Cineastas coreanos comparten experiencias en el desarrollo del cine

Cineastas coreanos y vietnamitas comparten experiencias en el desarrollo del cine.

Aprendiendo de Corea

En su intervención en el taller, el Dr. Ngo Phuong Lan, presidente de la Asociación Vietnamita para la Promoción del Desarrollo Cinematográfico y director del Festival de Cine Asiático de Da Nang , afirmó: «El taller es muy práctico en este momento, ya que Vietnam se encuentra en pleno proceso de desarrollo de una industria cinematográfica, considerada la punta de lanza de la industria cultural. Aún necesitamos aprender de las experiencias de muchos cines hermanos, de los cuales Corea es un ejemplo brillante para muchos cines internacionales».

La Dra. Ngo Phuong Lan también comentó que, al seleccionar la serie de películas del Festival de Cine Coreano, el Comité Organizador tuvo en cuenta diversas consideraciones. Al comparar las películas coreanas y vietnamitas producidas en la década de 1960, se encontraron muchas similitudes. Sin embargo, décadas después, el cine coreano experimentó un desarrollo vertiginoso, especialmente el auge global de la ola Hallyu, que ha despertado el interés por el cine coreano. Ningún otro cine puede lograrlo, tanto en el ámbito comercial como artístico. Corea ha hecho que muchos cines internacionales se muestren admirados.

El Dr. Ngo Phuong Lan cree que este desarrollo no ocurrió en unos pocos años, sino que se acumuló a partir de políticas y coordinación entre localidades, especialmente la visión de los directores de cine coreanos de llevar el cine nacional al extranjero.

“Lo que más me impresiona es que puedan contar la historia del pueblo, la vida y la nación coreana a través de un tipo de cine que cineastas y público de todo el mundo adoran y respetan. También espero que nuestros cineastas y los de los países de la ASEAN aprendan lecciones y experiencias”, declaró el director del festival.

El Sr. Kim Dongho habla sobre las primeras etapas del cine coreano.

Al compartir sobre el desarrollo del cine coreano en los años 80, el Sr. Kim Dongho, fundador del Festival de Cine de Busan, dijo que los factores que llevaron al éxito en los años 80 incluyeron el surgimiento de una "nueva ola", con directores como Park Kwang-su, Jang Sun-woo... Eran directores jóvenes, con la ambición de crear películas reales.

Luego, en 1996, siguieron apareciendo nuevos directores como Kim Ki-duk, Hong Sang-soo, Lee Chang-dong... Fue un período de constante surgimiento de este tipo de talentos. Para 1999, el cine coreano seguía ofreciendo películas más diversas.

En 1996, se fundó el Festival de Cine de Busan, según el Sr. Kim Dongho, para presentar a jóvenes directores y nuevas películas al mercado internacional. «Necesitamos que el mundo conozca más sobre el cine coreano», afirmó.

El Sr. Park Kwang Su, presidente del Festival de Cine de Busan, dijo que alrededor de la década de 1980, la generación de jóvenes cineastas coreanos de ese momento quería que el cine coreano tuviera una voz clara en el mundo y no sufriera más el destino del cine mudo.

Durante este período, Corea también estaba construyendo muchas compañías de producción cinematográfica, pero el problema era que los nuevos directores difícilmente podían reutilizar lo que se había hecho antes y tenían que cambiar todo el sistema y la fuerza laboral cinematográfica.

“Los recién llegados tuvieron que empezar desde cero, desde los recursos humanos hasta el lenguaje cinematográfico. Muchos de ellos eran directores formados en el extranjero, y empezamos desde cero”, dijo Park Kwang Su.

El importante papel del gobierno

El Dr. Park Hee Seong, investigador de la División de Políticas, Investigación y Desarrollo del Consejo de Cine Coreano (KOFIC), enfatizó el papel del Gobierno en el desarrollo del cine coreano.

El gobierno ha sido muy solidario. Apoyamos a los cineastas coreanos, y ha habido un gran cambio desde 1999. Posteriormente, se reestructuró el papel de KOFIC, con nueve miembros que desempeñan un papel clave en el apoyo a los cineastas y en la integración de todas las personas involucradas en el proceso de producción cinematográfica.

Además de ser una agencia que apoya directamente el proceso cinematográfico, KOFIC también prioriza el papel de los cineastas. KOFIC solo apoya, pero no interfiere con el contenido ni el proceso creativo.

La Sra. Park Hee Seong explicó que KOFIC invierte directamente en las personas, es decir, asigna presupuestos a los cineastas. Realizar estas inversiones no es fácil, pero KOFIC se esfuerza por reunir a las agencias públicas y encontrar maneras de utilizar los presupuestos para apoyar a los cineastas privados. Ese dinero se utiliza para invertir en el proceso de producción cinematográfica. En segundo lugar, está la gestión de los ingresos por venta de entradas, el seguimiento y el cálculo de los ingresos para saber cuándo se puede recuperar la inversión inicial.

Además, KOFIC también organiza academias –“academias”– especializadas en formación cinematográfica, para mejorar la capacidad de quienes trabajan en la industria.

La Sra. Ngo Thi Bich Hanh, vicepresidenta de BHD, afirmó que, además del apoyo estatal, el talento cinematográfico es indispensable. «Creo que la gente es el factor más importante. Al igual que Corea, saben combinar la cultura tradicional con la industria cinematográfica moderna, y eso es lo que ha impulsado el éxito del cine coreano a nivel mundial».

Así, al mirar atrás a la trayectoria de desarrollo del cine coreano, se puede ver claramente que para lograr los resultados que tenemos hoy, no son solo los esfuerzos de la industria cinematográfica, sino también de muchos lados, especialmente el apoyo del Gobierno y el surgimiento de muchas generaciones de cineastas y actores para renovarse, eliminar barreras y definir claramente el objetivo de llegar al mundo.

Linh Khanh

Fuente: https://nhandan.vn/cac-nha-lam-phim-han-quoc-chia-se-kinh-nghiem-phat-trien-dien-anh-post891656.html