Ο Pham Dinh Tien «σπέρνει» χαμόγελα μέσα από γλυπτά

Η πρώτη φορά που γνώρισα τον Pham Dinh Tien ήταν όταν πήγε στο Ανόι για ένα επαγγελματικό ταξίδι σε συνδυασμό με... κυνήγι ειδώλων. Ο Tien μου άφησε πολλές αντίθετες εντυπώσεις: αφενός, ήταν πολύ νέος, άνετος και με χιούμορ, αφετέρου, φαινόταν μεγαλύτερος από την ηλικία του, μάλιστα φαινόταν λίγο σκεπτικός. Ποιος είπε ότι ο Tien ήταν ο νεότερος από τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην 10η επετειακή έκθεση της Art In The Forest, αλλά είχε τόσες πολλές... ρυτίδες: πόδια της χήνας στις γωνίες των ματιών του και μια βαθιά, ευδιάκριτη γραμμή στη μέση του μετώπου του. Επομένως, αν και χαμογελούσε πλατιά, ίσως ο Tien να ήταν πιο σοβαρός από το hihi haha ύφος που έδειχνε συχνά εξωτερικά.

Το έργο που έφερε στην έκθεση αυτή τη φορά έχει ένα μάλλον εκκεντρικό όνομα: «Ok Friend». Πρόκειται για ένα χάλκινο άγαλμα ύψους 4,5 μέτρων, μακρύ και ψηλό, με παράξενο σχήμα σαν «άνθρωπος-δέντρο» με στριμμένα πόδια, που φοράει σανδάλια σε σχήμα κηρήθρας και ένα χέρι με τα δάχτυλα κυρτωμένα για να σχηματίσουν το σύμβολο «Ok». Το χάλκινο χρώμα πατίνας στο άγαλμα φαίνεται να αναμειγνύεται με το δάσος, είπε ο Tien, και το χρώμα του αγάλματος θα συνεχίσει να αλλάζει, σαν να ήταν ένα ζωντανό πλάσμα, που αναπνέει στον ίδιο ρυθμό με το δάσος.

Ενώ συζητούσαμε, μια ομάδα τουριστών πλησίασε το άγαλμα, γελώντας και κουβεντιάζοντας, και ζήτησαν από τον Τιεν να τους βγάλει μια αναμνηστική φωτογραφία. Φαινόταν ότι κι αυτοί ήταν περίεργοι και ενδιαφερόμενοι για αυτό το έργο τέχνης που τους φαινόταν ταυτόχρονα οικείο και παράξενο.

εικόνα001-2718.jpg

Πορτρέτο του γλύπτη Pham Dinh Tien. Φωτογραφία: NVCC

Μπορείτε να μοιραστείτε λίγα πράγματα για το έργο που φέρατε στην έκθεση Art In The Forest 2025;

Το «Ok Friend» είναι αυτή τη στιγμή το μεγαλύτερο χάλκινο έργο που έχω φτιάξει ποτέ. Επειδή το άγαλμα είναι μεγάλο και χυτευμένο σε μέταλλο, ήταν λίγο δύσκολο. Αρχικά το σκιτσάρισα στον υπολογιστή και μετά το έπλασα σε πηλό για να συνδυάσω τις δύο δεξιότητες που έχω.

Εμπνεύστηκα από την εικόνα ενός δέντρου – ή κάποιου που προσποιείται ότι είναι δέντρο. Είναι λίγο οικείο, λίγο παράξενο, φαίνεται αστείο, αλλά αν το κοιτάξεις προσεκτικά, είναι και λίγο... θεϊκό. Μου θυμίζει τους φίλους μου που φορούν σαγιονάρες, είναι πάντα χαρούμενοι, εργάζονται ατημέλητα, όλα είναι καλά όταν τους ζητείται και έχουν πάντα μια ισχυρή πίστη στην τύχη. Τα υπαρξιακά προβλήματα της σύγχρονης ζωής εξαφανίζονται όταν είμαι με τέτοιους φίλους.

Σε αυτό το έργο, το κοινό συναντά ένα πολύ πνευματώδες, χαρούμενο, απαλό ύφος πολύ "Pham Dinh Tien". Είναι αυτή μια "υπογραφή" που θέλετε το κοινό να θυμάται για εσάς; Είναι παρόμοια με την προσωπικότητά σας στην πραγματική ζωή;

Ίσως επειδή συνήθως μου αρέσουν τα αστεία και λέω αστεία, επηρεάζει λίγο τη δουλειά μου. Δεν δίνω ιδιαίτερη σημασία στην «υπογραφή», αλλά νομίζω ότι κάθε έργο αφήνει ένα στίγμα, όσο κι αν αλλάζει, κάποιος μπορεί να το αναγνωρίσει. Αν ο θεατής με θυμάται για το χαρούμενο, πνευματώδες ύφος μου, μου αρέσει πολύ.

εικόνα003.png

Το μοναδικό χιούμορ και η χαρά αναγνωρίζονται εύκολα στα έργα του Pham Dinh Tien. Φωτογραφία: Flamingo

Ως ο νεότερος καλλιτέχνης που συμμετέχει στη φετινή έκθεση, πώς αισθάνεστε που στέκεστε στην ίδια σκηνή με διάσημους ηλικιωμένους στον τομέα της γλυπτικής στο Βιετνάμ;

Νιώθω πολύ, πολύ περήφανος. Ως μαθητής, γνώρισα εσάς και τους καθηγητές σας μέσω του τύπου και σας θαύμαζα όλους. Το ότι είμαι παρών στην ίδια έκθεση με κάνει να νιώθω ταυτόχρονα τυχερός και πιεσμένος.

Η παρουσία μου στην 10η επέτειο του AIF αποτελεί ένα σημαντικό ορόσημο για μένα προσωπικά, επειδή λαχταρούσα ένα μεγάλο έργο σε έναν πραγματικά δημόσιο χώρο. Η δουλειά στο AIF αυτή τη φορά είναι σαν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα: να δω, να αγγίξω, να καταλάβω και να αποκτήσω περισσότερη εμπειρία για το μακρύ ταξίδι που έχω μπροστά μου.

Τι πιστεύετε για τον ρόλο και την επίγνωση των γενεών των νέων καλλιτεχνών στη συνέχιση και ανανέωση της βιετναμέζικης σύγχρονης τέχνης;

Είναι δύσκολο να γίνει μια γενική αξιολόγηση μιας ολόκληρης γενιάς. Ο ρόλος των νέων καλλιτεχνών στη συνέχιση της βιετναμέζικης σύγχρονης τέχνης είναι αναμφισβήτητος, αλλά αυτή η συνέχεια εξακολουθεί να έχει πολλά προβλήματα. Η νέα γενιά γεννήθηκε σε μια περίοδο κοινωνικών αλλαγών, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως μια μεταβατική περίοδος από τη συστηματική πειθαρχία στην αποκεντρωμένη ελευθερία.

Κάθε νέος καλλιτέχνης μαθαίνει και δημιουργεί το δικό του εργασιακό περιβάλλον. Κάποια είναι πειραματικά, κάποια είναι τεχνικά, κάποια είναι συναισθηματικά – επομένως δεν υπάρχει σχεδόν καμία κυρίαρχη τάση. Είναι σαν ένα εργαστήριο μεγάλης κλίμακας. Η επιτυχία ή όχι του πειράματος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του καθενός, την πρόσβαση σε οικονομικούς πόρους και ένα κατάλληλο εργασιακό περιβάλλον.

Για μένα, το να ζω σε αρμονία με το περιβάλλον γύρω μου είναι ένα υλικό για να δημιουργήσω κάτι νέο. Το να εργάζομαι καθημερινά με χαρούμενο πνεύμα, το να είμαι ειλικρινής με τη δουλειά θα με βοηθήσει να ηρεμήσω το μυαλό μου, να κατανοήσω περισσότερα για την τέχνη και τις τεχνικές που είναι κατάλληλες για μένα.

Η νεότητα συχνά συνδέεται με την ελευθερία, τον πειραματισμό και μερικές φορές την απερισκεψία. Θεωρείτε ότι αυτές οι ιδιότητες αντικατοπτρίζονται στον τρόπο που συνθέτετε και κατασκευάζετε το έργο σας;

Η ελευθερία είναι ένα από τα στοιχεία που εκτιμώ περισσότερο στη δημιουργία μου. Μερικές φορές σκέφτομαι πολύ ελεύθερα, αλλά η τεχνική και οι γνώσεις μου δεν μπορούν να συμβαδίσουν, οπότε γίνομαι... απερίσκεπτος. Ωστόσο, μου αρέσει η ελευθερία να δημιουργώ με επαρκή γνώση και εμπειρία, σαν τα παρασυρόμενα σύννεφα και το τρεχούμενο νερό, χωρίς να χρειάζεται να είμαι απερίσκεπτος.

Όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τη δουλειά σας, ελπίζετε ότι θα χαμογελάσουν, θα νιώσουν περιέργεια ή θα τους κάνει κάποια άλλη σκέψη;

Είναι πολύ διασκεδαστικό όταν το κοινό χαμογελάει, και ακόμα καλύτερο όταν το σκέφτεται. Όσο όμορφο κι αν είναι ένα άγαλμα, αν δεν επηρεάζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του θεατή, είναι δύσκολο να είναι κανείς χαρούμενος. Τα έργα μου συχνά βασίζονται σε υποσυνείδητες σκέψεις, που εκφράζονται μέσα από τη μορφή ξαφνικών συναισθημάτων, δεν είναι στην πραγματικότητα τόσο καθαρά όσο τα λόγια μιας πρόζας. Ο καλύτερος τρόπος για να το εκφράσω είναι το έργο που βλέπει απευθείας το κοινό.

εικόνα005.jpg

Μια γωνιά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Flamingo. Φωτογραφία: Flamingo

Το έργο σας θα εκτεθεί στην έκθεση Art In The Forest 2025, στις εγκαταστάσεις του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Flamingo. Κατά τη γνώμη σας, τι σημαίνει ένα «μακροπρόθεσμο» καλλιτεχνικό πρόγραμμα όπως το AIF για την ανάπτυξη της γλυπτικής στο Βιετνάμ;

Για μένα, για να αναπτυχθεί η γλυπτική, χρειάζονται οι ακόλουθοι βασικοί παράγοντες: ικανοί καλλιτέχνες, έμπειροι διοργανωτές που σέβονται την τέχνη και τη φύση της, κατάλληλος εκθεσιακός χώρος, εγγυημένοι οικονομικοί πόροι και ένα φιλότεχνο κοινό. Στο Βιετνάμ, αυτοί οι παράγοντες σπάνια συνυπάρχουν ταυτόχρονα.

Το «Art In The Forest» είναι το πρώτο και προς το παρόν το μοναδικό πρόγραμμα που έχω δει και διαθέτει όλα τα απαραίτητα στοιχεία που αναφέρονται παραπάνω. Για μένα, το AIF αποτελεί ιδανικό μοντέλο για την ανάπτυξη της γλυπτικής στο Βιετνάμ. Πριν από 10 χρόνια, όταν το AIF ξεκίνησε για πρώτη φορά, με εξέπληξε πραγματικά ο τρόπος οργάνωσής του, καθώς και η ποιότητα των έργων. Αισθάνομαι πολύ χαρούμενος γιατί πρόκειται για ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ανάπτυξης της σύγχρονης βιετναμέζικης γλυπτικής. Αυτή είναι πραγματικά μια αχτίδα ελπίδας για τη γλυπτική της χώρας, γιατί στον κόσμο δεν υπάρχει ισχυρή τέχνη που να μην έχει την παρουσία ενός χορηγού.

Ευχαριστώ για την κοινοποίηση! Σου εύχομαι όλο και περισσότερες επιτυχίες στην καριέρα σου!

Το Art In The Forest (AIF) είναι ένα πρόγραμμα εικαστικών τεχνών που ξεκίνησε η Flamingo Holdings το 2015 με την επιθυμία να αναδείξει την τέχνη από τους παραδοσιακούς εκθεσιακούς χώρους, να την συνδυάσει με τη φύση και να την φέρει πιο κοντά στο κοινό. Το έργο έχει τιμηθεί πολλές φορές από το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού στις 5 κορυφαίες τυπικές εθνικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και έχει επίσης συμβάλει στην αναγνώριση του Flamingo Dai Lai Resort από τον Οργανισμό Ρεκόρ του Βιετνάμ ως «Το θέρετρο με τον μεγαλύτερο χώρο τέχνης δίπλα στη λίμνη στο Βιετνάμ».

Το 2020, το AIF εισήλθε σε μια νέα φάση, με την έναρξη λειτουργίας του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Flamingo (FCAM) - του πρώτου μουσείου σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ, το οποίο συγκεντρώνει περισσότερα από 120 έργα πολλών ειδών. Με την ευκαιρία της 10ης επετείου του ταξιδιού (2015 - 2025), στις 29 Νοεμβρίου, το FCAM θα διοργανώσει μια ειδική έκθεση, παρουσιάζοντας μια νέα συλλογή 8 μεγάλων γλυπτών από 8 αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες, συνεχίζοντας να επιβεβαιώνει τον πρωτοποριακό ρόλο της Flamingo Holdings στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ.

Πηγή: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo