Από την επιτυχία του Red Rain μέχρι την απήχηση των επαναστατικών ταινιών

Μόλις 3 ημέρες μετά την κυκλοφορία της, η ταινία μεγάλου μήκους «Red Rain» ξεπέρασε το όριο εσόδων των 100 δισεκατομμυρίων VND - ένα πρωτοφανές ρεκόρ στην ιστορία των ιστορικών πολεμικών ταινιών στο Βιετνάμ. Πριν από αυτό, η ταινία «Tunnel: Sun in the Dark» έκανε επίσης μεγάλη εντύπωση, ξεπερνώντας το όριο εσόδων των 160 δισεκατομμυρίων VND.

Μια σκηνή από την ταινία «Κόκκινη Βροχή». (Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από το κινηματογραφικό συνεργείο)

Δύο ταινίες με το ίδιο θέμα, που κυκλοφόρησαν με διαφορά λίγων μηνών και σημείωσαν επιτυχία, αποτελούν καλά νέα για τον κινηματογράφο της χώρας. Η ταινία «Κόκκινη Βροχή» εμπνεύστηκε από το ομώνυμο μυθιστόρημα του συγγραφέα Τσου Λάι, αναδημιουργώντας τις 81 άγριες μέρες και νύχτες στην Ακρόπολη Κουάνγκ Τρι το 1972. Εν τω μεταξύ, η ταινία «Σήραγγες: Ο Ήλιος στο Σκοτάδι» απεικονίζει την επίμονη υπόγεια μάχη στις σήραγγες Cu Chi, καλυμμένες με ατσάλι, το 1967.

Δύο διαφορετικά πλαίσια, αλλά και τα δύο επικεντρώνονται στην αντανάκλαση της πραγματικότητας του πολέμου, της ανθρώπινης μοίρας και των προσδοκιών για ζωή, μάχη και θυσία για την Πατρίδα. Αυτό που είναι αρκετά ξεχωριστό είναι ότι το νεανικό κοινό είναι αυτό που δημιούργησε την εξάπλωση αυτών των ταινιών. Συγκινούνται από τη συναισθηματική και οικεία αφήγηση που κάνει την ιστορία να αγγίζει τις καρδιές τους. Εκείνη την εποχή, η κινηματογραφική εμπειρία είναι επίσης ένα ταξίδι για τη συνέχιση της εθνικής μνήμης.

Οι ιστορικές ταινίες έχουν συνδεθεί εδώ και καιρό με το στερεότυπο της δυσκολίας παρακολούθησης και της πώλησης εισιτηρίων. Ωστόσο, τα ρεκόρ εσόδων ορισμένων πρόσφατων ταινιών δείχνουν ότι αν η τέχνη είναι αρκετά πειστική και οι κινηματογραφικές τεχνικές βελτιωθούν, το έργο μπορεί να κατακτήσει πλήρως την πλειοψηφία. Δεν είναι τυχαίο ότι οι προβολές των δύο ταινιών ήταν γεμάτες κοινό. Η βάναυση πραγματικότητα του πολέμου αναδημιουργείται, οι στοιχειωτικές λεπτομέρειες, η γοητεία του σκηνικού, η μουσική ... έχουν αναμειχθεί, δημιουργώντας μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα έντονη και ανθρώπινη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα παραπάνω έργα γεννήθηκαν όλα στο πλαίσιο του εορτασμού σημαντικών ιστορικών ορόσημων της χώρας: 50 χρόνια από την Απελευθέρωση του Νότου και την Ημέρα Εθνικής Επανένωσης, 80 χρόνια από την Αυγουστιάτικη Επανάσταση και την Εθνική Επέτειο της 2ας Σεπτεμβρίου. Η ταινία «Κόκκινη Βροχή» σκηνοθετήθηκε από την Κεντρική Στρατιωτική Επιτροπή - Υπουργείο Εθνικής Άμυνας , σε σενάριο του συγγραφέα Chu Lai και σκηνοθετήθηκε από τον άξιο καλλιτέχνη Dang Thai Huyen. Η ταινία «Τούνελ» σκηνοθετήθηκε από τον σκηνοθέτη Bui Thac Chuyen και ιδιώτες επενδυτές με μεγάλη αφοσίωση. Η απήχηση μεταξύ του Κράτους και του ιδιωτικού τομέα, μεταξύ ηρωικών αναμνήσεων και καλλιτεχνικής δημιουργίας, έχει δημιουργήσει νέα ζωντάνια για επαναστατικές ταινίες.

Μια σκηνή από την ταινία «Κόκκινη Βροχή». (Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από το κινηματογραφικό συνεργείο)

Εκτός από την επιτυχία όσον αφορά τα έσοδα, η σημαντική αξία που προσφέρουν οι δύο ταινίες είναι ότι συμβάλλουν στην αλλαγή της οπτικής του κοινού για τις ιστορικές ταινίες. Με τις αξιοσημείωτες προσπάθειές τους, οι δημιουργοί έχουν δείξει ότι, με αφοσίωση και δημιουργικότητα, οι ιστορικές ταινίες μπορούν να γίνουν πλήρως το «mainstream» στη σύγχρονη ζωή, όχι μόνο αναμνήσεις και νοσταλγία. Τα ρεκόρ εσόδων, τα θετικά σχόλια από το κοινό, καθώς και τα βραβεία υψηλού κύρους στον κινηματογράφο αποτελούν άξιες ανταμοιβές για τους καλλιτέχνες που τολμούν να ακολουθήσουν δύσκολα μονοπάτια.

