Τα Όσκαρ ρίχνουν φως σε 10 χρόνια κινουμένων σχεδίων που αλλάζουν τον κόσμο

Η κατηγορία Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων είναι σίγουρα μια από τις πιο συναρπαστικές κούρσες για τα Όσκαρ των τελευταίων 10 ετών.

Τα φετινά Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων ήταν εξαιρετικά δραματικά, αντανακλώντας ξεκάθαρα την κινηματογραφική τάση των τελευταίων 10 ετών - Φωτογραφία: Animation Magazine

Οι εξαιρετικές ταινίες κινουμένων σχεδίων των τελευταίων ετών, όχι μόνο εξελίσσονται σε επίπεδο περιεχομένου, αλλά στοχεύουν και στην πολιτιστική ποικιλομορφία, πρωτοπορώντας στην τεχνολογία και την τέχνη. Πολλές ταινίες είναι επαναστατικές, αλλάζοντας εντελώς την οπτική γωνία του κοινού για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων.

Όσκαρ ως καθρέφτης για το κοινό και τους κινηματογραφιστές ώστε να κοιτάξουν πίσω και να δουν πόσο μακριά έχει φτάσει το animation σε μόλις 10 χρόνια. Οι λαμπροί υποψήφιοι για τα Όσκαρ του 2025 επηρεάζονται επίσης άμεσα από τα πρωτοποριακά animation που ακολουθούν.

Όσκαρ για την πολιτιστική ποικιλομορφία

Αν και κέρδισαν Όσκαρ με διαφορά τεσσάρων ετών, τα «Coco» και «Encanto» είναι δύο έργα που αντιπροσωπεύουν τις ίδιες αξίες που προωθούνται ολοένα και περισσότερο στη σύγχρονη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων.

Και οι δύο ταινίες φέρνουν στη μεγάλη οθόνη υποεκμεταλλευμένους πολιτισμούς, δίνοντας στο κοινό μια βαθύτερη και πιο αυθεντική ματιά στην κάθε ατομική ταυτότητα.

Η Κόκο συστήνει στο παγκόσμιο κοινό τις μεξικανικές παραδόσεις, ιδιαίτερα την Día de los Muertos (Ημέρα των Νεκρών), μέσα από μια συναισθηματικά φορτισμένη και πολιτισμικά πλούσια ιστορία.

Αν και το μουσικό στυλ αφήγησης δεν είναι καινούργιο, η Κόκο και η Εκάντο συνδυάζουν έξυπνα τα φολκ στοιχεία δύο πολιτισμών, κάνοντάς τα πολύ πιο βαθιά και μοναδικά - Φωτογραφία: Disney

Εν τω μεταξύ, το Encanto τιμά την κολομβιανή κουλτούρα συνδυάζοντας τον μαγικό ρεαλισμό με φολκ στοιχεία, βοηθώντας τον κόσμο να κατανοήσει καλύτερα την πλούσια κληρονομιά της Λατινικής Αμερικής.

Η επιτυχία των δύο ταινιών ενθάρρυνε τα στούντιο να συνεργαστούν με κινηματογραφιστές από διαφορετικούς πολιτισμούς, με στόχο να φέρουν πιο αυθεντικά και πλούσια έργα.

Η ταινία Coco αναπτύχθηκε με τη συμβουλή Μεξικανών ειδικών στον πολιτισμό και οι φωνές είναι κυρίως Λατινοαμερικανοί, επιτρέποντας στην ταινία να αποτυπώσει πλήρως το πνεύμα και τις παραδόσεις του Μεξικού.

Ομοίως, η Encanto εμπέλεξε Κολομβιανούς ειδικούς στην παραγωγή της, διασφαλίζοντας την πολιτιστική ακρίβεια και μια ζωντανή εικόνα της χώρας.

Επανάσταση στη βιομηχανία του κινηματογράφου

Η ταινία Spider-Man: Into the Spider-Verse, η βραβευμένη με Όσκαρ ταινία του 2019, ακολουθεί ένα αγόρι ονόματι Miles Morales, το οποίο κατά λάθος αποκτά τις δυνάμεις του Spider-Man και συναντά πολλές εκδοχές του Spider-Man από άλλα σύμπαντα.

Μαζί μάχονται ενάντια στον Κίνγκπιν, ο οποίος δημιουργεί μια μηχανή που μπορεί να καταστρέψει την πραγματικότητα. Ο μοναδικός συνδυασμός δισδιάστατης και τρισδιάστατης κίνησης, χειροποίητων εφέ, ζωηρών χρωμάτων και υφών κόμικς στην ταινία δημιουργεί ένα νέο και πρωτοποριακό οπτικό στυλ.

Το Spider-Man: Into the Spider-Verse έχει αλλάξει εντελώς τη σύγχρονη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων - Φωτογραφία: Sony

Οι τεχνικές κινουμένων σχεδίων και ο πειραματισμός στη χρήση των ρυθμών καρέ μελετήθηκαν και χαιρετίστηκαν ως επαναστατικά από πολλούς κινηματογραφιστές.

Πολλά στούντιο θεωρούν πλέον το Into the Spider-Verse ως σημείο αναφοράς για την ώθηση των ορίων του animation σε νέα ύψη, ενθαρρύνοντάς τα να αναλάβουν περισσότερα ρίσκα με τα στυλ κινουμένων σχεδίων τους, οδηγώντας σε ταινίες όπως τα The Mitchells vs. the Machines, Puss in Boots: The Last Wish και Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

Η νίκη των ιαπωνικών anime

Το Αγόρι και ο Ερωδιός Αφηγείται την ιστορία του Μαχίτο, ενός αγοριού που έχασε τη μητέρα του στον πόλεμο και ανακαλύπτει έναν σουρεαλιστικό κόσμο πίσω από το σπίτι του μέσα από το κάλεσμα ενός μυστηριώδους γκρίζου ερωδιού. Αυτό το μυστηριώδες ταξίδι τον βοηθά να αντιμετωπίσει τη θλίψη του και να βρει νόημα στη ζωή του μέσα στο χάος του πολέμου.

Η νίκη του σκηνοθέτη Χαγιάο Μιγιαζάκι και του Studio Ghibli στα Όσκαρ του 2024 ενισχύει για άλλη μια φορά την ιδέα ότι το animation δεν είναι απλώς ένα εμπορικό μέσο ψυχαγωγίας, αλλά μπορεί επίσης να είναι βαθιά προσωπικό και καλλιτεχνικό.

Οι Ιάπωνες λάτρεις των anime ελπίζουν ότι τα Όσκαρ θα είναι πιο ανοιχτά σε άλλα anime έργα μετά την επιτυχία του The Boy and the Heron - Φωτογραφία: Studio Ghibli

Σε αντίθεση με πολλές ταινίες που ακολουθούν την παραδοσιακή δομή των τριών πράξεων, το "Το Αγόρι και ο Ερωδιός" χρησιμοποιεί μια μη γραμμική, σουρεαλιστική και υπαινικτική προσέγγιση αφήγησης.

Επιπλέον, στην εποχή των CGI animation και της τεχνολογίας AI, η παρουσία του The Boy and the Heron κάνει το κοινό να εκτιμά ακόμη περισσότερο τις χειροποίητες ταινίες με σχολαστική προσοχή σε κάθε καρέ.

Παρά τις ανησυχίες για το μέλλον του Studio Ghibli, καθώς ο Miyazaki ανακοίνωσε επανειλημμένα την αποχώρησή του, αυτή η νίκη επιβεβαίωσε τη σταθερή θέση του Ghibli ως μνημείο στην παγκόσμια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων.

Επιπλέον, τα Όσκαρ σηματοδότησαν για άλλη μια φορά ένα σημαντικό ορόσημο για τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια (anime), συνεχίζοντας να επιβεβαιώνουν ότι τα anime εξακολουθούν να αποτελούν μια ισχυρή δύναμη και μπορούν να ανταγωνιστούν ισότιμα στον ακαδημαϊκό χώρο μεγάλα δυτικά στούντιο όπως η Disney ή η Pixar.

Πηγή