Προσπάθειες να φέρει κανείς μοντέρνα θέματα στη σκηνή του Cheo

Ο αριθμός των έργων που αξιοποιούν μοντέρνα θέματα είναι σχεδόν ίσος με τον συνολικό αριθμό έργων στο Εθνικό Φεστιβάλ Τσέο του 2025, συμπεριλαμβανομένων ιστοριών για διάσημες επαναστατικές προσωπικότητες όπως: ο εκλιπών Γενικός Γραμματέας Νγκουγιέν Βαν Κου στο "Νγκουγιέν Βαν Κου - Μεγάλη Νεολαία", ο εκλιπών Πρωθυπουργός Βο Βαν Κιετ στο "Αυτοί που ανάβουν τη φωτιά" του Θεάτρου Τσέο του Στρατού· στρατιώτες στον αγώνα για την προστασία της Πατρίδας όπως η "Κόκκινη Βροχή" του Θεάτρου Λακ Χονγκ της επαρχίας Φου Το και του Θεάτρου Παραδοσιακής Σκηνής Χάι Φονγκ , το "Huong Tram" του Θεάτρου Παραδοσιακής Τέχνης Νιν Μπιν, οι "Δύο Μητέρες" του Θεάτρου Τέχνης Λαμ Σον Ταν Χόα· το έργο "Sang Mai Nhan Tam" του Θεάτρου Τσέο της επαρχίας Χουνγκ Γιεν, που αναφέρεται στις σύγχρονες οικογένειες... κατέδειξε ξεκάθαρα τη θέληση να αντανακλά την κοινωνική πραγματικότητα και να βρίσκει έναν νέο "χώρο διαβίωσης" για τον Τσέο.

Σκηνή από το έργο «Nguyen Van Cu - Great Youth» του Θεάτρου Cheo του Στρατού, το οποίο κέρδισε το χρυσό μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Cheo του 2025.

Η εντύπωση που προκάλεσαν στο φεστιβάλ τα έργα του Τσεό με μοντέρνα θέματα, όπως το "Nguyen Van Cu - Youth with Great Ambition" που κέρδισε το χρυσό μετάλλιο, τα έργα "Red Rain" από 2 θέατρα από το Χάι Φονγκ και το Φου Το και το "Red Peach Blossom" από το Θέατρο Τσεό της επαρχίας Χουνγκ Γιεν που κέρδισε το ασημένιο μετάλλιο, αποτελεί σημαντική απόδειξη: Το Τσεό μπορεί να είναι απόλυτα επιτυχημένο όταν αξιοποιεί μοντέρνα θέματα, αρκεί το σενάριο και η ερμηνεία να φτάσουν στο επιθυμητό επίπεδο.

Το έργο του Τσέο «Nguyen Van Cu - Νεολαία με Μεγάλη Φιλοδοξία» επιλέγει σημαντικά και δραματικά στοιχεία της ισχυρής θέλησης, του πατριωτισμού και της αφοσίωσης του συντρόφου Νγκουγιέν Βαν Κου. Το έργο θεωρείται καλλιτεχνική επιτυχία όταν συνδυάζει παραδοσιακά στοιχεία του Τσέο με την ιστορία ενός σύγχρονου χαρακτήρα. Το έργο σκηνοθετήθηκε από τον Συνταγματάρχη, Καλλιτέχνη του Λαού Βου Του Λονγκ και ο σεναριογράφος Λε Δε Σονγκ προσπάθησε να μεταφέρει την εικόνα του επαναστάτη στην τέχνη του Τσέο με έναν απλό και οικείο τρόπο.

Σύμφωνα με την αξιολόγηση του θεατρικού συγγραφέα Chu Thom, Προέδρου της Κριτικής Επιτροπής του φεστιβάλ, η επιτυχία του έργου έγκειται στη διατήρηση της «ποιότητας Cheo» μέσω της ομαλής χρήσης του παραδοσιακού μελωδικού συστήματος Cheo. Για παράδειγμα, η κατασκευή του χαρακτήρα που υπηρετεί τον Cu (ο ρόλος του Mo, τον οποίο υποδύεται ο καλλιτέχνης Bui Xuan Nghia, ο οποίος κέρδισε ένα ατομικό χρυσό μετάλλιο στο φεστιβάλ) - μια λεπτομέρεια που θυμίζει τον ρόλο του κλόουν/υπηρέτη στο αρχαίο Cheo, δημιουργώντας μια λογική και φυσική αίσθηση για την παραδοσιακή σκηνή.

