Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Música virtual, preocupaciones reales.

Việt NamViệt Nam25/09/2024

La aplicación de la IA a la música es cada vez más popular en nuestro país. Algunos ven la inteligencia artificial como una extensión de los aspectos creativos e interpretativos de la música. Sin embargo, otros ven la música virtual como un peligro, ya que la línea entre creación e imitación, arte y no arte, sigue siendo bastante difusa.

Nuevos avances

Recientemente, Ann, la primera cantante virtual reconocida oficialmente en Vietnam, lanzó su segundo producto musical, "Cry". A diferencia de su canción debut "How Can I Say I Love You", que era una balada el año pasado, el regreso de Ann esta vez muestra un cambio tanto en su estilo musical como en su imagen. "Cry" está escrita en el género rock.

Su estilo vocal se adaptó a una voz de bebé. La imagen de Ann en el videoclip de "Cry" es impactante e individualista, un marcado contraste con su apariencia delicada y gentil en su primer videoclip. El videoclip de "How Can I Say I Love You" de Ann recibió una oleada de críticas. Su apariencia fue criticada por ser poco memorable, sus expresiones poco naturales, sus movimientos labiales inconsistentes y su comportamiento rígido en cada escena. El contenido y la melodía de la canción se consideraron insignificantes entre la amplia gama de canciones disponibles.

La cantante virtual Ann muestra muchos cambios positivos en el video musical "Cry".

Tras un año y medio escuchando las opiniones del público, el equipo realizó numerosas mejoras y ajustes a Ann. Por lo tanto, este regreso, desde su voz hasta los efectos visuales y las expresiones, es más natural y diverso. En la conferencia de prensa para el lanzamiento del video musical, Ann incluso apareció como una persona real para interpretar la canción. A diferencia de los dos cantantes virtuales, My Chau y Dam San, que se presentaron en el Festival de Música Ho Do 2022, la voz de Ann no fue doblada por un cantante real y anónimo, sino por una combinación de algoritmos de IA y sonidos reales para crear el tono vocal deseado. El video musical "Cry" se considera un nuevo avance en la música producida con tecnología de IA.

Recientemente, algunos videos musicales de cantantes reales también han incorporado IA como experimento, brindando una perspectiva innovadora al público. En julio, el cantante Dan Truong llamó la atención al aplicar inteligencia artificial al 100 % a las imágenes de su video musical "Em Oi Vi Dau". La campiña vietnamita, las imágenes de agricultores trabajadores e incluso el retrato de Dan Truong cantando fueron manipulados por IA con movimientos realistas. El apoyo de esta tecnología les ahorró a él y a su equipo la molestia de ir a un estudio o filmar en exteriores.

La imagen del cantante Dan Truong fue creada por IA en el video musical "Em ơi ví dầu".

Dan Truong compartió: “El equipo de IA usó muchas de mis imágenes para crear la representación más precisa del personaje. En promedio, para crear un clip de 4 segundos, necesitábamos usar de 4 a 16 imágenes. Para completar este video musical, se usaron más de 600 imágenes con diversas herramientas de IA”. Debido a que esta era la primera vez que el equipo de Dan Truong experimentaba con IA, a pesar de sus esfuerzos, las imágenes del video musical aún presentaban muchas limitaciones. En algunas escenas, las escenas campestres se veían rígidas y artificiales. La sincronización de labios y las expresiones faciales de la versión de IA no coincidían con su voz. Aunque fue criticado, Dan Truong dijo que este experimento inicial les ayudó a él y a su equipo a aprender lecciones valiosas para crear mejores productos en el futuro.

El magnate cinematográfico móvil Pham Vinh Khuong, también utilizando IA para crear un majestuoso videoclip histórico, sorprendió a muchos con su videoclip "The Picture of Dai Viet", que ilustra la canción "Nam Quoc Son Ha" (compuesta por DTAP, interpretada por los cantantes Phuong My Chi y Erik). Diversas herramientas de IA se aprovecharon al máximo para crear un videoclip de cinco minutos que ensalza los paisajes, la cultura y la orgullosa historia de cuatro mil años de Vietnam. Pham Vinh Khuong afirmó que, gracias a la IA, que simplificó muchos procesos, el coste de producción del videoclip fue de tan solo tres millones de dongs. En contraste, con los métodos de producción convencionales (es decir, actores, montaje de escenas históricas y rodaje en locaciones de norte a sur), el coste mínimo de un videoclip sería de tres mil millones de dongs.

Compositor e ingeniero Nguyen Hoang Bao Dai.

En línea, una simple búsqueda de "cómo componer canciones con IA" ofrece rápidamente numerosos resultados. Los usuarios solo necesitan seguir unos pocos pasos técnicos en aplicaciones o software disponibles para crear una canción. La figura más destacada en la creación del modelo de composición con IA es el músico e ingeniero Nguyen Hoang Bao Dai.

Un joven de veintitantos años creó un modelo de IA capaz de componer 10 canciones vietnamitas en tan solo un segundo. El mecanismo es bastante sencillo. Los usuarios solo necesitan proporcionar a la máquina algunas notas musicales o una melodía corta y pulsar un botón; la IA completará automáticamente la canción, generando múltiples versiones únicas y completas. Los usuarios pueden elegir su canción favorita o dejar que la IA la ajuste hasta que estén satisfechos. Este modelo de IA es tan inteligente que, incluso si el músico no tiene ideas ni sugerencias, la IA puede componer música a su gusto. Además, el modelo de Bảo Đại incluso puede producir vídeos musicales basados ​​en sugerencias de letras.

Gran potencial, muchas preocupaciones.

En el taller "Aplicación de la inteligencia artificial en la composición musical contemporánea", celebrado en Ciudad Ho Chi Minh en junio, músicos y expertos reconocieron que, aunque todavía está en sus inicios, la futura explosión de aplicaciones de IA en la música es una tendencia inevitable porque ayuda a las personas a crear música de forma más inteligente, conveniente y con mayor variedad.

Según el músico Nong Xuan Hieu, la ventaja de la inteligencia artificial es que puede componer piezas musicales completas con mínima intervención humana. Esto sugiere nuevas direcciones creativas para los músicos. La IA puede crear música automáticamente, crear instrumentos virtuales, analizar música y asistir en la armonización y los arreglos. No se limita solo a la producción, sino que también participa en presentaciones en vivo, interactúa con el público y recopila y analiza sus comentarios en diversas plataformas y canales de medios en línea. "Las herramientas de IA seguirán desarrollándose, volviéndose más inteligentes y fáciles de usar, permitiendo a todos, incluso a aquellos con pocos conocimientos musicales, componer y producir música de alta calidad. Comprender y utilizar adecuadamente las tecnologías de IA ayudará a la industria musical a prosperar, brindando más oportunidades creativas y mejorando la experiencia auditiva", afirmó el músico Nong Xuan Hieu.

El vídeo musical "The Picture of Dai Viet" fue creado íntegramente utilizando IA.

El modelo de cantante virtual por sí solo constituye un mercado lucrativo en países con industrias musicales desarrolladas como Japón, Corea del Sur y China. Muchos cantantes virtuales se han convertido en ídolos para jóvenes, generando enormes ganancias para sus creadores. Por ejemplo, Hatsune Miku y Apoki generan decenas de millones de dólares anuales para la industria del entretenimiento japonesa. En China, Luo Tianyi es la cantante virtual más popular, con numerosas actuaciones en solitario. En Vietnam, aunque el modelo de cantante virtual aún está en sus inicios, ha demostrado una gran capacidad para captar la tendencia general.

BoBo Dang, el "creador" de la cantante virtual Ann, reveló que su protegida se actualiza constantemente para estar lista para aparecer en escenarios musicales e interactuar con los fans como una persona real. "Uno de nuestros próximos objetivos es que Ann pueda interactuar como una persona real y colaborar con otros artistas. Hemos tenido negociaciones muy prometedoras con los representantes de otros cantantes. Sin duda, en un futuro muy cercano, Ann podrá colaborar con cantantes reales. La mayoría de los organizadores de espectáculos tienen planes de apoyo óptimos si Ann quiere actuar en el escenario", afirmó.

A pesar de abrir vastos horizontes, la música virtual aún genera inquietud entre los profesionales. En primer lugar, se encuentra la cuestión de la emoción y la identidad personal en los productos musicales. El Dr. Nguyen Bach Mai, de la Universidad Nguyen Tat Thanh, señala que la IA aún presenta limitaciones en cuanto a la emoción, ya que se basa principalmente en plantillas y algoritmos para crear música, por lo que a menudo carece de autenticidad y sutileza, y no puede compararse con las emociones derivadas de las experiencias humanas reales. Además, la capacidad de la IA para empatizar es limitada y no tan natural como la de los humanos. En particular, la IA a menudo tiene dificultades con la creación improvisada y poco convencional, algo en lo que los músicos suelen destacar. La falta de emoción, autenticidad e identidad personal lleva a que la música generada por IA se considere no artística.

Gracias a la IA, incluso alguien que no conoce ni una sola nota musical puede crear una nueva canción. Esto fácilmente genera el riesgo de complacencia entre los compositores, quienes dependen completamente de la IA. Pueden caer en la complacencia y creer que no necesitan mucho aprendizaje ni formación para llamarse músicos con orgullo. Esto es especialmente cierto cuando el creador del modelo de "música compuesta por IA" afirma: "Antes, al escuchar música compuesta por máquinas, la gente podía reconocer la diferencia al instante. Pero ahora, con cantidades cada vez mayores de datos y algoritmos cada vez más inteligentes, la distinción entre la música compuesta por IA y la música compuesta por humanos ya no es clara".

La siguiente preocupación son los derechos de autor. Según el músico Nong Xuan Hieu, cuando la IA aprende de obras musicales existentes para crear nuevas, la línea entre creación y copia se difumina. Esto plantea interrogantes sobre los derechos de propiedad intelectual. El Dr. Nguyen Bach Mai, que comparte esta opinión, argumenta que determinar los derechos de propiedad intelectual de las obras musicales generadas por IA es un asunto complejo. "¿Quién será el titular de los derechos de autor: el músico, el desarrollador de IA o ambos? El uso de IA en la composición musical podría considerarse poco ético si reemplaza por completo el rol del músico, menoscabando el valor de la creatividad humana".

El Sr. Dinh Trung Can, Director del Centro de Protección de Derechos de Autor de la Música de Vietnam, declaró: «Actualmente, las leyes de derechos de autor en Vietnam no han seguido el ritmo del desarrollo de la IA. Debido a la falta de regulaciones claras sobre el reconocimiento de los derechos de autor y derechos conexos para los productos creados por IA, el Centro queda excluido».

Con el modelo de cantante virtual, ha habido numerosos argumentos en contra por parte de estrellas mundialmente famosas sobre el robo de sus imágenes y voces para crear productos musicales impulsados ​​por inteligencia artificial. Cuando Ann debutó, también recibió muchas críticas negativas al decir que su voz era muy similar a la de una famosa cantante local. Ante la reacción negativa del público, en su regreso con el video musical "Cry", el estilo vocal de Ann cambió significativamente para evitar las acusaciones de imitación.

Debido a cuestiones éticas y de derechos de autor, los expertos recomiendan que los usuarios de IA la consideren únicamente como una herramienta de apoyo en la producción e interpretación musical, no como un sustituto completo de los humanos. Una colaboración armoniosa entre músicos e IA facilitará la producción musical, ahorrando tiempo, dinero y esfuerzo. La IA puede sugerir ideas creativas, automatizar tareas como arreglos y mezclas, y evaluar la opinión del mercado. Los músicos tendrán más tiempo para centrarse en áreas que requieren inversión intelectual, como la escritura de letras y la composición de melodías. Ver la IA como una herramienta que, en última instancia, responsabiliza a los artistas de su trabajo aumenta la eficiencia de la producción sin mermar la individualidad ni la identidad del artista.


Fuente

Kommentar (0)

¡Deja un comentario para compartir tus sentimientos!

Misma categoría

Mismo autor

Herencia

Cifra

Empresas

Actualidad

Sistema político

Local

Producto

Happy Vietnam
Gato Ba

Gato Ba

Puente de la Paz

Puente de la Paz

Turismo

Turismo