Έκθεση «Ταυτότητα» - Θολώνοντας τα όρια μεταξύ επιστήμης και τέχνης

(Dan Tri) - Η τέχνη πολυμέσων (βιοτεχνία, ρομποτική τέχνη, τέχνη κωδικοποίησης) είναι ακόμα καινούργια για το βιετναμέζικο κοινό και παρουσιάστηκε στην έκθεση «Ταυτότητα» από μια ομάδα μαθητών λυκείου.

Στη μέση της αίθουσας έκθεσης, 3 έργα τέχνης πολυμέσων τοποθετήθηκαν κοντά σε 3 γωνίες του τοίχου, αφήνοντας τον υπόλοιπο χώρο για μια μικρή πλατφόρμα. Στην επιφάνεια της πλατφόρμας υπήρχε ένα κουμπί, ενώ απέναντι από την πλατφόρμα υπήρχε μόνο ένας μαύρος τοίχος. Αλλά όταν πατήθηκε το κουμπί, ο τοίχος έδειξε μια λευκή κουκκίδα σε σχήμα κυττάρου. Πατώντας το κουμπί για δεύτερη φορά, το κύτταρο χωρίστηκε σε δύο. Έτσι απλά, κάθε πάτημα ενεργοποίησε μια νέα αλυσίδα κυτταρικής διαίρεσης και εμφανίστηκε το σχήμα ενός ανθρώπου. Αλλά η στιγμή ενός ολόκληρου σώματος ήταν βραχύβια, τα κύτταρα σταδιακά αποσυντέθηκαν και το ανθρώπινο σχήμα εξαφανίστηκε επίσης.

Ακόμα κι αν ο θεατής προσπαθήσει να πατήσει επανειλημμένα το κουμπί, η αποσύνθεση συνεχίζεται, επιστρέφοντας στην άβυσσο του σκότους. Και τότε ένα συγκεκριμένο κουμπί ενεργοποιεί ένα μόνο κύτταρο για να εμφανιστεί, να πολλαπλασιαστεί, να μεταμορφωθεί και ένα νέο άτομο σχηματίζεται σαν ένας ατελείωτος κύκλος μετενσάρκωσης.

Οι επισκέπτες βιώνουν έργα Coding Art εφαρμόζοντας τεχνολογία και γλώσσες προγραμματισμού (Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή).

Το έργο «Η Αρχή» που χρησιμοποιεί γλώσσα προγραμματισμού είναι ένα είδος «τέχνης κωδικοποίησης», που δημιουργήθηκε από τρεις μαθητές, τους Pham Quang Anh, Pham Huu Ky και Hoang Khanh Hai. Η χρήση προγραμματισμού για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης που εκφράζει την παροδικότητα όλων των πραγμάτων είναι μια τολμηρή κίνηση από την ομάδα των δημιουργών.

Σε μια άλλη γωνία του δωματίου, τοποθετήθηκε μια διαφανής καρδιά από σιλικόνη, που αντιγράφει το σχήμα μιας ανθρώπινης καρδιάς με όλες τις βαλβίδες και το σύστημα αγωγιμότητας. Αλλά μέσα στην καρδιά υπήρχε ένα θολό κίτρινο υγρό. Ήταν ένα δείγμα μύκητα που ελήφθη από τον ποταμό Το Λιτς, καλλιεργήθηκε στο εργαστήριο πριν τοποθετηθεί στην καρδιά από σιλικόνη για να εκφράσει μια έννοια προέλευσης. Αυτό το έργο «βιολογικής τέχνης» ήταν των Φαμ Μπούι Μι Λιν και Μπούι Μινχ Κουάν.

Ο My Linh είπε ότι η καλλιέργεια μανιταριών στον ποταμό To Lich ήταν αρχικά μέρος ενός άλλου έργου STEM. Αυτό το είδος μανιταριού παράγει ένα ροζ-κόκκινο χρώμα σαν το χρώμα του αίματος. Ωστόσο, όταν το πειραματικό δείγμα τοποθετήθηκε σε πραγματικό περιβάλλον, έγινε κίτρινο. Κατά κάποιο τρόπο, το έργο δεν πέτυχε την τελειότητα που αρχικά οραματίστηκαν και ανέμεναν οι συγγραφείς. Ωστόσο, η μεταφορά της ιερής σύνδεσης μεταξύ των ατόμων και της πηγής ενέργειας του έθνους εξακολουθούσε να εκφράζεται πλήρως.

Ο Hoang Minh Anh - συγγραφέας ενός προϊόντος «ρομποτικής τέχνης», μοιράστηκε τις δυσκολίες στον συνδυασμό των STEM και της τέχνης. Αρχικά επιδίωκε τα STEM και ήταν «ξένος» στην τέχνη, ο Minh Anh πιστεύει ότι τα STEM πρέπει να είναι πολύ σαφή, συνεκτικά και εμπειρικά, ενώ η τέχνη είναι πολύ συναισθηματική, χωρίς συγκεκριμένη απάντηση.

