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Compartiendo el mismo deseo en dos artículos sobre Chapi

Por coincidencia, los periodistas Phong Nguyen y Uong Thai Bieu (del periódico Nhan Dan) enviaron casi simultáneamente a sus lectores dos obras imbuidas de amor por la cultura raglai: «Oh! Chapi» y «En busca del sueño de Chapi». Ambas obras se publicaron entre 2012 y 2013, y posteriormente se reimprimieron en las antologías «Wind Blowing from Memory» (Writers Association Publishing House, 2019) y «Sacred Land» (Writers Association Publishing House, 2024). Aunque cada obra eligió un viaje distinto —una hacia la antigua región de Ninh Son, Ninh Thuan; la otra hacia Khanh Son, Khanh Hoa—, todas comparten el mismo ritmo emocional y un único deseo: preservar el instrumento Chapi, el tesoro espiritual del pueblo raglai, que corre el riesgo de perderse en la vida moderna.

Báo Khánh HòaBáo Khánh Hòa11/10/2025

Chapi: El alma de la cultura Raglai desde dos perspectivas

En ambas obras, “Oh! Chapi” de Phong Nguyen y “En busca del sueño de Chapi” de Uong Thai Bieu, el instrumento Chapi aparece como un símbolo espiritual del pueblo Raglai: simple, pequeño pero con una preciosa vitalidad cultural.

Instrumento chapi de la etnia raglai.
Instrumento Chapi de la etnia Raglai. Foto de : THAI SON NGOC.

Uong Thai Bieu describe el instrumento con un estilo de escritura de campo antropológico: «El instrumento Chapi, un sencillo instrumento musical del pueblo Raglai, que todos los pobres poseen… es simplemente un tubo de bambú con nudos en ambos extremos, de unos 40 cm de largo, ocho cuerdas y cuatro trastes que lo rodean» ( En busca del sueño Chapi ). El tipo de bambú utilizado para su fabricación debe ser redondo, de corteza fina y espinoso, cultivado en colinas altas; el tipo de bambú que el artesano debe esperar casi dos años para que madure, y luego colgarlo unos meses más en la cocina para que se seque y adquiera resistencia.

Mientras tanto, Phong Nguyen observaba a Chapi con ojos líricos. Escribió: «Ama Diep levantó el Chapi hasta el pecho con ambas manos; cada dedo punteaba las cuerdas de bambú... El sonido del instrumento no persistió mucho, sino que resonó a lo largo y ancho» ( ¡Oh, Chapi !). Para él, Chapi no era solo un instrumento musical; era «el corazón del bambú y el bosque sagrado», el aliento del gran bosque Khanh Son en la noche brumosa.

Desde dos perspectivas y espacios diferentes, ambos periodistas llegaron a un entendimiento común: el Chapi es el alma de la cultura Raglai. Cada cuerda representa a "padre, madre, hijo, hija", una metáfora de la armonía en una familia matriarcal. Con tan solo un pequeño tubo de bambú, el pueblo Raglai ha imitado el sonido de todo el sagrado Ma La, recreando un universo en miniatura en manos humanas.

El artista Ta Thia Ca (aldea de Ro On, comuna de Phuoc Ha, provincia de Khanh Hoa) toca el instrumento Chapi durante la ceremonia de ofrenda de arroz nuevo.
El artesano Ta Thia Ca (aldea de Ro On, comuna de Phuoc Ha, provincia de Khanh Hoa ) toca el instrumento Chapi durante la ceremonia de ofrenda de arroz nuevo. Foto: THAI SON NGOC.

El sonido del Chapi resuena en cada momento de la vida: Durante la ceremonia de ofrenda de arroz, para dar gracias por la cosecha; en los campos, para llamarse unos a otros para ir al bosque a plantar cultivos; en las noches de luna, para compartir la tristeza y la alegría del pueblo Raglai; y en las noches de citas, para que los niños y niñas envíen sus recuerdos a través de la melodía "Em o lai anh ve"...

Simple pero profundo, Chapi no es sólo un sonido: es una memoria colectiva, el “lenguaje de las montañas y los bosques”, un puente entre los humanos y la naturaleza, entre el presente y los antepasados.

La tristeza de Chapi

A partir de dos viajes diferentes, Phong Nguyen y Uong Thai Bieu se encuentran en la misma nota baja: "la tristeza de Chapi", la tristeza de un rasgo cultural de un grupo étnico que corre el riesgo de perder su valor en los tiempos modernos.

El meritorio artesano Chamaléa Âu (grupo étnico raglai, en Ma Noi, comuna de Anh Dung, provincia de Khanh Hoa) es uno de los pocos artesanos que pueden elaborar y utilizar el Chapi con destreza. Foto:
El meritorio artesano Chamaléa Âu (grupo étnico raglai, aldea Do, comuna de Anh Dung, provincia de Khanh Hoa) es uno de los pocos que sabe elaborar y usar el chapi con destreza. Foto: THAI SON NGOC.

Chamale Au, de Ma Noi (antigua provincia de Ninh Thuan ), y Ama Diep, de Khanh Son (provincia de Khanh Hoa), aparecen como los dos últimos guardianes del fuego del pueblo raglai. Ambos son ancianos y débiles, con la mirada apagada y las manos temblorosas, pero en sus ojos aún arde la llama del amor por su profesión y cultura. Chamale Au suspiró: «Hoy en día, no hay muchos chicos dispuestos a buscar tubos de bambú, y ya nadie toca el chapi» ( En busca del sueño del chapi , Uong Thai Bieu). Y Ama Diep, el único que aún puede tocar todas las melodías, teme que un día, cuando deje este mundo, ese instrumento se sienta «extremadamente solo» ( ¡Oh! Chapi , Phong Nguyen!).

Ambos periodistas registraron esas confidencias no solo como un detalle sobre el personaje, sino también como una advertencia cultural. Porque tras los altibajos de las cuerdas se esconde el miedo a la pérdida, no solo de un instrumento musical, sino también de la memoria comunitaria que se desvanece. Phong Nguyen lo llamó "tristeza Chapi", una frase breve pero evocadora. Esa tristeza no es solo del pueblo raglai, sino también una tristeza común de los valores culturales nacionales que están siendo gradualmente eclipsados ​​por el ritmo de la vida moderna. Es el eco del sonido del bambú en la noche, doloroso y a la vez aferrado.

Con mayor reflexión, ambos autores se percataron de una paradoja cultural: si bien la canción " Chapi Dream " del músico Tran Tien, interpretada por Y Moan, resonó en grandes escenarios, dando a conocer el Chapi al mundo entero, en la aldea de Raglai, ese sonido se está desvaneciendo gradualmente. Lo que se celebra allá afuera se está desvaneciendo en el mismo lugar donde nació.

Con dos tonos —uno lírico y otro reflexivo—, Phong Nguyen y Uong Thai Bieu escribieron una trágica canción sobre Chapi: llena de tristeza, pero no de desesperación. En cada palabra, los lectores aún reconocen la profunda convicción de que: mientras haya gente que recuerde, Chapi seguirá resonando, como la llamada del bosque, del bambú, del alma raglai que nunca muere.

Los turistas aprenden sobre el instrumento Chapi.
Turistas aprenden sobre el instrumento Chapi. Foto: THAI SON NGOC.

Aspiración de preservar y promover

Los artistas raglai —aquellos que aún preservan el sonido chapi— no hablan mucho de "preservación cultural", pero su silencio es la voz más profunda. En la tristeza, en la mirada distante de Chamale Au o Ama Diep, se puede leer un deseo ardiente: No dejes que el sonido chapi —el alma de las montañas y los bosques, del pueblo raglai— se hunda en la indiferencia del tiempo.

Phong Nguyen, en "¡Oh! Chapi", registró los esfuerzos de la localidad de Khanh Son por preservar la identidad raglai, como la restauración de escrituras, epopeyas, ma la... Sin embargo, con el instrumento chapi —un símbolo rústico y sofisticado a la vez—, la labor de preservación es extremadamente difícil. Incorporar el chapi a las escuelas, actividades extraescolares o artes escénicas tropieza con numerosos obstáculos, ya que la dificultad no radica en la técnica ni en la financiación, sino en la indiferencia de la joven generación raglai actual.
En un nivel más profundo, los artículos de Phong Nguyen y Uong Thai Bieu son dos obras independientes, percibidas en dos espacios y tiempos diferentes, pero que se combinan para formar un conmovedor llamamiento cultural. Los dos periodistas no gritan consignas; dejan que los suspiros de los artesanos, las miradas de los ancianos y el vacío del pueblo hablen por sí solos. Es esta moderación la que hace que sus escritos sean más conmovedores y confiables que cualquier llamamiento.

Desde Ma Noi hasta Khanh Son, el sonido del Chapi en los escritos parece resonar por última vez en la memoria, pero al mismo tiempo siembra una semilla de esperanza. Con sus plumas, los dos autores han convertido el sonido de la cítara en una llamada, despertando en los lectores el amor, el orgullo y la conciencia de preservar la cultura Raglai. Cada una de sus palabras parece transportar la vibración del bambú y el aliento del gran bosque, de modo que el sonido del Chapi no solo resuena en la memoria, sino que también vive para siempre en la mente de quienes saben escuchar.

NGUYEN CANH CHUONG

Fuente: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202510/chung-mot-tam-nguyen-trong-hai-bai-viet-ve-chapi-65005a4/


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