La aplicación de la IA a la música es cada vez más popular en nuestro país. Algunos ven la inteligencia artificial como una extensión de la composición e interpretación musical. Sin embargo, otros ven la música virtual como un peligro en un momento en que la frontera entre creatividad (copia, arte y no arte) aún es muy frágil.
Nuevos pasos
Recientemente, Ann, la primera cantante virtual oficial de Vietnam, lanzó su segundo álbum, "Cry". A diferencia de su álbum debut, "How to say love you", de balada el año pasado, el regreso de Ann presenta cambios tanto en la música como en la imagen. "Cry" está escrita en el género rock.
Su voz se ajusta a un estilo de voz de bebé. La imagen de Ann en el video musical "Cry" es impresionante y tiene una personalidad completamente diferente a la apariencia elegante y gentil del primer video musical. El video musical de Ann, "How to say I love you", recibió una ola de críticas. Su apariencia fue criticada por ser poco impresionante, sus expresiones poco naturales, sus movimientos de boca desiguales y su rigidez en cada escena. El contenido y la melodía de la canción no son nada del otro mundo entre la variada variedad de canciones disponibles.

Tras un año y medio escuchando las opiniones del público, el equipo ha mejorado y adaptado mucho a Ann. Por eso, esta vez, desde su voz hasta sus efectos visuales, las expresiones de Ann son más naturales y diversas. En la conferencia de prensa de lanzamiento del video musical, Ann también apareció como una persona real para interpretar la canción. A diferencia de los dos cantantes virtuales My Chau y Dam San, presentados en el Festival de Música Ho Do 2022, la voz de Ann no está doblada por un cantante real, sino que combina algoritmos de IA y sonidos reales para crear un tono de voz satisfactorio. El video musical "Cry" se considera un nuevo avance en la música producida con tecnología de IA.
Recientemente, algunos videos musicales de cantantes reales también han contado con la contribución de la IA como experimento, aportando una nueva perspectiva al público. En julio, el cantante Dan Truong llamó la atención al aplicar inteligencia artificial al 100 % en la parte visual del video musical "Em oi vi dau". La campiña vietnamita, la imagen de los agricultores trabajadores y el retrato de Dan Truong sentado y cantando fueron reproducidos por IA con movimientos realistas. El apoyo de la tecnología les permite a él y a su equipo no tener que perder tiempo en el estudio ni filmar en exteriores.

Dan Truong compartió: “El equipo de IA recibió muchas de mis imágenes para crear el personaje más similar. En promedio, para crear un clip corto de 4 segundos, necesitamos usar de 4 a 16 imágenes. Para completar este video musical, se usaron más de 600 imágenes con muchas herramientas de IA diferentes”. Debido a que esta era la primera vez que el equipo de Dan Truong experimentaba con IA, a pesar de sus esfuerzos, las imágenes del video musical aún encontraban muchas limitaciones. En algunas escenas, la rígida escena rural creaba una sensación falsa. Las expresiones y la sincronización de labios de la versión de IA no coincidían con la voz del cantante. Aunque criticado, Dan Truong dijo que el paso inicial de prueba les ayudó a él y a su equipo a ganar mucha experiencia para producir mejores productos en el futuro.
El magnate del cine móvil, Pham Vinh Khuong, también utilizó IA para crear un video musical histórico heroico. El video musical "Buc tranh Dai Viet", que ilustra la canción "Nam quoc son ha" (compuesta por DTAP e interpretada por los cantantes Phuong My Chi y Erik), dejó a muchos maravillados. Se aprovecharon al máximo diferentes herramientas de IA para crear un video musical de cinco minutos que ensalza las montañas, los ríos y la cultura de Vietnam, orgullosos de sus cuatro mil años de historia. Pham Vinh Khuong afirmó que, gracias a la IA, que simplificó muchas etapas, el costo de producción fue de tan solo tres millones de dongs. Mientras tanto, con el método de producción habitual (es decir, actores actuando, montando trajes antiguos y filmando en exteriores de sur a norte), el presupuesto mínimo para el video musical sería de tres mil millones de dongs.

Conéctate a internet y busca cómo componer una canción con IA; aparecerán rápidamente una serie de resultados. Los usuarios solo necesitan seguir unos pocos pasos técnicos en la aplicación o el software disponible para crear una canción. El músico e ingeniero Nguyen Hoang Bao Dai es el más famoso en la creación del modelo de "composición musical con IA".
El chico de 9X creó un modelo de IA que compone 10 canciones vietnamitas en tan solo un segundo. Su funcionamiento es bastante sencillo. El usuario solo necesita proporcionar a la máquina algunas notas o una melodía corta y, a continuación, pulsar un botón; la IA se autocompletará, creando muchas canciones completas y sin solapamientos. El usuario solo tiene que elegir la canción que le guste o pedirle a la IA que la ajuste hasta que esté satisfecho. Este modelo de IA es tan inteligente que, incluso si el músico no tiene ideas ni sugerencias, la IA puede componer música según sus deseos. Además, el modelo de Bao Dai también puede producir vídeos musicales con sugerencias de las letras.
Gran potencial, muchas preocupaciones
En el taller "Aplicación de la inteligencia artificial en la composición musical contemporánea" celebrado en junio en la ciudad de Ho Chi Minh , músicos y expertos comentaron que, aunque todavía está en sus inicios, en el futuro, la explosión de la aplicación de la inteligencia artificial en la música es una tendencia inevitable porque ayuda a las personas a hacer música de forma más inteligente, más conveniente y más diversa.
Según el músico Nong Xuan Hieu, la ventaja de la inteligencia artificial es que puede componer canciones completas con mínima intervención humana. Esto sugiere nuevas direcciones para los músicos. La IA puede crear música automáticamente, crear instrumentos virtuales, analizarla, apoyar la armonía, los arreglos, etc. No se limita a la producción, sino que también participa en presentaciones en vivo, interactúa con el público y recopila y analiza sus comentarios en diversas plataformas y canales de medios. "Las herramientas de IA seguirán desarrollándose, se volverán más inteligentes y fáciles de usar, ayudando a todos, incluso a quienes no tienen muchos conocimientos musicales, a componer y producir música de alta calidad. Comprender y utilizar adecuadamente las tecnologías de IA impulsará el desarrollo de la industria musical, brindando más oportunidades creativas y mejorando la experiencia de los oyentes", comentó el músico Nong Xuan Hieu.