Όταν οι δάσκαλοι ανέθεσαν την εργασία της δημιουργίας ενός έργου «ρομποτικής τέχνης», η Μιν Αν δεν μπορούσε να φανταστεί τι κοινό είχαν το «ρομπότ» και η «τέχνη». Αλλά τότε η μαθήτρια ανακάλυψε αυτή τη συναισθηματική τομή. Αυτή είναι η διαδικασία της συνεχούς δημιουργίας, της συνεχούς σκέψης και της έκφρασης προσωπικών απόψεων για τον κόσμο .

Ο εκπρόσωπος της οργανωτικής επιτροπής της έκθεσης δήλωσε ότι η τέχνη πολυμέσων είναι ένα προσωρινό όνομα για την έννοια της «τέχνης των νέων μέσων», μιας μορφής τέχνης που χρησιμοποιεί υλικά, επιστημονικά μέσα, τεχνικές και τεχνολογία για να εκφράσει ένα μήνυμα ή μια σκέψη του δημιουργού.

Τα έργα τέχνης των νέων μέσων εφαρμόζουν τη γλώσσα της επιστήμης ως δημιουργικό υλικό (Φωτογραφία: BTC).

«Η τέχνη του προγραμματισμού, η βιοτεχνία, η ρομποτική τέχνη είναι διαφορετικές μορφές πολυμεσικής τέχνης, οι οποίες γεννήθηκαν στις δεκαετίες του '60 και του '70 στις δυτικές χώρες. Στο Βιετνάμ, πολλοί καλλιτέχνες που ασχολούνται με την πολυμεσική τέχνη αντιμετωπίζουν εμπόδια στην πρόσβαση και την επέκταση των δημόσιων αρχείων τους λόγω της έννοιας της τέχνης που πλαισιώνεται από παραδοσιακές μορφές έκφρασης.»

Ωστόσο, οι καλλιτέχνες και οι επιμελητές που συνοδεύουν την ομάδα των ταλαντούχων φοιτητών σε αυτό το έργο πιστεύουν ότι η τέχνη των πολυμέσων έχει μέλλον στο Βιετνάμ στο πλαίσιο της ισχυρής ανάπτυξης της επιστήμης και της τεχνολογίας», δήλωσε εκπρόσωπος της οργανωτικής επιτροπής της έκθεσης.

Καλλιτέχνες και συγγραφείς αλληλεπιδρούν με τους επισκέπτες στην τελετή έναρξης το απόγευμα της 15ης Μαρτίου (Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή).

Η εικαστικός Ha Chau Bao Nhi - ένας από τους συμβούλους της φοιτητικής ομάδας - σχολίασε: «Ζούμε σε μια εποχή όπου η επιστήμη και η τεχνολογία είναι απαραίτητες. Επομένως, είναι προφανές ότι οι καλλιτέχνες αισθάνονται την ανάγκη να δημιουργούν έργα χρησιμοποιώντας επιστημονικά υλικά όπως η βιολογία, η ρομποτική και ο προγραμματισμός. Η τέχνη και η επιστήμη σταδιακά δεν διαχωρίζονται πλέον.»

Στην πράξη, η διαδικασία δημιουργίας πολυμεσικών έργων τέχνης είναι παρόμοια με την άσκηση της επιστήμης. Αρχικά, πρέπει να διατυπώσετε μια υπόθεση και στη συνέχεια να ερευνήσετε, να δοκιμάσετε και να αποδείξετε εάν η υπόθεση είναι εφικτή ή όχι.

Η τέχνη των πολυμέσων δεν προορίζεται για διασκέδαση, αλλά για να οδηγήσει τον θεατή σε σκέψη.

Η ταχύτητα της επιστημονικής και τεχνολογικής ανάπτυξης στο Βιετνάμ είναι πολύ υψηλή. Αυτή είναι η βάση για να έχει η τέχνη των πολυμέσων την ευκαιρία να εδραιωθεί στη γενική ροή της τέχνης.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργήθηκαν από μαθητές του Κέντρου GATE (Vinschool) (Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή).

Η Έκθεση Ταυτότητας πραγματοποιείται από τις 15 έως τις 31 Μαρτίου στην οδό Hang Bai 29, στο Ανόι , με σχεδόν 40 έργα τέχνης πολλαπλών ειδών και δημιουργικών υλικών.

Όλα τα έργα στην έκθεση «Ταυτότητα» δημιουργήθηκαν από 14 μαθητές του Κέντρου Ανάπτυξης και Συμβουλευτικής Ταλέντων (GATE) του Vinschool.

Το Κέντρο GATE εγγράφει μόνο 8 μαθητές από τις τάξεις 6-12 σε κάθε ομάδα από ολόκληρο το σύστημα Vinschool. Κάθε μαθητής έχει σχεδιαστεί με ένα εξατομικευμένο πρόγραμμα εκπαίδευσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το κέντρο θα προσκαλέσει κορυφαίους καλλιτέχνες σε κάθε τομέα για να υποστηρίξουν τους μαθητές να αναπτύξουν πλήρως τις δυνατότητές τους.

Η GATE είναι σήμερα πρωτοπόρος στην εκπαίδευση εικαστικών τεχνών για μαθητές λυκείου, συμβαδίζοντας με τις παγκόσμιες τάσεις στην τέχνη.

Πηγή: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm