La obra carece casi por completo de diálogos. En su lugar, la historia se narra a través de la danza, el lenguaje corporal y técnicas teatrales experimentales. La ilusión expone la alarmante realidad de la depresión y las tendencias autodestructivas entre los jóvenes. Sus raíces se encuentran en la falta de comprensión en las relaciones familiares y la brecha generacional entre padres e hijos.
Las distintas concepciones del amor y el género, sumadas a la presión invisible pero intensa de las redes sociales, llevaron gradualmente a los personajes a un punto muerto. La tragedia golpeó silenciosamente, sin previo aviso. Solo cuando se produjo la pérdida, las personas se percataron de la profundidad de la brecha que las separaba. La obra transmitió un mensaje sobre la urgencia del cuidado y la empatía. Más allá del dolor, «Ilusión» también trajo un mensaje de sanación: solo el amor y el aprecio por lo bueno que aún existe pueden ayudar a las personas a superar el sufrimiento.

La artista del pueblo My Uyen interpreta a la madre, y Tran Dai Chinh al hijo en la obra Ilusión.
FOTO: HK
El punto fuerte de la obra reside en su elaborada puesta en escena. La luz se convierte en un personaje más, guiando y narrando la historia. Los efectos de sonido son creados por los artistas directamente en el escenario. El escenario, de nuevo diseño, está completamente cerrado, creando un espacio subterráneo que se abre progresivamente, integrándose en una arquitectura y una escenografía inesperadas.
Para crear una atmósfera moderna que refleje la presión del mundo virtual, la obra incorpora pantallas giratorias y tecnología de filmación en vivo directamente en el escenario. La música también es un elemento importante, con canciones extranjeras famosas licenciadas como Lascia Ch'io Pianga, Black for the Occasion, Stranger, Two Men in Love, To Be y Whitewash.
La obra reúne a los artistas Tran Tuan Kiet, Tran Dai Chinh, Quan Phuc Toan, Charlotte Thien Tuong y Tong Lien. En particular, las interpretaciones de la Artista del Pueblo My Uyen y la cantante Ho Hoang Ngoc, en los papeles de dos madres, han dotado a la obra de una gran carga emocional. Ao Quan continuará representándose durante las próximas dos semanas y participará en el VI Festival Internacional de Teatro Experimental a mediados de noviembre de 2025.
Fuente: https://thanhnien.vn/ao-quan-tieng-noi-ve-bi-kich-nguoi-tre-18525110522095025.htm






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