Αξιοποιώντας το θέμα του επαναστατικού πολέμου, κάθε ταινία έχει τις δικές της διαφορές. Από καλλιτεχνικής άποψης, η «Κόκκινη Βροχή» εντυπωσιάζει με τη μεγαλοπρεπή της κλίμακα: μεγάλες σκηνές μάχης, η αγριότητα των βομβών και των σφαιρών, η πύρινη ατμόσφαιρα του Φρουρίου Quang Tri, εστιάζοντας στην αναδημιουργία ιστορικού μεγέθους, ενώ παράλληλα απεικονίζει την τραγική ανθρώπινη μοίρα. Από μια άλλη οπτική γωνία, το έργο του σκηνοθέτη Bui Thac Chuyen εστιάζει στη σκληρότητα της καθημερινής ζωής και των μαχών στο σιδερένιο έδαφος, χτίζοντας την ψυχολογία του χαρακτήρα με μικρές αλλά εντυπωσιακές λεπτομέρειες: Ένα γεύμα στο σκοτάδι, ένα στοιχειωτικό τραγούδι, πόνος και σιωπηλή, έντονη επιθυμία...

Όσον αφορά την αντίδραση του κοινού, η ταινία «Red Rain» έχει το πλεονέκτημα ότι είναι πιο προσιτή: η πλοκή είναι σαφής, τα συναισθήματα άμεσα και εύκολα στη μετάδοση, έτσι έφτασε γρήγορα το ορόσημο εσόδων άνω των 100 δισεκατομμυρίων dong dong σε μόλις τρεις ημέρες. Η ταινία «Tunnel: Sun in the Dark» ακολουθεί ένα «ασυμβίβαστο» καλλιτεχνικό στυλ, απαιτώντας από τους θεατές να τη συνοδεύουν και να συλλογίζονται. Ωστόσο, αυτό είναι που κάνει την ταινία ιδιαίτερα εκτιμημένη για την καλλιτεχνική της αξία, πολλά κοινά την παρακολουθούν ξανά και ξανά και υπόσχεται μακροπρόθεσμη, βιώσιμη επιτυχία.

Επιλέγοντας διαφορετικές προσεγγίσεις και αξιοποιήσεις, οι ταινίες στοχεύουν όλες στον ίδιο στόχο: Να φέρουν την εθνική ιστορία πιο κοντά στο σημερινό κοινό, ανοίγοντας παράλληλα ευκαιρίες για μεταμόρφωση του κινηματογράφου. Το ερώτημα που τίθεται μετά τα κινηματογραφικά φαινόμενα που έχουν προσελκύσει την προσοχή του κοινού είναι πώς να γίνουν οι ιστορικές ταινίες ελκυστικές και να διατηρήσουν το βάθος και την καλλιτεχνική τους αξία.

Μια σκηνή από την ταινία «Κόκκινη Βροχή». (Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από το κινηματογραφικό συνεργείο)

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, Καλλιτέχνη του Λαού Ντανγκ Νατ Μινχ, μια ταινία ειδικότερα και τα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα γενικότερα πρέπει να αγγίζουν τις καρδιές του κοινού. Επομένως, εκτός από την αναπαράσταση γεγονότων, είναι απαραίτητο να εμβαθύνουμε στην ανθρώπινη υπόσταση. Εκεί, οι στρατιώτες και οι συμπατριώτες μας εμφανίζονται με μια συνηθισμένη αλλά και εξαιρετική εμφάνιση. Αυτή είναι η κατεύθυνση που πρέπει να αξιοποιηθεί σε μεγαλύτερο βάθος, ώστε η ιστορία να ειπωθεί μέσα από τη μοίρα και την προσδοκία. Οι κινηματογραφιστές πιστεύουν επίσης ότι οι ανάγκες του κοινού είναι ολοένα και μεγαλύτερες, επομένως εκτός από τις καλές ιστορίες, χρειάζονται μια καλή εμπειρία από άποψη εικόνας και ήχου. Ο κινηματογράφος πρέπει να επενδύσει στην τεχνολογία και σε μια επαγγελματική ομάδα μεταπαραγωγής.

Άλλωστε, είναι αναμφισβήτητο ότι η εξάπλωση μιας ταινίας εξαρτάται και από τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνείται. Ελκυστικά τρέιλερ, μουσικά βίντεο, ανταλλαγές καλλιτεχνών, viral κλιπ στα κοινωνικά δίκτυα... όλα μπορούν να κάνουν τις ιστορικές ιστορίες πιο οικείες και προσβάσιμες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η κυκλοφορία της ταινίας με την ευκαιρία σημαντικών επετείων της χώρας βοηθά επίσης το κοινό να νιώσει πιο καθαρά το νόημα του έργου στην έμπνευση ιστορικής ευγνωμοσύνης. Ο κινηματογράφος πρέπει επίσης να συνοδεύει την εκπαίδευση μέσω έργων για την εισαγωγή ταινιών στα σχολεία, την οργάνωση προβολών ταινιών και την ανταλλαγή απόψεων με σκηνοθέτες και ηθοποιούς...

Ο κινηματογράφος, μαζί με την ιστορία, θα δημιουργήσει μια βιώσιμη γέφυρα μεταξύ της μνήμης και του παρόντος, προς το μέλλον. Χάρη στη δημιουργική φιλοδοξία, το σοβαρό καλλιτεχνικό πνεύμα και το βαθύ αίσθημα ευθύνης των κινηματογραφιστών, οι ιστορικές ταινίες έχουν την ευκαιρία να επιβεβαιώσουν τη θέση τους, αποτελώντας μακροπρόθεσμο πυλώνα του κινηματογράφου, τόσο καλλιτεχνική φωνή όσο και καρδιοχτύπι της ψυχής του έθνους.

MAI LU

Πηγή: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html