Σούμπιν: Προσπαθώ να γίνω ένας καλλιτέχνης όλων των ειδών.

Προσελκύοντας 8.000 θεατές κάθε βράδυ στην πρώτη του συναυλία, μετά από περισσότερο από μια δεκαετία αφοσιωμένης δουλειάς, ο Soobin έχει αποδείξει τι σημαίνει να είσαι ένας πολυτάλαντος, ευέλικτος καλλιτέχνης που συνεχώς μεταμορφώνεται και επανεφευρίσκει τον εαυτό του.

Συγχαρητήρια στον Soobin για τις δύο επιτυχημένες συναυλίες All-Rounder στα τέλη Μαΐου, μετά το βραβευμένο άλμπουμ του "Turn It On" και το πρόγραμμα "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" που έλαβε μεγάλη απήχηση . Πώς αισθάνεστε τελευταία;

Ειλικρινά, η τελευταία περίοδος μου φάνηκε σαν όνειρο. Η επιτυχία του άλμπουμ "Turn It On" ήταν μια μεγάλη έκπληξη, γιατί όταν άρχισα να δουλεύω πάνω σε αυτό και όταν κυκλοφόρησε, δεν είχα μεγάλες προσδοκίες. Ίσως αυτό οφείλεται εν μέρει στη δημοτικότητα της εκπομπής "Brother Overcoming a Thousand Obstacles", η οποία βοήθησε το κοινό να μάθει και να αγκαλιάσει περισσότερο το άλμπουμ.

Όσο για τη συναυλία All-Rounder , οι δύο βραδιές ήταν αποτέλεσμα πάνω από έξι μηνών σχολαστικής προετοιμασίας με την ομάδα, δίνοντας προσοχή ακόμη και στις πιο μικρές λεπτομέρειες. Ακόμα νιώθω τον ενθουσιασμό να ανεβαίνω στη σκηνή, να βλέπω τα μάτια και να ακούω τις ζητωκραυγές του κοινού. Μετά από 14 χρόνια στη μουσική βιομηχανία, επιτέλους πραγματοποίησα το μεγαλύτερο όνειρό μου. Με όλα όσα έχουν συμβεί, το μόνο που μπορώ να πω είναι: Σας ευχαριστώ, σας ευχαριστώ πολύ που πάντα πιστεύετε και στηρίζετε τον Soobin!

Γιατί επιλέξατε το όνομα All-Rounder για αυτή τη συναυλία;

Η πρόσφατη συναυλία δεν ήταν απλώς ένα απλό μουσικό πρότζεκτ, αλλά και ένα μεγάλο όνειρο που είχα από τις πρώτες μέρες του καλλιτεχνικού μου ταξιδιού. Το "All-Rounder", για μένα, αντιπροσωπεύει έναν καλλιτέχνη που δεν περιορίζεται σε κανέναν περιορισμό. Θέλω οι θεατές να συναντήσουν πολλές διαφορετικές εκδοχές του Soobin - από απαλές μπαλάντες μέχρι εκκεντρικές, εκρηκτικές προσωπικότητες. Ενώ το όνομα μπορεί να προκαλεί διαφορετικές σκέψεις και συναισθήματα σε διαφορετικούς ανθρώπους, για μένα, το να ονομάσω την πρώτη μου συναυλία μετά από 14 χρόνια δραστηριότητας "All-Rounder" είναι ένας τρόπος να χρησιμοποιήσω τον τίτλο που μου έχουν δώσει με αγάπη οι θαυμαστές μου για να δείξω την ευγνωμοσύνη μου.

Επιπλέον, το All-Rounder δημιουργεί την αίσθηση ότι είσαι περιτριγυρισμένος, φανταζόμενος τον εαυτό σου να στέκεται στην αγκαλιά του κοινού και να τραγουδάει. Αυτή είναι η πιο ευτυχισμένη στιγμή στην επαγγελματική ζωή κάθε καλλιτέχνη. Επιπλέον, η συναυλία είναι μια «αποκλειστική» μουσική γιορτή, όπου το κοινό μπορεί να απολαύσει «υπογραφή» τραγουδιών που συνδέονται με το όνομα του Soobin ή «fusion» (μη συμβατικές) γεύσεις, που αντιπροσωπεύουν μοντέρνα και φρέσκα τραγούδια.

Η Συναυλία All-Rounder ανέδειξε την ευελιξία του Soobin στη βιετναμέζικη μουσική σκηνή.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΑΡΕΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο ίδιος ο Σούμπιν χειρίζεται τις περισσότερες πτυχές, από τη χορογραφία και τη σύνθεση τραγουδιών μέχρι το παίξιμο οργάνων... Ποιες είναι οι σκέψεις σας για την εικόνα ενός ολοκληρωμένου καλλιτέχνη στη σημερινή εποχή;

Για μένα, ένας καλλιτέχνης με ολοκληρωμένες ικανότητες δεν είναι απλώς κάποιος που τραγουδάει καλά, αλλά και κάποιος που μπορεί να κατακτήσει κάθε πτυχή του μουσικού του ταξιδιού. Από την ικανότητα στις ζωντανές εμφανίσεις, τη μουσική σκέψη, το προσωπικό στυλ, μέχρι την αφήγηση μέσω εικαστικών, τη σκηνική παρουσία, την κατεύθυνση της ιδέας και τα εικαστικά... όλα πρέπει να είναι αρμονικά, αλληλένδετα και να αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το μοναδικό τους στίγμα. Ένας καλλιτέχνης με ολοκληρωμένες ικανότητες είναι επίσης κάποιος που μαθαίνει συνεχώς, τολμά να προκαλεί τον εαυτό του με πολλά διαφορετικά είδη και ρόλους.

Για να φτάσω σε αυτή την εικόνα, ξέρω ότι δεν μπορώ να βιαστώ. Πρέπει να κάνω σίγουρα βήματα. Κάθε προϊόν, κάθε σκηνική παράσταση είναι μια ευκαιρία για μένα να βελτιώσω περαιτέρω τις δεξιότητές μου, την αυτοπεποίθησή μου και το συναισθηματικό μου βάθος. Πάντα αναρωτιέμαι: «Τι θα νιώσει το κοινό όταν παρακολουθήσει ή ακούσει αυτό το προϊόν;», γιατί μόνο όταν συνδεθώ πραγματικά με το κοινό έχει νόημα το «ολιστικό ταλέντο».

Και πάνω απ' όλα, πιστεύω ότι ένας πραγματικά ευέλικτος καλλιτέχνης είναι κάποιος που ξέρει πώς να διατηρεί το μοναδικό του στυλ, ενώ παράλληλα είναι ανοιχτός στην καινοτομία. Αυτό ακριβώς είναι το ταξίδι που ακολουθώ καθημερινά.

Πρόσφατα συμμετείχε σε ένα πρόγραμμα που αναζήτησε νέα ταλέντα με «πολυπλευρικές ικανότητες». Πώς αξιολογεί τους καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς;

Χαίρομαι πολύ που συνεργάζομαι με αυτά τα νέα ταλέντα στο πρόγραμμα All-Round Rookie. Όσον αφορά τα δυνατά σημεία, η σημερινή γενιά νέων καλλιτεχνών έχει πολλά πλεονεκτήματα: προσαρμόζονται πολύ γρήγορα στις τάσεις, ξέρουν πώς να χρησιμοποιούν την τεχνολογία και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να διαδώσουν τη μουσική τους· έχουν επίσης μια σύγχρονη νοοτροπία, τολμούν να πειραματίζονται και εκφράζουν έντονα την ατομικότητά τους. Το πιο σημαντικό είναι ότι πολλοί από αυτούς είναι πολύ ευέλικτοι, όχι μόνο τραγουδώντας αλλά και γράφοντας τη δική τους μουσική, παράγοντας τη δική τους, ξέροντας πώς να χορεύουν και κυριαρχώντας στη σκηνή - κάτι που δεν μπορούσαν όλοι να κάνουν πριν.

Ωστόσο, υπάρχουν και μοναδικές προκλήσεις. Μερικές φορές, η υπερβολική εστίαση στην ευελιξία σας εμποδίζει να εμβαθύνετε πραγματικά και να τελειοποιήσετε οποιοδήποτε βασικό σας σημείο. Ή μερικές φορές, η πίεση να είστε τέλειοι σε κάθε πτυχή μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε άγχος, αποπροσανατολισμό, ακόμη και σε απώλεια φυσικότητας και ειλικρίνειας στη μουσική σας. Εν τω μεταξύ, η επιτυχία δεν προέρχεται μόνο από την ικανότητα, αλλά και από το συναίσθημα και μια γνήσια σύνδεση με το κοινό.

Το πιο σημαντικό είναι ότι οι νέοι θα πρέπει να διατηρούν την ατομικότητά τους, να μην φοβούνται να κάνουν λάθη, να μην φοβούνται να αντιμετωπίσουν προκλήσεις και ταυτόχρονα να βελτιώνουν τις δεξιότητές τους καθημερινά, ώστε να μπορούν να γίνουν τόσο ευέλικτοι καλλιτέχνες όσο και αληθινοί αφηγητές μέσω της μουσικής.

Στο άλμπουμ "Turn It On", είναι ξεκάθαρο ότι προκάλεσες τον εαυτό σου συνεργαζόμενος με πολλούς νέους παραγωγούς όπως οι 2pillz, οι Wokeup... Μπορείς να μοιραστείς περισσότερα γι' αυτό;

Πάντα μου άρεσε να πειραματίζομαι και να εξερευνώ νέα πράγματα στη μουσική, οπότε όταν έφτιαχνα αυτό το άλμπουμ, ήθελα να δοκιμάσω διαφορετικά στυλ και να συνεργαστώ με νέους παραγωγούς. Πιστεύω ότι η μουσική είναι ένα ταξίδι συνεχούς καινοτομίας και η συνεργασία με νέους ανθρώπους με βοηθά να διευρύνω τους ορίζοντές μου, να έχω πρόσβαση σε νέες τάσεις και να βιώσω ένα πολύ διαφορετικό είδος δημιουργικής ενέργειας.

Μέσα από αυτές τις συνεργασίες, έμαθα τόσα πολλά: ενθουσιασμό, προθυμία να σκέφτομαι έξω από τα συνηθισμένα και νέες προσεγγίσεις στη μουσική που δεν είχα σκεφτεί ποτέ πριν. Μου φέρνουν μια πολύ φρέσκια ενέργεια, βοηθώντας με να ξεπεράσω τους δικούς μου περιορισμούς και να κάνω τη μουσική πιο ποικιλόμορφη και πλουσιότερη. Έτσι μαθαίνω, εξελίσσομαι και διατηρώ μια φρέσκια οπτική για τη μουσική.

Και τι γίνεται με την SpaceSpeakers, την εταιρεία ψυχαγωγίας που έγινε μάρτυρας και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία του;

Η επιτυχία μου οφείλει πραγματικά πολλά στους SpaceSpeakers, όχι μόνο λόγω της υποστήριξης στην παραγωγή, αλλά και λόγω της συντροφικότητας, του εμπνευσμένου ταξιδιού και του τρόπου με τον οποίο τα μέλη με πίεζαν συνεχώς να βελτιώνομαι.

Μέχρι σήμερα, εγώ και οι αδερφοί μου SpaceSpeakers διατηρούμε τον ίδιο σεβασμό, εμπιστοσύνη και υποστήριξη ο ένας για τον άλλον όπως και πριν. Και πρέπει να πω ότι δεν είμαι μόνος, καθώς έχω πάντα τους αδερφούς μου δίπλα μου, τόσο στη μουσική όσο και στη ζωή!

Κάθε μέρος της πρώτης συναυλίας είχε προετοιμαστεί σχολαστικά.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΑΡΕΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΜΑ

Πρόσφατα, τα παραδοσιακά στοιχεία έχουν τραβήξει μεγάλη προσοχή. Ο Soobin έχει επίσης πολλές επιτυχίες, όπως η διασκευή του "Trong Com" (Rice Drum ) και η ερμηνεία του "Muc Ha Vo Nhan" με τον πατέρα του και τον Binz στην πρόσφατη συναυλία. Ποιες είναι οι σκέψεις του Soobin σχετικά με την ευθύνη των νέων καλλιτεχνών στην αναδημιουργία και την επέκταση της ζωτικότητας των παραδοσιακών αξιών;

Πιστεύω ότι είναι ζωτικής σημασίας για τους νέους καλλιτέχνες να διατηρήσουν και να προωθήσουν τις παραδοσιακές αξίες, ειδικά στη σημερινή ταχέως μεταβαλλόμενη σύγχρονη κοινωνία. Η παραδοσιακή μουσική δεν είναι μόνο μέρος της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, αλλά και μια ουσία, μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης, που βοηθά εμένα και τη νεότερη γενιά να συνδεθούμε με τις ρίζες μας και τις βαθιές αξίες που οι προηγούμενες γενιές έχουν διατηρήσει με κόπο.

Όταν ερμήνευσα διασκευές όπως το "Trong Com" με το "Nha Sao Sang" ή συμμετείχα στην παράσταση λαϊκής μουσικής Xam "Muc Ha Vo Nhan" με τον πατέρα μου και τον αδελφό μου Binz, το είδα όχι μόνο ως έναν τρόπο να τιμήσω το παρελθόν, αλλά και ως μια γέφυρα για την αναδημιουργία, την ανανέωση και τη διάδοση της παραδοσιακής μουσικής στο νεότερο κοινό. Θέλω να αποδείξω ότι η παράδοση δεν είναι ξεπερασμένη, αλλά είναι στην πραγματικότητα πολύ καλή, πολύ μοναδική και μπορεί να ενσωματωθεί, να καινοτομήσει και να αναπτυχθεί παράλληλα με σύγχρονα στοιχεία.

Για νέους καλλιτέχνες σαν εμένα, είναι μια ευθύνη αλλά και μια εξαιρετική ευκαιρία να επανεφεύρω τον εαυτό μου, να δημιουργήσω μοναδικά και ουσιαστικά έργα και να συμβάλω στη διατήρηση και την επέκταση της ζωντάνιας της βιετναμέζικης μουσικής κουλτούρας στις καρδιές του σύγχρονου κοινού. Το πιο σημαντικό είναι ότι αυτό το πάθος πηγάζει από τις ρίζες μου, από την προσωπική μου αγάπη για τη μουσική, και δεν νιώθω καθόλου αναγκασμένος. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα.

Ο Σούμπιν ερμήνευσε το λαϊκό τραγούδι "Muc Ha Vo Nhan" με τον πατέρα του και τον Μπινζ.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΑΡΕΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΜΑ

Ποια είναι τα όρια του συνδυασμού της παράδοσης και του νεωτερισμού για να είναι επιτυχημένη αυτή η προσέγγιση;

Νομίζω ότι το όριο έγκειται στη διατήρηση της ουσίας των παραδοσιακών αξιών που θέλουμε να μεταδώσουμε. Αυτό σημαίνει ότι όσο δημιουργικοί ή καινοτόμοι κι αν είμαστε, δεν πρέπει να χάσουμε την ουσία και την εγγενή ταυτότητά μας – αυτό ακριβώς που το κάνει μοναδικό και βαθιά ουσιαστικό. Αν κυνηγάμε μόνο τις σύγχρονες τάσεις ξεχνώντας τις ρίζες μας, το αποτέλεσμα εύκολα θα γίνει ασύνδετο, μη αυθεντικό και δεν θα μπορέσει να αγγίξει τις καρδιές των ακροατών.

Επιπλέον, η αρμονία και η ισορροπία είναι επίσης ζωτικής σημασίας. Ο συνδυασμός θα πρέπει να είναι ένας «διάλογος» μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, όχι μια επιβολή ή ένα επιβεβλημένο μείγμα. Όταν βρίσκουμε κοινό έδαφος, σημεία επαφής που σέβονται και οι δύο πλευρές και πάνω στα οποία βασίζονται, τότε το προϊόν ζωντανεύει πραγματικά, όντας ταυτόχρονα οικείο και καινοτόμο.

Επιπλέον, η επιτυχία αυτής της προσέγγισης εξαρτάται επίσης από το αν ο καλλιτέχνης έχει την λεπτότητα να αντιληφθεί και να μεταφέρει αυτό το «όριο», πώς να σεβαστεί την παράδοση και να δημιουργήσει κάτι νέο και ελκυστικό, αντί να συνδυάζει απλώς στοιχεία με έναν τυπικό τρόπο. Είναι μια μεγάλη αλλά αξιόλογη πρόκληση, και ο Soobin θέλει πάντα να συνεχίζει να εξερευνά αυτό το μονοπάτι.

Σκοπεύει ο Soobin να επιλέξει αυτό ως την επόμενη επαγγελματική του πορεία, έχοντας ασχοληθεί με την R&B εδώ και αρκετό καιρό;

Αφού επικεντρώθηκα για μια περίοδο στην R&B, ήθελα επίσης να δοκιμάσω τον εαυτό μου σε νεότερα μουσικά είδη, αυτά που είναι βαθιά ριζωμένα στην κουλτούρα αλλά διατηρούν μια μοντέρνα και νεανική αίσθηση. Αυτός είναι ένας τρόπος για μένα όχι μόνο να εξελιχθώ προσωπικά, αλλά και να συμβάλω στην ανανέωση και τη διαφοροποίηση της βιετναμέζικης μουσικής αγοράς. Πιστεύω ότι αν γίνει σωστά, αυτός ο συνδυασμός όχι μόνο θα κάνει τη μουσική πιο προσιτή σε ένα ευρύτερο κοινό, αλλά θα διατηρήσει και θα προωθήσει τις παραδοσιακές αξίες με έναν δημιουργικό και σύγχρονο τρόπο.

Πηγή: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm