο της τέχνης

Επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω τρεις διάσημους καλλιτέχνες στον αμερικανικό κόσμο της τέχνης.

Τσάπλιν (αριστερά) στον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο, Making a Livin' (1914)

Ο Τσάρλι Σπένσερ Τσάπλιν (1889-1977) ήταν Άγγλος κωμικός, σεναριογράφος, σκηνοθέτης και συνθέτης, περισσότερο γνωστός στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ως σκηνοθέτης, ο Τσάπλιν θεωρείται πρωτοπόρος και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του κινηματογράφου στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Ο Τσάπλιν πέρασε φτωχικά παιδικά χρόνια. Ο πατέρας του ήταν τραγουδιστής και η μητέρα του τραγουδούσε σε μουσικές σκηνές, και οι δύο φτωχοί. Σε ηλικία έξι ετών, ανέβηκε στη σκηνή για να χορέψει. Στα τέλη του 1913, τον ανακάλυψε ο ταλαντούχος Αμερικανός σκηνοθέτης Μακ Σένετ (1880-1960).

Την επόμενη χρονιά, ο Τσάπλιν γύρισε μια σειρά από 35 ταινίες για το Χόλιγουντ, όλες με θέμα το κυνήγι και το πέταγμα τούρτας. Ο Τσάπλιν δημιούργησε μια τυπική εικόνα: καπέλο-πεπόνι, μουστάκι, περπάτημα με πάπια, βάδισμα, μεγάλα παπούτσια, φαρδιά παντελόνια, που αντιπροσωπεύουν τον περιπλανώμενο, ερωτευμένο τύπο που ξεπερνά χιλιάδες δυσκολίες χάρη στο χιούμορ, την αξιοπρέπεια, την πονηριά και την τύχη.

Οι ταινίες που γυρίστηκαν την περίοδο 1916-1918, με προσεκτική προετοιμασία και το σοβαρό εργατικό και δημιουργικό του πνεύμα, θεωρούνται εξαιρετικά έργα. Ο Τσάπλιν πάντα επέκρινε τους ισχυρούς και την αστυνομία, απαιτώντας να γίνεται σεβαστός κάθε «πολιτικός βουλευτής».

Όταν εμφανίστηκαν οι «ομιλούσες ταινίες», ο Τσάπλιν σκόπευε να εγκαταλείψει την κινηματογραφική βιομηχανία. Αλλά μετά από τρία χρόνια σκληρής δουλειάς, γύρισε το City Lights (1931), ένα σπαρακτικό έργο που προβλήθηκε στην Ευρώπη. Η Μεγάλη Ύφεση του έδωσε την ευκαιρία να γυρίσει το Modern Times (1936). Ο φασισμός βρισκόταν σε άνοδο, ο πόλεμος επρόκειτο να ξεσπάσει, και «αφιερώθηκε» στην ταινία The Dictator (1940). Δέχτηκε επίθεση από αντιδραστικούς. Γύρισε το Mr Verdoux (1947) με τόνο «μαύρου χιούμορ». Το αντικομμουνιστικό κίνημα McCarthy στις ΗΠΑ προκάλεσε αναταραχή, με αποτέλεσμα να αποφασίσει να εγκαταλείψει τις ΗΠΑ και να επιστρέψει στην Ευρώπη για να παρουσιάσει το Stage Lights (1952). Οι παραπάνω ταινίες του κατατάσσονται στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Με την τέταρτη σύζυγό του και τα παιδιά του, έζησε απομονωμένος στην Ελβετία για 25 χρόνια μέχρι τον θάνατό του. Έγραψε τα απομνημονεύματά του από το 1958 έως το 1962.

Η Γκρέτα Γκάρμπο (1905-1990), πραγματικό όνομα: Γκρέτα Λοβίζα Γκούσταφσον, Σουηδοαμερικανίδα, ήταν η μεγαλύτερη σταρ του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Ήταν το τρίτο παιδί μιας φτωχής οικογένειας της εργατικής τάξης. Από τα σχολικά της χρόνια, η Γκάρμπο ενδιαφερόταν για τις τέχνες. Σε ηλικία 14 ετών, υποδύθηκε μια αρχαία Ελληνίδα που θυσιάστηκε για τον πατέρα και την πατρίδα της στο σχολικό έργο «Ιφιγένεια». Η επιτυχημένη ερμηνεία της έκανε την Γκάρμπο να ονειρεύεται ακόμα περισσότερο να γίνει ηθοποιός.

Θεωρούμενη μία από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς του κινηματογράφου όλων των εποχών, η Γκάρμπο ήταν γνωστή για τις μελαγχολικές ερμηνείες των χαρακτήρων της. Η ερμηνεία της και η παρουσία της στην οθόνη την καθιέρωσαν γρήγορα ως μία από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Ήταν ένα διεθνές αστέρι κατά τα τέλη της εποχής του βωβού κινηματογράφου και της «Χρυσής Εποχής» του Χόλιγουντ.

Σύμφωνα με τον ιστορικό και κριτικό κινηματογράφου Ντέιβιντ Ντένμπι, η Γκάρμπο έφερε εκλεπτυσμένη τέχνη στην τέχνη της βωβής υποκριτικής και η επίδρασή της στο κοινό είναι αδιαμφισβήτητη.

Η Γκάρμπο ξεκίνησε την καριέρα της με έναν δευτερεύοντα ρόλο στην ταινία Ο θρύλος του Γκέστα Μπέρλινγκ (1924), βασισμένη σε ένα δημοφιλές μυθιστόρημα της Σουηδέζας συγγραφέα Σέλμα Λάγκερλεφ. Η ερμηνεία της Γκάρμπο τράβηξε την προσοχή του Λούις Μπερτ Μάγιερ (1884-1957), ο οποίος την έφερε στο Χόλιγουντ το 1925. Η Γκάρμπο τράβηξε την προσοχή με την πρώτη της αμερικανική βωβή ταινία, το Torrent (1926).

Η ερμηνεία της Γκάρμπο στην τρίτη της ταινία, την Άγγελοι και Δαίμονες (1926), την έκανε διεθνή σταρ. Άλλες διάσημες ταινίες της εποχής του βωβού κινηματογράφου περιλαμβάνουν τις ταινίες Η Μυστηριώδης Κυρία (1928), Το Μόνο Πρότυπο (1929), Το Φιλί (1929). Η Γκάρμπο συνέχισε να παίζει σε ομιλούσες ταινίες όπως οι Μάτα Χάρι (1931), Σούζαν Λένοξ - Η Πτώση και η Άνοδός της (1931), Γκραν Ξενοδοχείο (1931), Βασίλισσα Χριστίνα (1932), Άννα Καρένινα (1935)... Η Γκάρμπο αποσύρθηκε από την οθόνη σε ηλικία 35 ετών, αφού γύρισε 28 ταινίες (εκ των οποίων οι μισές ήταν βωβές και οι άλλες μισές ομιλούσες). Αρνήθηκε κάθε ευκαιρία να επιστρέψει στην οθόνη, απέφυγε τη δημοσιότητα και έζησε μια μοναχική ζωή.

Η Μέριλιν Μονρόε (1926-1962) ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, μοντέλο και τραγουδίστρια. Ήταν το πιο εμβληματικό και ισχυρό «αστέρι» είδωλο και θρύλος που είχε ποτέ αναδείξει η «μηχανή των ονείρων» του αμερικανικού και παγκόσμιου κινηματογράφου.

Στις δεκαετίες του '50 και του '60 του 20ού αιώνα, η Μονρόε συμβόλιζε την τελειότητα του αισθησιασμού στο γυναικείο σώμα. Ορθοστασία, καθιστή, περπατώντας, όποιες κι αν ήταν οι κινήσεις της, η Μονρόε έδινε πάντα την εντύπωση ότι είχε επίγνωση της ελκυστικότητας του σώματός της, του σώματος που της έφερνε τη δόξα. Όσον αφορά την κοινωνιολογία, η Δύση στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα τη θεωρούσε την κορυφαία σημαία της σεξουαλικής επανάστασης, μια πτυχή του κινήματος για την απελευθέρωση των γυναικών.

Αλλά από την άλλη πλευρά, η Μονρόε ήταν αρκετά νηφάλια ώστε να μην ξεγελιέται από την προσωπικότητα που ο κινηματογράφος ήθελε να δημιουργήσει γι' αυτήν μέσα από τους ρόλους της. Ήταν ένα πραγματικό ταλέντο στην υποκριτική, όχι απλώς ένα μοντέλο που επιδείκνυε το δέρμα της με έναν ασήμαντο τρόπο.

Η Μονρόε πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες, συμπεριλαμβανομένων μερικών σημαντικών όπως: Niagara (1953) για μια γυναίκα με ασυνήθιστη γοητεία και ύποπτη για τη δολοφονία του συζύγου της· Men Prefer Blondes (1953), δημιουργώντας την οικεία εικόνα της «χαζής ξανθιάς»· River of No Return (1954), Seven Years of Thought (1955), μια από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της καριέρας της, Bus Stop (1956). Κέρδισε Χρυσή Σφαίρα Α' Γυναικείου Ρόλου για την ταινία Some People Like It Hot (1959).

Από τις περισσότερες από 30 ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε η Μονρόε, καμία δεν θεωρείται τέλεια, αλλά όλες συνέβαλαν στη δημιουργία της εικόνας μιας γυναίκας που ενσάρκωσε το σεξ και την ομορφιά. Πολύ μετά τον θάνατό της, παρέμεινε ένα σημαντικό είδωλο της ποπ κουλτούρας. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου κατέταξε τη Μονρόε στην έκτη θέση στη λίστα του με τις μεγαλύτερες γυναίκες σταρ του κινηματογράφου της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ.

Πηγή: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html