Προορισμοί στα Highlands και ζωντανή τέχνη

Το Sa Pa (Λάο Τσάι) μόλις παρουσίασε με επιτυχία δύο μεγάλης κλίμακας προγράμματα ζωντανής τέχνης με τη συμμετοχή πολλών εθνοτικών ομάδων και επαγγελματιών ηθοποιών, ενισχύοντας περαιτέρω το οικοσύστημα πολιτιστικού τουρισμού της κοινότητας στα ορεινά.

Μια μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνική παράσταση στη Σα Πα. (Φωτογραφία από LU MAI)

Κάνοντας τον αυτόχθονο πολιτισμό κινητήρια δύναμη

Τον Νοέμβριο του 2025, πραγματοποιήθηκαν στο Σα Πα δύο ζωντανά καλλιτεχνικά προγράμματα, το «Thien» και το «Dance under the Moon». Στους ήχους των φλογών, των φλογών, των χορών Pao Dung και του μαγικού χώρου του Σαν Κουάν, η ομορφιά του πολιτισμού και των πεποιθήσεων των εθνοτικών ομάδων στα υψίπεδα έφερε τους επισκέπτες σε έναν ζωντανό χώρο.

Η ιδέα για τα δύο προγράμματα προήλθε από τις εμπειρίες και τις προσπάθειες διατήρησης του πολιτισμού του σεναριογράφου Ha Van Thang, πρώην Διευθυντή του Τμήματος Τουρισμού της επαρχίας Lao Cai. Από την παιδική του ηλικία, ακολουθώντας τη μητέρα του σε κάθε χωριό, ένιωθε την ομορφιά και την πεμπτουσία στα έθιμα και τις πρακτικές των εθνοτικών ομάδων στα ορεινά. Όταν μεγάλωσε, ως πολιτιστικός διευθυντής, συνειδητοποίησε την ανάγκη να μεταφέρει πλήρως, με σαφήνεια και ευελιξία το πνεύμα, τον τρόπο ζωής και τις λαϊκές γνώσεις των εθνοτικών ομάδων Dao, H'Mong, Tay, Giay και Xa Pho.

Ο κ. Thang καλλιέργησε την ιδέα της δημιουργίας έργων τέχνης, έτσι ώστε η ίδια η κοινότητα να γίνει το θέμα, αφηγούμενη τις ιστορίες των ανθρώπων της μέσα από τη γλώσσα του θεάτρου, της μουσικής , του χορού, του φωτός και της σύγχρονης τεχνολογίας. Το «Dance under the Moon» είναι το πρώτο πρόγραμμα που ξεκίνησε το 2023 με την ευκαιρία της 120ής επετείου του τουρισμού στο Sa Pa, με παραδοσιακούς χορούς που παρουσιάζονται βασισμένοι στις ζωές και τις πεποιθήσεις των εθνοτικών κοινοτήτων μέσα στην μυστικιστική ομίχλη.

Η αρχική επιτυχία ενέπνευσε την επιθυμία να συνεχιστεί η αξιοποίηση, η τιμή και η διάδοση της τοπικής κουλτούρας. Έτσι γεννήθηκε το πρόγραμμα «Thieng», με στόχο το πνευματικό βάθος και την ταυτότητα της κοινότητας Red Dao. Το πρόγραμμα βασίστηκε σε τελετουργίες, λαϊκές παραστάσεις, συνθετική μουσική και παραδοσιακούς χορούς, ενσωματώνοντας παράλληλα σύγχρονη τεχνολογία, όπως: τρισδιάστατη χαρτογράφηση, σκηνικές διατάξεις... δημιουργώντας έναν εντυπωσιακό οπτικό χώρο, σεβόμενο παράλληλα την αρχική κουλτούρα. Ο σκηνοθέτης Dang Xuan Truong, ο οποίος συνόδευσε την υλοποίηση του «Thieng», δήλωσε: «Η διατήρηση του πολιτισμού έχει πραγματικά νόημα όταν το ίδιο το θέμα εκτελείται στον δικό του θρησκευτικό χώρο». Τα δύο προγράμματα, τόσο μεγαλοπρεπή όσο και πλούσια σε ανθρωπιά, βοήθησαν συμπατριώτες, εγχώριους και διεθνείς τουρίστες να νιώσουν βαθιά την ομορφιά της ορεινής κουλτούρας, της εθνικής υπερηφάνειας και της ζωτικότητας της κοινότητας.

Για την υλοποίηση των δύο μεγάλης κλίμακας προγραμμάτων που αναφέρθηκαν παραπάνω, το συνεργείο αφιέρωσε πολλές ημέρες και μήνες συνεργαζόμενο με τεχνίτες και ντόπιους, ώστε να διασφαλίσει ότι κάθε λεπτομέρεια, από τη μουσική, τον χορό, τις τελετουργίες μέχρι τις ενδυμασίες, αντανακλούσε πραγματικά την κουλτούρα των κατοίκων των ορεινών περιοχών.

Ο Chao Lao Ta, ένας νεαρός άνδρας της εθνοτικής ομάδας Red Dao που έχει «φωτιστεί» και συμμετείχε στη ζωντανή παράσταση στο πρόγραμμα «Thien», μοιράστηκε συναισθηματικά: «Για πολλά χρόνια τώρα, βλέπω την εθνική μου κουλτούρα να ξεθωριάζει σταδιακά. Υπάρχουν πολλοί λόγοι, αλλά ένας από αυτούς είναι ότι οι νέοι δεν κατανοούν πλήρως το καλό και την ομορφιά, επομένως εύκολα τα αγνοούν ή τα θεωρούν ενοχλητικά. Τα τρέχοντα προγράμματα μας βοηθούν να κοιτάξουμε πίσω και να είμαστε πιο περήφανοι για την κληρονομιά μας». Είπε ότι τελετουργίες όπως: η εύρεση γης, η προσευχή για βροχή, το άναμμα φωτιάς, η φώτιση... είναι όλες ιερές στη ζωή και όταν συνδέονται με τη γλώσσα της σκηνής, τα φώτα και τη μουσική, γίνονται ακόμη πιο οικείες.

«Ο χώρος που δημιουργήθηκε είναι πολύ διαφορετικός, μεγαλοπρεπής αλλά παρόλα αυτά η ζωή μας. Δεν περίμενα ότι τα οικεία πράγματα θα μπορούσαν να είναι τόσο όμορφα», είπε.

Για τη Μέι Βάι, η οποία ανέλαβε τον ρόλο της αφηγήτριας σε ένα πρόγραμμα, υπήρξε επίσης μια αξέχαστη εμπειρία. Πριν από λίγους μήνες, κατά τη διάρκεια της περιόδου συγκομιδής, η σεναριογράφος και η σκηνοθέτης έφεραν το σενάριο στην κοινότητα για να ζητήσουν από τους χωρικούς να κάνουν έρευνα και προετοιμασία. Μόνο ένα πραγματικά αφοσιωμένο άτομο θα δεχόταν την προσφορά, επειδή η παραγωγική εργασία των χωρικών είναι πολύ φορτωμένη και δύσκολη. Αποκάλεσε τη σεναριογράφο και τη σκηνοθέτη «δασκάλα» και είπε με υπερηφάνεια: «Δεν μπορούν όλοι να συμμετάσχουν, μόνο όσοι αγαπούν τον πολιτισμό μπορούν να το κάνουν. Η δασκάλα το είπε, οπότε νιώθουμε μεγάλη τιμή».

Το περίτεχνο, σχολαστικό ταξίδι

Από την ιδέα στην πραγματικότητα, τα προγράμματα ζωντανής τέχνης είναι ένα ταξίδι γεμάτο σχολαστικότητα και επιμονή, που απαιτεί αρμονικό συντονισμό μεταξύ καλλιτεχνών, εθνοτικών κοινοτήτων και ευέλικτη εφαρμογή της τεχνολογίας. Το συνεργείο έπρεπε να αντιμετωπίσει τις μοναδικές προκλήσεις του Σα Πα όταν έβρεχε, είχε πυκνή ομίχλη και ξαφνικά έπεσε η θερμοκρασία. Τόνοι φωτισμού, ήχου και εξοπλισμού τρισδιάστατης χαρτογράφησης μεταφέρθηκαν από το Ανόι στα υψίπεδα, εγκαταστάθηκαν για πολλές ημέρες στην κρύα βροχή, ελέγχοντας προσεκτικά κάθε τεχνική λεπτομέρεια, διασφαλίζοντας ότι ο χώρος της παράστασης ήταν ασφαλής και οπτικά αποτελεσματικός. Οι τεχνίτες θεωρούνταν πολιτιστικοί κριτές, ελέγχοντας κάθε λεπτομέρεια: κοστούμια, σκηνικά, χορούς, πρακτικές... έτσι ώστε οι λεπτομέρειες να μην παραμορφώνονται, χάνοντας την ιερότητά τους.

Καλλιτεχνικές παραστάσεις όπως το «Thieng» και το «Dance under the Moon» αποτελούν τυπικά παραδείγματα του πώς η τοπική κουλτούρα μπορεί να συνδυαστεί με τη σύγχρονη τέχνη και την τεχνολογία για να δημιουργήσει μια ζωντανή και βαθιά εμπειρία για την κοινότητα. Σύμφωνα με τον σεναριογράφο Ha Van Thang, ένα πρόγραμμα ζωντανών παραστάσεων πρέπει να επικεντρώνεται σε τρία βασικά στοιχεία: το πολιτιστικό θέμα, το σενάριο και τη μορφή της παράστασης.

Ο σκηνοθέτης Ντανγκ Σουάν Τρουόνγκ πρόσθεσε ότι οι άνθρωποι και οι λαϊκοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν άμεσα στην αφήγηση ιστοριών για τους κατοίκους των ορεινών περιοχών όχι μόνο συμβάλλουν στη διατήρηση των αρχικών πολιτιστικών αξιών, αλλά δημιουργούν και ενσυναίσθηση και υπερηφάνεια. Όσον αφορά το σενάριο και την καλλιτεχνική διάταξη, πρέπει να είναι σχεδιασμένο με λεπτότητα, σεβόμενο το αρχικό τελετουργικό, μεταφέροντας αποτελεσματικά το αισθητικό μήνυμα και την οπτική εμπειρία στο κοινό.

«Τα προγράμματα πρέπει να δημιουργούνται με ένα βιώσιμο όραμα, ξεπερνώντας την ατομική σκέψη, ώστε να εξελιχθούν σε έναν μηχανισμό διάδοσης πολιτισμού. Μόνο όταν εφαρμόζονται με σεβασμό, δημιουργικότητα και σε συνεργασία με την κοινότητα, η τέχνη μπορεί να ενσωματωθεί φυσικά στον πολιτισμό, προωθώντας την ανάπτυξη του τουρισμού στις ορεινές περιοχές», δήλωσε ο διευθυντής Ντανγκ Ξουάν Τρουόνγκ.

MAI LU

Πηγή: https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html