Desarrollando el arte en el contexto de la transformación digital
El taller se realizó en el marco del Proyecto Nacional de Ciencia "Desarrollo del Arte en Vietnam hasta 2030, visión hasta 2045", con el objetivo de crear un foro para intercambiar experiencias internacionales y sugerir direcciones para el desarrollo del arte en Vietnam en el futuro.
Presidio
En su discurso inaugural, el presidente del Comité Popular del barrio de Cua Nam, Nguyen Quoc Hoan, dijo: En la Conferencia Cultural Nacional de 2021, en el discurso del secretario general, Nguyen Phu Trong, se afirmó claramente: "Construir un entorno cultural digital adecuado para la economía digital, la sociedad digital y los ciudadanos digitales, haciendo que la cultura sea adaptable, regulando el desarrollo sostenible del país en el contexto de la Cuarta Revolución Industrial. Desarrollar urgentemente las industrias culturales, construir un mercado cultural saludable".
En el contexto de la fuerte globalización y la transformación digital, crear una orientación estratégica para el desarrollo de la literatura y el arte no solo implica preservar y promover la identidad nacional, sino también integrar profundamente la cultura y el pueblo vietnamitas, contribuyendo así al desarrollo sostenible del país. En el distrito de Cua Nam, así como en la ciudad de Hanói , la cultura y el arte se consideran siempre la base fundamental, lo que contribuye a fortalecer la posición de la capital, "Ciudad Creativa", en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Por lo tanto, la Conferencia Internacional, bajo el lema "Desarrollo del arte en el contexto de la globalización y la transformación digital: Experiencia internacional y lecciones para Vietnam", no es solo un evento académico, sino también un hito importante que nos brinda oportunidades para forjar juntos el futuro del arte vietnamita en la nueva era.
El presidente del Comité Popular del barrio de Cua Nam, Nguyen Quoc Hoan, pronunció el discurso inaugural del taller.
"Esperamos que el Taller se convierta en un foro de diálogo abierto donde se inspiren ideas creativas, se compartan experiencias valiosas y se propongan políticas prácticas. Las contribuciones del Taller sentarán las bases para que los organismos de gestión estatal, en especial el Comité Popular de Hanói, sigan perfeccionando mecanismos y políticas, promoviendo el desarrollo de formas artísticas dignas de la talla de la capital milenaria", afirmó el Sr. Nguyen Quoc Hoan.
En su discurso inaugural en el taller, la directora del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam, profesora adjunta Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, afirmó: «El arte es un campo amplio, siempre fuertemente afectado por los cambios económicos, políticos y sociales, tanto nacionales como internacionales. En las últimas décadas, el desarrollo del arte en Vietnam ha logrado numerosos resultados positivos: el ecosistema de actividades es cada vez más rico; la calidad de la creación ha mejorado; los participantes creativos son diversos; se han ampliado las oportunidades para que el público acceda y disfrute del arte; y el mercado del arte se ha formado y desarrollado inicialmente».
En el contexto de la rápida globalización y la transformación digital, el sector artístico se enfrenta tanto a oportunidades como a desafíos. El desarrollo artístico actual requiere heredar los valores tradicionales y absorber las tendencias contemporáneas, aprovechando el poder tecnológico y la integración internacional. Al mismo tiempo, Vietnam está implementando la Estrategia de Desarrollo Cultural hasta 2030, por lo que la investigación y el intercambio de experiencias internacionales sobre el desarrollo artístico son cada vez más prácticos. Esta es una necesidad urgente que requiere investigación y análisis sistemáticos, con la participación de expertos, investigadores, artistas y gestores nacionales e internacionales.
La directora del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam, profesora asociada, Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, pronunció un discurso de apertura en la conferencia.
La conferencia recibió gran atención y una respuesta entusiasta de la comunidad académica y artística nacional e internacional. Con tres valiosas presentaciones internacionales de académicos de Japón, Corea y Francia, y 36 presentaciones de expertos vietnamitas, las presentaciones se centraron en temas clave como: identificar y aclarar las tendencias y los factores que afectan el desarrollo del arte en el contexto de la globalización y la transformación digital; comparar los contextos y experiencias internacionales con el contexto, los modelos y las necesidades prácticas de Vietnam; identificar lecciones aprendidas de los marcos internacionales y las experiencias de otros países que puedan aplicarse en Vietnam; y proponer soluciones e iniciativas para promover el desarrollo del arte vietnamita en el futuro. De este modo, la conferencia aportó perspectivas multidimensionales y soluciones innovadoras.
