Oportunidades para la animación 3D vietnamita

En el contexto de la industria cinematográfica que intenta afirmar su posición en el mapa regional e internacional, el nacimiento de la primera película animada en 3D en los cines, “Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu”, es un hito importante que abre muchas nuevas oportunidades de desarrollo para la industria de la animación nacional, un campo que alguna vez se consideró tranquilo e inferior a otros géneros cinematográficos.

Lo destacable de este primer proyecto cinematográfico de animación vietnamita es que el director y el equipo han revivido un rico tesoro de cultura popular que durante mucho tiempo se creyó olvidado o solo explotado de manera fragmentaria y esporádica.

Desenredando los nudos inherentes de la animación

A partir de la leyenda del Búfalo Dorado en el Lago Oeste (Hanoi), entrelazada con la leyenda de la Pagoda Kim Nguu en Bac Ninh, la película "Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu" ha ampliado el espacio y la profundidad cultural al evocar "Linh Nam chich quai", un tesoro de historias de monstruos, héroes y batallas con colores mitológicos vietnamitas. Fue una elección estratégica: en lugar de crear un mundo completamente imaginario, el director creó uno que tuviera raíces, lo que permitía a los espectadores conectarse fácilmente y sentirse orgullosos de él.

El punto único es que la película no "ilustra" el folclore sino que cuenta historias del folclore a través del lenguaje, los personajes y los escenarios. El público se encontrará con la antigua aldea Khoai, con sus árboles banianos, pozos, patios de casas comunales... típicos de las aldeas del norte; El traje tradicional vietnamita, el vestido de cuatro solapas, el turbante… evocan muchos recuerdos y nostalgia. Trang Quynh es una imagen familiar en la literatura popular, encarnada en un personaje infantil inteligente, travieso y valiente.

El folclore de "Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu" no se limita a lo antiguo, sino que ha sido incorporado a la modernidad a través del lenguaje del cine 3D, con vivacidad, efectos suaves, colores brillantes y una elaborada puesta en escena. Las escenas de persecución y lucha contra las fuerzas del mal crean drama, transmitiendo claramente el espíritu de lucha y la unidad para superar las dificultades: los valores fundamentales de los cuentos populares antiguos.

Gracias a esto, la película no sólo atrae a los niños con sus colores mágicos, sino que también toca las emociones de los adultos, espectadores que desean encontrar sus raíces culturales en un formato nuevo. Así es como el director y artista meritorio Trinh Lam Tung demuestra la idea de la integración a través de la identidad, convirtiendo la cultura tradicional en la "base" para desarrollar obras modernas, conquistar el mercado nacional y acercarse gradualmente al mercado internacional.

El uso de tecnología 3D avanzada, combinada con una plataforma de distribución multicanal (cine y digital) y la cooperación de Galaxy Studio muestra una dirección estratégica para convertir la animación vietnamita de un producto de arte nacional a una obra cultural que se puede "exportar".

Según los expertos en cine, la industria de animación vietnamita todavía funciona principalmente de manera "espontánea", y la mayoría de los artistas talentosos se ven obligados a trabajar para estudios internacionales para ganarse la vida, mientras que los proyectos nacionales a menudo carecen de la financiación, los recursos humanos y el tiempo para desarrollarse adecuadamente... Mientras tanto, la industria cuenta con una reserva de jóvenes artistas talentosos, muchos de los cuales han participado en éxitos de taquilla internacionales (Netflix, Disney, Nickelodeon...).

Otro problema notable es la falta de mecanismos adecuados de formación y compensación. Muchos estudios de animación operan a pequeña escala y de manera experimental o dependen de fuentes de financiación inestables; No existe una escuela especializada lo suficientemente grande como para formar a los tres pilares importantes: guionista, director y técnico, por lo que el proceso de producción a menudo se "aprende" en el extranjero o se "remenda", careciendo de coherencia en la narración y la puesta en escena. Esto conduce a un fenómeno común: las ideas existen, pero no hay suficiente impulso para desarrollarse hasta convertirse en un producto terminado.

En realidad, una película como “Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu”, aunque elogiada por su rica identidad y esfuerzo, sigue siendo el resultado del gran sacrificio de un pequeño grupo de artistas, no el producto de toda la maquinaria industrial. El pequeño número de excelentes obras de animación nacional son casi todas viajes en solitario, carentes de mecanismos de apoyo por parte del Estado, las empresas o la comunidad de consumidores. Mientras tanto, en países con fuertes industrias de animación, como Japón, Corea o Estados Unidos, cada película es la cristalización de una cadena de valor cerrada, desde la educación , la creatividad, la tecnología hasta la comunicación y la comercialización. Sin un “ecosistema de apoyo profesional”, todos los esfuerzos actuales pueden ser simplemente esfuerzos de supervivencia, insuficientes para crear una industria creativa sustentable.

Igualmente importante es la percepción de la audiencia y del mercado interno. Si los consumidores no consideran la animación como una industria seria, sino sólo como un producto "para que lo vean los niños", la inversión en esta industria seguirá siendo pequeña. En ese contexto, el nacimiento de una película animada en 3D “hecha en Vietnam” puede verse como un “impulso” y también un recordatorio de que es hora de reevaluar el papel de la animación en la cultura y la creatividad nacionales en general.

Hay que tomar a la audiencia como el "núcleo"

El artista popular Pham Ngoc Tuan, que tiene más de 35 años de experiencia en la industria de la animación, enfatizó: El hecho de que las películas animadas vietnamitas estén comenzando a conquistar la pantalla grande es una señal bienvenida, que marca un importante paso adelante en el viaje de integración y desarrollo. Sin embargo, detrás de esa alegría hay innumerables presiones a las que los profesionales tienen que enfrentarse.

En primer lugar, el guión debe ser verdaderamente nuevo, atractivo y creativo; no se puede seguir repitiendo el viejo patrón, limitándose a ilustrar cuentos de hadas o a volver a contar figuras históricas en un estilo documental seco; Necesita tener profundidad, un mensaje claro, rico en emoción y reflejar el aliento de la época; Debe ser técnicamente innovador y estar equipado con equipos modernos. Con un costo de producción promedio de alrededor de 20 mil millones de VND para una película y mucho más alto si se aplica tecnología compleja, este es un problema difícil para las empresas de animación nacionales, especialmente los estudios cinematográficos pequeños y medianos.

Además, los expertos dicen que actualmente el mundo está experimentando una "sed" de contenido local. Plataformas como Netflix, Disney, Amazon Prime... amplían continuamente su catálogo de películas de animación de Asia, África, Sudamérica… cuando se dan cuenta de que el público quiere ver buen cine yexplorar el mundo a través de las culturas de otras regiones. Este factor crea una oportunidad muy clara para la animación vietnamita si invierte seria y estratégicamente en contenido, tiene raíces culturales y se produce con estándares técnicos globales.

El director Trinh Lam Tung enfatizó: Si la animación quiere desarrollarse de manera sostenible, primero debe tomar a la audiencia como centro. Si no crea un valor de disfrute real para el público, la obra difícilmente perdurará y, más aún, no podrá ser la base de una industria sólida. Por lo tanto, es vital construir una relación sólida, profesional y de apoyo mutuo entre realizadores y espectadores. Cada película es una nueva oportunidad para escuchar y aprender del espectador. Las proyecciones de películas, los intercambios en vivo y los comentarios sinceros son fuentes valiosas de datos que ayudan a los profesionales a adaptarse e innovar de la manera más práctica.

Para que la animación nacional escape del estado fragmentado y estancado y sobreviva con pedidos subcontratados, se necesita una estrategia integral, intersectorial y de largo plazo, desde la capacitación de recursos humanos, la inversión de capital, la reforma de la política de derechos de autor, etc. hasta la construcción de una cadena de valor de posproducción que incluya distribución, comercialización de imágenes y vínculos culturales, educativos y turísticos.

En el contexto en el que países de todo el mundo promueven la exportación de "cultura blanda" a través del cine, incluida la animación, Vietnam no puede quedarse fuera del juego cuando posee un rico y único tesoro de mitos y folclore, junto con una talentosa generación joven en los campos del diseño, la tecnología y las artes visuales. Productos como “Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu”, si se desarrollan aún más con un sistema de guión sólido, efectos sincronizados, diseño de sonido e imagen profesional… pueden convertirse completamente en representantes típicos de la marca de animación vietnamita.

Fuente: https://nhandan.vn/co-hoi-cho-phim-hoat-hinh-3d-viet-nam-post881423.html