Patrimonio de las Bellas Artes de Indochina en el Museo de Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — De izquierda a derecha: Paisaje rural de Nguyen Gia Tri, Retrato de una joven de Tran Van Can y Tu Hai de Vu Cao Dam

Junto a ellas se exhiben obras de los artistas Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Las obras se muestran bajo el tema "Las raíces que nunca dejan de crecer", que tiene lugar desde ahora hasta el 31 de enero de 2026 en la planta baja del Museo de Arte de Quang San, organizada para celebrar el centenario de la fundación del Colegio de Bellas Artes de Indochina (EBAI) 1925-2025.

La Mona Lisa y la sonrisa a través de una nueva lente

El público tiene la oportunidad de viajar en el tiempo al período de Indochina (1925-1945), admirando las obras de famosos pintores que fueron profesores franceses, artistas itinerantes y estudiantes en los primeros nueve años de la escuela.

Los primeros años de EBAI marcaron un período brillante en la historia de las bellas artes vietnamitas, cuando tanto profesores como estudiantes se apasionaron por explorar y experimentar con materiales autóctonos, creando una fusión especial entre el arte nacional tradicional y la pintura académica europea.

Esos experimentos contribuyeron a moldear la singular identidad artística de Vietnam durante el período de Indochina: el esteticismo, que buscaba la belleza a través de la sutil combinación de la erudición francesa y la conciencia de la búsqueda de la identidad nacional.

La Mona Lisa (1974) del famoso pintor Mai Trung Thu es un ejemplo típico de esa búsqueda contemporánea de la identidad vietnamita.

Completada por el famoso artista a la edad de 68 años, esta es la tercera versión, también la más grande (53,5 x 37,5 cm) de la pintura de Mai Trung Thu a partir del original del famoso artista Leonardo da Vinci.

La obra se considera simbólica, pues representa el período creativo de madurez de Mai Trung Thu y su trayectoria vital de descubrimiento y aprendizaje de los maestros europeos.

Anteriormente, Mai Trung Thu pintó dos versiones de la Mona Lisa en 1958 y 1961. En comparación con las dos versiones anteriores, la Mona Lisa (1974) tiene una paleta de colores completamente diferente, con una gama cromática que se desplaza hacia un tono más frío, rico y sobrio.

La Mona Lisa (1974) se muestra en una etapa más reflexiva, con cambios en el color y los estampados del vestuario. El fondo de la bahía de Ha Long se tiñe de atardecer, y el sello del artista se ha desplazado discretamente a la esquina inferior derecha.

Aunque solo sean obras derivadas, las pinturas de la Mona Lisa de Mai Trung Thu dejan una huella especial por la forma en que transmite la cultura: honrando el espíritu renacentista de Leonardo da Vinci y afirmando la identidad vietnamita.

Los espectadores reconocerán inmediatamente a la Mona Lisa vietnamita con su elegante ao dai, su cabello negro cuidadosamente recogido bajo un velo, sus manos entrelazadas contra el brumoso telón de fondo de Ha Long.

Utilizando su material de seda favorito, Mai Trung Thu realza aún más la belleza frágil pero emotiva, contrastándola con la pintura al óleo occidental, recreando la sonrisa clásica de la Mona Lisa con sensibilidad vietnamita.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Tres versiones de la Mona Lisa en 1958, 1961 y 1974 por la famosa pintora Mai Trung Thu

El espíritu de preservación, difusión y conexión

Junto con la Mona Lisa de Mai Trung Thu, "Las raíces que crecen sin cesar" también presenta una serie de obras recientemente publicadas de pintores famosos de la misma época, como Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Todas las obras demuestran cómo los artistas vietnamitas abordan el arte global desde una perspectiva estética local, especialmente aquellos artistas que viven en el exilio.

Según el Sr. Nguyen Thieu Kien, director del Museo de Arte de Quang San, esta es una oportunidad para recordar un período emocional crucial en la historia de las bellas artes de nuestro país, donde el espíritu nacional y la erudición occidental se encontraron, creando juntos una identidad única impregnada de estética asiática y a la vez muy moderna y profunda.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — El público se tomó fotos de recuerdo con la Mona Lisa (1974) del famoso pintor Mai Trung Thu - Foto: H.VY

El señor Kien también espera que el público tenga la oportunidad de admirar las obras de manera más directa y comprender, en parte, la vida y el estilo creativo de los pintores de los primeros años de la Escuela de Bellas Artes de Indochina.

En esta ocasión, el museo también presentó una nueva identidad de marca con símbolos, colores y un lenguaje visual que son expresivos y heredan el espíritu del patrimonio: preservar, difundir y conectar.

"Preservamos los valores que han conformado la historia y la identidad de la nación, tratamos de difundir la inspiración artística al público más amplio posible y nos esforzamos por conectar generaciones, entre el arte y la vida, entre Vietnam y el mundo ."

“Se trata de esfuerzos para hacer del museo no solo un lugar de exhibición, sino también un espacio vivo, donde el arte se escucha, se siente y vive con los tiempos”, compartió el Sr. Nguyen Thieu Kien.

Según el Sr. Nguyen Thieu Kien, la gestión de un museo privado requiere considerar muchos aspectos, desde recursos humanos, administración, conservación, exhibición, curaduría...

El señor Kien establece los criterios para avanzar poco a poco cada día, convirtiendo el museo en un lugar lo más pulcro y profesional posible para que el público pueda tener una experiencia nueva y cómoda al contemplar las obras.