El intercambio internacional es un factor “clave” para el desarrollo artístico.
En el taller, el profesor Noriaki Mita Gagaku, director de la Asociación de Investigación Mita Gagaku, experto en gagaku (Japón, la forma de música y danza más antigua del mundo), comentó: «En 2010, a petición del Instituto Nacional de Cultura y Artes de Vietnam (VICAS, ahora Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam - VICAST), me uní a un equipo de investigación de etnomusicólogos y eruditos religiosos japoneses para visitar las aldeas Cham de Vietnam. Si bien musicológicamente no se conservan elementos antiguos relacionados con el Rinyū-gaku en el gagaku japonés, mi observación es diferente. Descubrí que algunos movimientos de danza del pueblo Cham son muy similares a los que se conservan en el Rinyū-gaku Bugaku de Japón, una danza originaria de la antigua Champa».
Según el profesor Noriaki Mita Gagaku, las similitudes entre la danza Cham vietnamita y el Rinyū-gaku Bugaku japonés muestran una profunda conexión histórica, lo que abre oportunidades para que artistas y académicos vietnamitas investiguen, comparen y desarrollen las tradiciones de la danza clásica. Mantener, enseñar y presentar el Gagaku al público internacional y a los turistas, así como la cooperación transfronteriza, es la manera de preservar el arte vivo, a la vez que se sientan las bases para nuevas creaciones basadas en los valores clásicos.
El director de música de poemas de Corea, Jimin Jeon, compartió en el taller
"Creo que, combinando investigación, educación y actuación, tanto Japón como Vietnam pueden juntos mantener y promover este patrimonio cultural inmaterial y, al mismo tiempo, inspirar a futuras generaciones de artistas, para que el Gagaku y las artes escénicas tradicionales no solo sobrevivan, sino que también prosperen en el contexto de la globalización", dijo el profesor Noriaki Mita Gagaku.
Compartiendo la misma opinión, la Sra. Jimin Jeon, Directora de Música Poética de Corea, enfatizó que el intercambio cultural es un factor clave para preservar y desarrollar la música tradicional en particular y el arte en general.
Según la Sra. Jimin Jeon, el proyecto Koviet Sinawi, implementado por Poem Music desde 2024, es una colaboración creativa entre Corea y Vietnam, que tiene como objetivo combinar el Don Ca Tai Tu vietnamita y el Sinawi coreano para crear una obra orquestal moderna, estableciendo al mismo tiempo un modelo de cooperación internacional sostenible.
El núcleo del proyecto es el arte de la improvisación, un elemento característico de la música tradicional de Corea y Vietnam. No se trata solo de una técnica interpretativa, sino también de una forma de pensamiento creativo que demuestra la capacidad del artista para reaccionar de forma inmediata, flexible e individual en el espacio musical. De este modo, al combinar estas dos tradiciones, el proyecto ha situado la improvisación como lenguaje cultural. Artistas coreanos y vietnamitas encuentran similitudes en el sistema de melodía, sonido y ritmo, creando así nuevas armonías donde los materiales musicales tradicionales se transforman en creaciones contemporáneas. Es el elemento de la improvisación el que permite que el producto no se limite a lo convencional, sino que abra siempre la posibilidad de renovación, respondiendo al espíritu de la época en el marco de la preservación de la identidad cultural.
Escena de la conferencia
Basándose en su experiencia internacional, la Prof. Dra. Tu Thi Loan (Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam) afirmó que, para promover el desarrollo de las artes en el contexto de la transformación digital, es necesario contar con políticas coherentes de inversión en infraestructura tecnológica, desarrollo de recursos humanos creativos, protección de los derechos de autor en el entorno digital, así como mecanismos de apoyo a la innovación y a las startups culturales. En particular, la promoción de plataformas en línea, el desarrollo de museos, teatros y espacios de arte digital, y la conexión con la tecnología de contenidos digitales, son una dirección acorde con las tendencias actuales.
Para Vietnam, la lección más importante es considerar la transformación artística como parte integral de la transformación digital cultural nacional, vinculada a la Estrategia de Desarrollo de las Industrias Culturales y al Programa Nacional de Transformación Digital. La mejora institucional, la inversión en infraestructura, la formación de recursos humanos creativos digitales, junto con las políticas de apoyo a las startups y la cooperación internacional, serán requisitos previos para ayudar a Vietnam a construir una escena artística moderna, abierta, integrada y única en la era digital.
Fuente: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
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