El modelo de cantante virtual por sí solo es un negocio lucrativo en países con industrias musicales desarrolladas como Japón, Corea, China, etc. Muchos cantantes virtuales se han convertido en ídolos de jóvenes y han generado enormes ganancias para sus fundadores. Por ejemplo, Hatsune Miku y Apoki aportan decenas de millones de dólares a la industria del entretenimiento en la tierra de los cerezos en flor cada año. En China, Lac Thien Y es el cantante virtual más famoso con una serie de espectáculos personales. En Vietnam, aunque el modelo de cantante virtual aún está en sus inicios, ha demostrado una rápida comprensión de la tendencia general.
BoBo Dang, el "padre" de la cantante virtual Ann, reveló que su "mascota" se está actualizando cada vez más para estar lista para aparecer en escenarios musicales, interactuando con los fans como una persona real. "Uno de nuestros próximos objetivos es que Ann pueda interactuar como una persona real y colaborar con otros artistas. Hemos tenido negociaciones muy prometedoras con los representantes de otros cantantes. Seguramente, en un futuro muy cercano, Ann podrá colaborar con cantantes reales. La mayoría de los organizadores de espectáculos tienen planes de apoyo óptimos si Ann quiere actuar en el escenario", afirmó.
A pesar de abrir un amplio horizonte, la música virtual aún preocupa a los expertos. En primer lugar, se trata de las emociones y la identidad personal en los productos musicales. El Dr. Nguyen Bach Mai, de la Universidad Nguyen Tat Thanh, señaló: «La IA aún presenta limitaciones en cuanto a emociones, ya que se basa principalmente en samples y algoritmos para crear música, por lo que a menudo carece de autenticidad y sofisticación, y no puede compararse con las emociones de las experiencias humanas reales. Además, la capacidad de la IA para empatizar también es limitada, no tan natural como la de los humanos. En particular, la IA a menudo tiene dificultades para crear creaciones espontáneas y desestructuradas, algo que los músicos suelen hacer bien. Al carecer de emociones, autenticidad e identidad personal, la música de IA se considera no artística».
Gracias a la IA, incluso quienes no conocen ni una sola nota pueden crear una nueva canción. Esto puede conllevar fácilmente un riesgo: los compositores se vuelven perezosos y dejan todo en manos de la IA. Confían fácilmente en ella y creen que no necesitan estudiar ni practicar mucho para poder presumir de ser músicos. Sobre todo cuando el padre del modelo de "composición musical con IA" afirma: "Antes, al escuchar música compuesta por máquinas, la gente podía reconocerla al instante. Pero ahora, con una cantidad creciente de datos y algoritmos cada vez más inteligentes, la diferencia entre la música compuesta por IA y la música compuesta por humanos ya no es tan clara".
La siguiente preocupación son los derechos de autor. Según el músico Nong Xuan Hieu, cuando la IA aprende de obras musicales existentes para crear nuevas, la línea entre creación y copia se difumina. Esto plantea interrogantes sobre los derechos de propiedad intelectual. Compartiendo la misma opinión, el Dr. Nguyen Bach Mai afirmó que determinar los derechos de propiedad intelectual de las obras musicales creadas por IA es un asunto complejo. "¿Quién será el titular de los derechos de autor: el músico, el desarrollador de IA o ambos? El uso de IA en la composición musical puede considerarse poco ético si reemplaza por completo el rol del músico, reduciendo el valor de la creatividad humana".
El Sr. Dinh Trung Can, director del Centro de Vietnam para la Protección de los Derechos de Autor de la Música, afirmó: «Actualmente, las leyes de derechos de autor en Vietnam no se han adaptado al desarrollo de la IA. Dado que la ley no cuenta con regulaciones claras sobre el reconocimiento de los derechos de autor y los derechos relacionados con los productos creados con IA, el Centro debe mantenerse al margen».
Con el modelo de cantante virtual, ha habido muchos argumentos en contra de estrellas mundiales famosas sobre el robo de sus imágenes y voces para crear un producto musical operado por inteligencia artificial. Durante su debut, Ann también recibió innumerables comentarios negativos al decir que su voz era muy similar a la de una famosa cantante nacional. Ante la reacción del público, cuando regresó con el video musical "Cry", el tono de voz de Ann cambió significativamente para evitar la acusación de imitación.
Debido a las barreras éticas y de derechos de autor, los expertos recomiendan que los usuarios de IA la consideren únicamente como una herramienta de apoyo en el proceso de producción e interpretación musical, no como un sustituto completo de los humanos. La combinación armoniosa entre músicos e IA facilitará el proceso de producción musical, ahorrando tiempo, dinero y esfuerzo. La IA puede sugerir ideas creativas y encargarse de la automatización, como la armonía, los arreglos, las encuestas de mercado, etc. Los músicos tendrán más tiempo para centrarse en etapas que requieren inversión intelectual, como la composición de letras y melodías. Considere la IA como una herramienta que obliga a los artistas a ser los últimos responsables del producto, lo que ayuda a aumentar la eficiencia de la producción, pero sin difuminar la personalidad e identidad del artista.
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