Εν τω μεταξύ, το έργο των Τσέο «Κόκκινη Βροχή» (Παραδοσιακό Θέατρο Hai Phong) διασκευάστηκε από το ομώνυμο μυθιστόρημα του συγγραφέα Chu Lai, σε σκηνοθεσία της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας Trinh Thuy Mui, εναρμονίζοντας επιδέξια ηρωικά και τραγικά στοιχεία, τη σκληρή πραγματικότητα και την ανθρωπιστική, ρομαντική ομορφιά. Η ιστορία διαδραματίζεται στην Ακρόπολη Quang Tri - όπου στρατιώτες στα είκοσί τους πολέμησαν ακλόνητα, έτοιμοι να θυσιάσουν τη νεότητά τους για την Πατρίδα. Στη σκηνή, η γλώσσα των Τσέο ήταν έντονα καινοτόμη, οι ερμηνείες ήταν συνοπτικές, ο ρυθμός γρήγορος, το τέμπο έντονο αλλά γεμάτο ποίηση.

Η αρχαία μελωδία του Cheo συνδυάζεται με τον ήχο της μάχης, στην τραγωδία που εξακολουθεί να είναι αμυδρά τα απαλά, ρομαντικά χαρακτηριστικά της αγάπης, της επιθυμίας για ζωή. Το "Hương tram" του Θεάτρου Παραδοσιακών Τεχνών Ninh Binh δείχνει τις ηχώ του πολέμου στη σημερινή ζωή. Οι συνέπειες του πολέμου εξακολουθούν να υπάρχουν, αλλά όπως το δέντρο cajuput στο δάσος U Minh, ο βιετναμέζικος λαός εξακολουθεί να ξεσηκώνεται. Έργα με θέμα τον επαναστατικό πόλεμο, όπως το "Mua do" (Κόκκινη Βροχή), το "Hương tram" (Melaleuca)... όχι μόνο θυμίζουν μια εποχή φωτιάς και λουλουδιών, αλλά και αφυπνίζουν το βάθος της ανθρωπότητας, υπενθυμίζοντας στους θεατές να λατρεύουν την ειρήνη και να είναι ευγνώμονες σε όσους θυσιάστηκαν για την Πατρίδα.

Πρόκληση: Πώς να διατηρήσω την «κωπηλασία» ακόμα «κωπηλασία»;

Όταν ανεβάζουν έργα Cheo με μοντέρνο θέμα, οι ερμηνευτές αντιμετωπίζουν πάντα μεγάλες προκλήσεις όπως: Πώς να διατηρήσουν την ταυτότητα της παραδοσιακής τέχνης Cheo, παραμένοντας παράλληλα δημιουργικοί, ελκυστικοί και αντανακλώντας πραγματικά τη σύγχρονη ζωή.

Ο Συνταγματάρχης, Καλλιτέχνης του Λαού Βου Του Λονγκ είπε ότι ανησυχούσε πολύ όταν άρχισε να ανεβάζει το έργο «Nguyen Van Cu - Tuoi Tre Chi Lon», επειδή όταν δημιουργούνται πορτρέτα επαναστατών και ηγετών, δεν επιτρέπεται να είναι πολύ μυθιστορηματικά, και αν δεν είναι μυθιστορηματικά, δεν είναι πλέον Τσέο. Επομένως, η εύρεση στοιχείων για να μεταφέρει μια σύγχρονη ιστορία σε μια πλοκή Τσέο με τραγικοκωμικά και δραματικά στοιχεία, διατηρώντας παράλληλα ποιητικά, ευέλικτα και λυρικά χαρακτηριστικά, είναι πολύ δύσκολη. «Ο Στρατός Τσέο είχε κάποτε μια τρίτομη συλλογή Τσέο «Τραγούδι Εθνικής Άμυνας» του Καλλιτέχνη του Λαού Τάο Ματ, το οποίο είναι ένα από τα έργα που όχι μόνο συγκλίνει την ανάπτυξη του παραδοσιακού Τσέο, αλλά έχει επίσης την εισαγωγή, τον μετασχηματισμό και την ανάπτυξη πολλών λαϊκών μελωδιών, διατηρώντας παράλληλα το αρχικό στυλ ερμηνείας του Τσέο.»

«Σήμερα έχουμε πολύ νεαρό κοινό, νεαρούς στρατιώτες, και οι νέοι παρακολουθούν γρήγορα, παρακολουθούν ό,τι είναι πιο κοντινό, πιο συναρπαστικό, πιο δραματικό. Έχουμε ακόμα τα αρχαία έργα του Τσέο, «Quan Am Thi Kinh», «Luu Binh Duong Le»... Εκτός από αυτό, έχουμε πολιτικούς επιτρόπους, κλόουν που είναι σεφ, ταμίες, νοσοκόμες... που προέρχονται από τον αρχαίο Τσέο. Το σημαντικό είναι ότι έχουμε την πνοή της ζωής. Και πιστεύω ότι αυτό θα βοηθήσει τον Τσέο να έχει νεαρό κοινό», δήλωσε ο Καλλιτέχνης του Λαού Του Λονγκ.

Σκηνή από το έργο «Κόκκινη Βροχή» του Παραδοσιακού Θεάτρου Hai Phong, το έργο που κέρδισε το ασημένιο μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Cheo του 2025. Φωτογραφία: VIET LAM

Στην πραγματικότητα, στις σκηνικές παραστάσεις τα τελευταία χρόνια, κάθε φορά που παρουσιάζεται στο κοινό ένα έργο του Cheo με μοντέρνο θέμα, έχουν ακουστεί πολλές «συκοφαντίες» ότι η ταυτότητα του Cheo έχει «αραιωθεί», λέγοντας ότι πρόκειται για ένα προφορικό έργο με παρεμβολές τραγουδιών του Cheo, από το οποίο λείπουν τα βασικά χαρακτηριστικά του Cheo, όπως: συμβατική φύση, συμβολισμός, η αλληλεπίδραση των κλόουν του Cheo και το σύστημα μελωδιών, αρχαίες ιστορίες...

Ο θεατρικός συγγραφέας Le The Song εξέφρασε: «Εμείς, οι επαγγελματίες, πρέπει να αγωνιστούμε για να συμβιβάσουμε τον ρυθμό της σύγχρονης ζωής (γρήγορος, επείγων, πολυδιάστατος) και τη γλώσσα της σκηνής του Cheo (αργή, λυρική, έντονα αφηγηματική). Ενώ τα σύγχρονα θέματα απαιτούν εικόνες χαρακτήρων που αντανακλούν την πνοή της εποχής, αντανακλώντας τη διαδικασία της καινοτομίας, τις συγκρούσεις στη σημερινή κοινωνία (διαφθορά, συγκρούσεις συμφερόντων, σύγχρονες οικογενειακές αξίες...). Η οικοδόμηση χαρακτήρων Cheo που είναι ταυτόχρονα τυπικοί των εργαζομένων (όπως στον αρχαίο Cheo) και σχετικοί με τα τρέχοντα γεγονότα είναι ένα δύσκολο πρόβλημα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτεχνικές μονάδες φοβούνται να επενδύσουν, με αποτέλεσμα να λείπουν σύγχρονα έργα που είναι πρωτοποριακά και βιώσιμα».

Στο φετινό φεστιβάλ, τα έργα του Cheo με μοντέρνα θέματα που συμμετείχαν και κέρδισαν υψηλά βραβεία έφεραν χαρά, γεγονός που αποδεικνύει ότι οι δημιουργοί του Cheo έχουν δώσει προσοχή και εξερευνούν και πειραματίζονται με μοντέρνα θέματα για να φέρουν την πνοή της σημερινής ζωής στο Cheo τόσο γλυκά όσο το Cheo έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε λαϊκά, ιστορικά, θρυλικά και άγρια ​​ιστορικά έργα. Το γεγονός ότι πολλοί νέοι ηθοποιοί συμμετέχουν στη μεταμόρφωσή του σε νέα έργα είναι ένα θετικό σημάδι ότι η τέχνη του Cheo συνεχίζεται και ανανεώνεται για να ταιριάζει με την πνοή της εποχής, αποφεύγοντας τον κίνδυνο να ξεθωριάσει.

Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα Chu Thom, για να απογειωθεί το Cheo με μοντέρνο θέμα, χρειάζεται μεγαλύτερη δέσμευση και κατευθυνόμενη δημιουργικότητα από το επάγγελμα. Είναι απαραίτητο να ενθαρρυνθούν και να εκπαιδευτούν νέοι με στέρεες γνώσεις Cheo, οι οποίοι όμως δεν φοβούνται να πειραματιστούν, τολμώντας να εντάξουν στο σενάριο νέες μελωδίες και νέους στίχους (βασισμένους σε αρχαία τραγούδια) για να δημιουργήσουν μια εγγύτητα με το κοινό.

Αντί να επικεντρώνονται μόνο σε πολιτικά και ιστορικά θέματα, οι θίασοι του Cheo θα πρέπει να αξιοποιούν με τόλμη ιστορίες που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή (νέα αγροτικά ζητήματα, προστασία του περιβάλλοντος, κουλτούρα συμπεριφοράς στα κοινωνικά δίκτυα...). Αυτή είναι η «γη» όπου η σάτιρα, το χιούμορ και η ανθρωπιά του Cheo μπορούν να μεγιστοποιηθούν. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τον σύγχρονο Cheo από τα μεγάλα θέατρα για να τον προσεγγίσουμε πιο κοντά στο νεανικό κοινό και το αγροτικό κοινό - τα μέρη όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Cheo, μέσα από ευέλικτες μορφές παράστασης κατάλληλες για το νέο πλαίσιο.

«Το Εθνικό Φεστιβάλ Τσέο του 2025 αποτελεί μια υπενθύμιση: Η επιθυμία για καινοτομία είναι απαραίτητη, αλλά η κατάκτηση σύγχρονων θεμάτων απαιτεί μια επίμονη και υπεύθυνη δημιουργική διαδικασία, ώστε το Τσέο να μπορέσει να «διατηρήσει τη φλόγα» της πεμπτουσίας και να «φωτίσει» το μέλλον στη δική του σκηνή», τόνισε ο θεατρικός συγγραφέας Τσου Τομ.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791