Η αποκατάσταση έργων τέχνης απαιτεί σταθερό χέρι και κοφτερό μάτι. Για αιώνες, οι συντηρητές αποκαθιστούσαν πίνακες εντοπίζοντας περιοχές που χρειάζονται επισκευή και στη συνέχεια αναμειγνύοντας ακριβή χρώματα για να γεμίσουν κάθε περιοχή. Συχνά, ένας μόνο πίνακας μπορεί να έχει χιλιάδες μικροσκοπικά σημεία που απαιτούν ατομική προσοχή. Η αποκατάσταση ενός μόνο έργου μπορεί να διαρκέσει από μερικές εβδομάδες έως και περισσότερο από μια δεκαετία.

Τα τελευταία χρόνια, τα εργαλεία ψηφιακής αποκατάστασης έχουν ανοίξει τη δυνατότητα δημιουργίας εικονικών εκδόσεων πρωτότυπων έργων μετά την αποκατάστασή τους. Αυτά τα εργαλεία χρησιμοποιούν υπολογιστική όραση, αναγνώριση εικόνας και τεχνικές αντιστοίχισης χρωμάτων για να δημιουργήσουν μια ψηφιακή αποκατάσταση ενός πίνακα σχετικά γρήγορα.
Ωστόσο, μέχρι σήμερα, δεν υπήρχε τρόπος να μεταφερθούν αυτές οι ψηφιακές αποκαταστάσεις απευθείας στο ίδιο το πρωτότυπο έργο τέχνης. Σε μια εργασία που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Nature, ο μεταπτυχιακός φοιτητής μηχανολογίας του MIT, Άλεξ Κατσκίν, παρουσιάζει μια νέα μέθοδο που ανέπτυξε και η οποία επιτρέπει την εφαρμογή ψηφιακών αποκαταστάσεων στην επιφάνεια πραγματικών πινάκων ζωγραφικής.
Η αποκατάσταση εκτυπώνεται σε μια πολύ λεπτή πολυμερική μεμβράνη ως «μάσκα», η οποία μπορεί να ευθυγραμμιστεί και να εφαρμοστεί στον αρχικό πίνακα. Η μάσκα αφαιρείται επίσης εύκολα. Σύμφωνα με τον Kachkine, το ψηφιακό αρχείο της μάσκας μπορεί να αρχειοθετηθεί, ώστε οι μελλοντικοί συντηρητές να μπορούν να αναζητήσουν και να κατανοήσουν τι έχει τροποποιηθεί στο έργο.
Για να το δείξει αυτό, εφάρμοσε τη μέθοδο σε μια σοβαρά κατεστραμμένη ελαιογραφία του 15ου αιώνα. Η μέθοδος εντόπισε αυτόματα 5.612 περιοχές που χρειάζονταν επισκευή και τις ξαναβάψε με 57.314 διαφορετικά χρώματα. Ολόκληρη η διαδικασία από την αρχή μέχρι το τέλος χρειάστηκε μόλις 3,5 ώρες, περίπου 66 φορές πιο γρήγορα από τις παραδοσιακές μεθόδους.
Ο Kachkine παραδέχεται επίσης ότι, όπως κάθε έργο αποκατάστασης, αυτή η προσέγγιση εγείρει ηθικά ερωτήματα - κατά πόσον η αποκατεστημένη έκδοση αντανακλά πραγματικά το στυλ και τις προθέσεις του καλλιτέχνη. Η εφαρμογή της νέας μεθόδου, λέει, απαιτεί διαβούλευση με ειδικούς συντήρησης που κατανοούν την ιστορία και την προέλευση του έργου.
«Ευθυγράμμιση και Επαναφορά»
Στη νέα μελέτη, ο Kachkine ανέπτυξε μια μέθοδο για την εφαρμογή ψηφιακής αποκατάστασης σε έναν πραγματικό πίνακα, χρησιμοποιώντας έναν πίνακα του 15ου αιώνα που απέκτησε όταν πρωτοήρθε στο MIT. Η μέθοδος ξεκινά με τον καθαρισμό του πίνακα χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές και την αφαίρεση των παλιών στρωμάτων αποκατάστασης.
«Αυτός ο πίνακας είναι σχεδόν 600 ετών και έχει αποκατασταθεί πολλές φορές», είπε. «Σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχουν πολλά στρώματα ανακριβούς επιζωγραφικής επικάλυψης - τα οποία πρέπει να αφαιρεθούν για να δούμε το πραγματικό πρωτότυπο».
Σάρωσε ολόκληρο τον πίνακα αφού τον καθάρισε, συμπεριλαμβανομένων των περιοχών με ξεθωριασμένο ή ραγισμένο χρώμα. Στη συνέχεια, χρησιμοποίησε υπάρχοντες αλγόριθμους τεχνητής νοημοσύνης για να αναλύσει τις σαρώσεις και να δημιουργήσει μια εικονική εκδοχή που αναπαριστά την αρχική εμφάνιση του πίνακα.
Στη συνέχεια, ο Kachkine ανέπτυξε λογισμικό που δημιούργησε έναν χάρτη των περιοχών που θα ξαναβάφονταν στον αρχικό πίνακα, μαζί με ακριβείς χρωματικούς κωδικούς που να ταιριάζουν με την ψηφιακή αποκατάσταση. Αυτός ο χάρτης μετατράπηκε στη συνέχεια σε μια φυσική «μάσκα» δύο στρώσεων, τυπωμένη σε λεπτές πολυμερικές μεμβράνες. Το πρώτο στρώμα τυπώθηκε έγχρωμο και το δεύτερο στρώμα τύπωσε το ίδιο μοτίβο αλλά μόνο με λευκό μελάνι.
«Για την αναπαραγωγή πλήρους χρώματος, απαιτούνται τόσο λευκά όσο και έγχρωμα μελάνια για τη δημιουργία του πλήρους χρωματικού φάσματος. Εάν τα δύο στρώματα δεν είναι ευθυγραμμισμένα, είναι πολύ εύκολο να το δει κανείς. Έτσι, ανέπτυξα επίσης ορισμένα υπολογιστικά εργαλεία με βάση την κατανόησή μου για την ανθρώπινη αντίληψη χρώματος, για να προσδιορίσω το μικρότερο επίπεδο που μπορεί να ευθυγραμμιστεί με ακρίβεια», εξηγεί ο Kachkine.
Χρησιμοποίησε έναν εμπορικό εκτυπωτή inkjet υψηλής ακρίβειας για να εκτυπώσει δύο στρώσεις της μάσκας, τις οποίες στη συνέχεια ευθυγράμμισε χειροκίνητα και εφάρμοσε στον πίνακα χρησιμοποιώντας ένα λεπτό στρώμα παραδοσιακού βερνικιού. Αυτές οι μεμβράνες μπορούν εύκολα να αφαιρεθούν με ένα εξειδικευμένο διάλυμα συντήρησης εάν ο πίνακας χρειάζεται να αποκατασταθεί στην αρχική του κατάσταση. Ένα ψηφιακό αντίγραφο της μάσκας τηρείται επίσης ως λεπτομερές αρχείο της διαδικασίας αποκατάστασης.
Με τον πίνακα που χρησιμοποιήθηκε, η μέθοδος γέμισε χιλιάδες κατεστραμμένα σημεία σε λίγες μόνο ώρες. «Πριν από λίγα χρόνια, αποκατέστησα έναν ιταλικό μπαρόκ πίνακα με παρόμοιο επίπεδο ζημιάς - και μου πήρε εννέα μήνες μερικής απασχόλησης. Όσο περισσότερες οι ζημιές, τόσο πιο αποτελεσματική η μέθοδος», θυμάται ο Kachkine.

Ο Kachkine εκτιμά ότι η νέα μέθοδος είναι δεκάδες φορές ταχύτερη από τις παραδοσιακές τεχνικές χειροποίητης ζωγραφικής. Εάν υιοθετηθεί ευρέως, ο Kachkine τονίζει ότι οι ειδικοί συντήρησης πρέπει να συμμετέχουν σε κάθε στάδιο για να διασφαλιστεί ότι το τελικό αποτέλεσμα ταιριάζει με το αρχικό καλλιτεχνικό ύφος και πρόθεση.
«Πρέπει να υπάρχει προσεκτική εξέταση των ηθικών ζητημάτων σε κάθε βήμα της διαδικασίας, για να διαπιστωθεί πώς εντάσσεται στις αρχές διατήρησης. Χτίζουμε μια βάση για την ανάπτυξη όλο και περισσότερων νέων μεθόδων. Καθώς συμμετέχουν περισσότεροι ερευνητές, θα έχουμε όλο και πιο ακριβείς μεθόδους», είπε.
Αυτή η εργασία υποστηρίχθηκε εν μέρει από το John O. και Katherine A. Lutz Memorial Fund. Η έρευνα πραγματοποιήθηκε εν μέρει στο MIT.nano, με πρόσθετη υποστήριξη από το Εργαστήριο Τεχνολογιών Μικροκλίμακας του MIT, το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του MIT και τις Βιβλιοθήκες του MIT.
(Σύμφωνα με το MIT News)
Πηγή: https://vietnamnet.vn/phuc-che-tranh-co-bang-ai-chi-trong-vai-gio-voi-mat-na-ky-thuat-so-2414951.html






Σχόλιο (0)