Ο μουσικός Vinh Bao και το μυστικό του παιχνιδιού σαντούρι από το Νότιο Βιετνάμ

Στο Επαρχιακό Μουσείο Dong Thap, η Έκθεση "Nguyen Vinh Bao - Μελωδία και Ζωή" βρίσκεται σε μια ανοιχτή, ευρύχωρη τοποθεσία στη δεξιά γωνία. Το έργο κατασκευάστηκε το 2018, διατηρώντας εκατοντάδες πολύτιμα έγγραφα σχετικά με τη ζωή και την καριέρα του διάσημου μουσικού.

Η φωνή της εθνικής ψυχής

Γεννημένος σε μια οικογένεια με παράδοση στην αγάπη για την τέχνη του Ντον Κα Τάι Του, ο μουσικός Νγκουγιέν Βιν Μπάο γεννήθηκε το 1918 στο χωριό Μι Τρα, στην περιοχή Κάο Λαν, στην πρώην επαρχία Σα Ντεκ (νυν Ντονγκ Ταπ). Χάρη στην ευκαιρία να έρθει σε επαφή με τη μουσική αρκετά νωρίς, στην ηλικία των 12 ετών μπορούσε ήδη να χρησιμοποιήσει μια σειρά από μουσικά όργανα όπως Νταν Κιμ, Νταν Κο, Νταν Γκάο... Το 1956, όταν ιδρύθηκε η Εθνική Σχολή Μουσικής και Δράματος της Σαϊγκόν, προσκλήθηκε να διδάξει τον Νταν Τραν. Εκείνη την εποχή, άρχισε να μαθαίνει δυτική μουσική και να σπουδάζει πιάνο, οπότε είχε αρκετά μοναδικές συγκρίσεις σχετικά με τις διαφορές μεταξύ σύγχρονης και παραδοσιακής μουσικής.

Ο μουσικός Nguyen Vinh Bao παίζει σόλο στο σαντούρι και στο σαντούρι με κέλυφος καρύδας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΧΟΑΝΓΚ ΦΟΥΟΝΓΚ

Απαντώντας στο περιοδικό Bach Khoa (15 Ιουλίου 1963), ο μουσικός Vinh Bao είπε ότι η παραδοσιακή μουσική έχει το πλεονέκτημα των ειδικών τεχνικών βιμπράτο, πατήματος και χαϊδεύματος που έχουν και τα ιαπωνικά και τα κινέζικα όργανα, αλλά δεν είναι τόσο εξελιγμένες. Είπε: «Έχουμε δυτικό και κινέζικο φαγητό, οπότε μπορούμε να το απολαύσουμε για διασκέδαση, αλλά τελικά θα επιστρέψουμε στο δικό μας φαγητό. Η παραδοσιακή μουσική είναι η φωνή της εθνικής ψυχής για πολλές γενιές, βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό σε αρμονία με την εσωτερική ζωή των Βιετναμέζικων. Όσοι πρέπει να ζήσουν σε ξένες χώρες, όταν ακούν μια οικεία παλιά μελωδία, όπως ένα σχόλιο ή ένα λαϊκό τραγούδι..., νιώθουν σαν να βλέπουν τον πράσινο φράχτη από μπαμπού, το αγαπημένο σπίτι μακριά. Ωστόσο, για να προωθήσουμε τα πλεονεκτήματα, πρέπει να ξεπεράσουμε τα βασικά μειονεκτήματα. Αυτά είναι η έλλειψη μιας σαφούς και σωστής μεθόδου σημειογραφίας μουσικής».

Σύμφωνα με τον μουσικό Nguyen Vinh Bao, οι περισσότεροι δάσκαλοι παραδοσιακών μουσικών οργάνων έχουν ακολουθήσει τη μέθοδο της μετάδοσης των δεξιοτήτων, όποιος είναι επιδέξιος στη μίμηση και εξασκείται επιμελώς μπορεί να παίξει το όργανο. Στη συνέχεια, όταν αυτοί οι άνθρωποι το μεταδίδουν στους μαθητές τους, το όργανο είναι ελαφρώς διαφορετικό. Η παραδοσιακή μουσική επίσης δεν είναι ενιαία. Επομένως, όταν οι ντόπιοι μουσικοί παίζουν το όργανο με ανθρώπους από άλλες περιοχές, είναι συχνά λιγότερο καλό επειδή δεν «ταιριάζουν» μεταξύ τους.

Ομοίως, κατά τη διδασκαλία μουσικής, κάθε άτομο έχει τον δικό του τρόπο σημειογραφίας, επομένως είναι δύσκολο για τους άλλους να τον καταλάβουν. Ο τρόπος σημειογραφίας των προηγούμενων είναι πολύ πρωτόγονος, επομένως δεν μπορεί να εκφράσει πλήρως το νόημα της μουσικής. Αν χρησιμοποιήσουμε δυτική σημειογραφία, η μουσική θα είναι πολύ δυσκίνητη και περίπλοκη, επειδή οι νότες πρέπει να έχουν ειδικά σημάδια στα σημεία τονισμού, δόνησης, ραμφίσματος κ.λπ. Το τρίτο μειονέκτημα είναι ότι χρησιμοποιούμε τόσα μουσικά κομμάτια όσα άφησαν πίσω τους οι αρχαίοι. Οι περιπτώσεις λίγων αφοσιωμένων ανθρώπων όπως ο κ. Nguyen Tri Khuong (My Tho) που πρόσθεσαν νέα κομμάτια όπως το Yen tuoc tranh ngon, το Phong xuy trich lieu, το That tri bi hung κ.λπ. είναι σπάνιες.

Λόγω της έλλειψης δημιουργικότητας, η χρήση των ίδιων παλιών τραγουδιών ξανά και ξανά γίνεται βαρετή. Ως αποτέλεσμα, ο μουσικός θέλει κάτι διαφορετικό, οπότε «προσθέτει αλάτι και πιπέρι» στα τραγούδια που παίζει ανάλογα με τις προτιμήσεις του, μερικές φορές εκτός τόνου, παραμορφώνοντας τη μουσική και χάνοντας τον θεμελιώδη χαρακτήρα του τραγουδιού.

Σε μια συναυλία, για να περιοριστεί αυτή η ακαταστασία, πρέπει να υπάρχει ένας μαέστρος. Αλλά ο μαέστρος μας δεν θα είναι σαν τον μαέστρο μιας δυτικής ορχήστρας. Δηλαδή το άτομο που σηκώνεται για να διασκευάσει τη μουσική για κάθε όργανο στην ορχήστρα, να διδάξει και να οδηγήσει τον τρόπο παιξίματος, να ορίσει με σαφήνεια τον ρόλο κάθε οργάνου, πού να παίξει δυνατά, πού να παίξει απαλά, πότε να «εξαφανιστεί» για να δώσει τη θέση του σε άλλα όργανα. Μόνο τότε θα αυξηθεί η αξία της μουσικής.

Βελτίωση παραδοσιακών μουσικών οργάνων

Ο μουσικός Nguyen Vinh Bao πέρασε 9 χρόνια διδάσκοντας σαντούρι στο Εθνικό Ωδείο Μουσικής της Σαϊγκόν. Μετά από πολλά χρόνια έρευνας, βελτίωσε το σαντούρι από 16 χορδές σε 17, 19 και στη συνέχεια σε 21 χορδές με πλουσιότερους και πιο ποικίλους ήχους και τεχνικές από το παραδοσιακό σαντούρι. Από το μήκος του 1 μέτρου του παραδοσιακού σαντούρι, τα σαντούρια που κατασκεύασε έχουν μήκος 1,4 - 1,8 μέτρα, που ονομάζονται "trung tranh" και "dai tranh". Επιπλέον, χρησιμοποίησε kiri pawlaunia, ένα ειδικό είδος δέντρου που χρησιμοποιείται για την κατασκευή ιαπωνικών οργάνων koto, για να φτιάξει την επιφάνεια του βιετναμέζικου σαντούρι.

Εκθεσιακός χώρος "Nguyen Vinh Bao - Μελωδία και ζωή"

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΧΟΑΝΓΚ ΦΟΥΟΝΓΚ

Σύμφωνα με αυτόν, τα μουσικά όργανα της παραδοσιακής νότιας μουσικής χρειάζονται μελέτη και βελτίωση για να γίνουν πιο όμορφα, πιο συμπαγή και να έχουν καλύτερο ήχο. Αλλά δεν υποστηρίζει τη χρήση του ηλεκτρισμού, επειδή ο ήχος του οργάνου είναι πιο δυνατός αλλά η ψυχή είναι κάπως διαφορετική... Είναι δύσκολο να εναρμονιστεί το παλιό με το νέο. Αν και το βιολί είναι παρόμοιο με το σαντούρι, το βιολί και το σαντούρι έχουν το καθένα τη δική τους ομορφιά. Η φύση τους είναι παρόμοια, αλλά το βιολί που παίζει ένα τραγούδι που ακούμε δεν είναι τόσο καλό όσο το σαντούρι, και αντίστροφα, το σαντούρι που παίζει δυτική μουσική δεν είναι τόσο καλό όσο το βιολί. «Είναι σαν το ao dai μας, οι Βιετναμέζες περπατούν με χαριτωμένες, ευλύγιστες κινήσεις. Μην φοράτε το ao dai μας και περπατάτε άκαμπτα και χαοτικά όπως τα Ευρωπαία και τα Αμερικανικά κορίτσια, είναι κρίμα για το Βιετναμέζικο ao dai» ( Bach Khoa, 15 Ιουλίου 1963).

Επίσης στο περιοδικό Bach Khoa , ο συγγραφέας The Nhan ανέφερε: «Το βράδυ της 14ης Απριλίου 1972, στο Ινστιτούτο Μουσικολογίας στο Παρίσι, το Κέντρο Έρευνας της Ανατολικής Μουσικής οργάνωσε τη μοναδική παράσταση παραδοσιακής μουσικής του Νότου που ερμήνευσαν ο μουσικός Nguyen Vinh Bao και ο καθηγητής Tran Van Khe. Το ταλέντο και οι εξαιρετικές παιξιακές ικανότητες των δύο καθηγητών ήταν αρκετά για να προσελκύσουν πάνω από 500 ξένους καλεσμένους και Βιετναμέζους από το εξωτερικό. Οι Βιετναμέζοι στη Γαλλία είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν το σαντούρι του καθηγητή Vinh Bao σε κασέτες, αλλά ποτέ δεν είχαν την ευκαιρία να δουν με τα ίδια τους τα μάτια το άτομο που δημιούργησε το θλιβερό και θλιβερό σαντούρι που συγκίνησε πολλούς Βιετναμέζους από το εξωτερικό μέχρι δακρύων».

Το 2021, ο μουσικός Nguyen Vinh Bao απεβίωσε στο σπίτι του στο Cao Lanh, Dong Thap, σε ηλικία 104 ετών. Έχοντας την ευκαιρία να επισκεφθεί τον Εκθεσιακό Χώρο, ο μουσικός Nguyen Vinh Bao είδε την εκτίμηση της τοπικής αυτοδιοίκησης για ένα ταλέντο. Αυτός ο χώρος όχι μόνο διατηρεί εικόνες και μουσικά όργανα που σχετίζονται με τη μουσική καριέρα του μουσικού, αλλά και εκατοντάδες έγγραφα, διπλώματα, βραβεία, βιντεοκασέτες , κασέτες, έγχορδα... ακόμη και η καρέκλα στην οποία ξάπλωσε, τα γυαλιά, το πουκάμισο που φορούσε φυλάσσονται και συντηρούνται με απόλυτο σεβασμό. ( συνέχεια )

Πηγή: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm