Pinturas de la primavera de Indochina

El investigador de arte Ly Doi: Valor y valor garantizado

Estimado curador Ly Doi, como coleccionista e investigador de bellas artes vietnamitas, ¿cuál es su perspectiva sobre las pinturas de Indochina en el mercado actual? ¿El auge de la pintura de Indochina debe tener una razón?

Si tomamos el hito del primer curso del Colegio de Bellas Artes de Indochina, entonces las bellas artes modernas vietnamitas también tienen cien años; Y tomando el hito de las primeras pinturas que pintó el rey Ham Nghi (alrededor de 1889) también son 135 años. A lo largo de ese recorrido, aunque el país vivió muchos acontecimientos importantes, teniendo en ocasiones que trasladar la escuela de arte a zonas de guerra, cerrar temporalmente o disolverse, la escena artística aún contaba con obras que representaban los periodos, tendencias y movimientos necesarios.

El investigador de arte Ly Doi

También en ese viaje, las pinturas de Indochina no sólo representan los primeros logros, abriendo todo el arte moderno, sino que también representan el sueño depaz , autonomía y prosperidad de la nación. Esta es la primera razón por la que las pinturas de Indochina son valiosas y muy valoradas en el mercado del arte.

La segunda razón, bastante importante, es que la mayoría de los coleccionistas que realmente aman las pinturas de Indochina deben cumplir dos condiciones: 1) compartir el concepto y la estética de este género de pintura; 2) Hay que tener mucho dinero Para tener mucho dinero la mayoría de las personas necesitan un largo tiempo de trabajo y ahorro, por lo que la edad también aumenta. Por eso hay un dicho: "Jugar con pinturas de Indochina es seguro para las personas mayores", porque tienen tiempo suficiente para reconocer el valor artístico y ver los cambios de precio y precio de venta. En general, el valor y la valía son dos garantías de las pinturas de Indochina.

En tercer lugar, es una moda, esto es inevitable en cualquier mercado del arte, no sólo en Vietnam. Reproducir pinturas de Indochina es tendencia en el mercado del arte. La mayoría de la gente quiere unas cuantas pinturas de Indochina para añadir a su colección, para ampliar la cuestión histórica y también para que sean psicológicamente estables, como "tesoros para proteger la montaña". A los funcionarios y a los nuevos magnates también les gustan mucho las pinturas de Indochina, porque son menos sensibles y famosas, por lo que "no tienen que explicar" muchos aspectos, incluida la historia artística y el tema de la obra.

Tesoro nacional : Jardín de primavera del centro, sur y norte, del famoso pintor Nguyen Gia Tri

Después de un período de exilio, las obras de muchos nombres famosos como el difunto pintor Tran Phuc Duyen, pintores famosos: Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... han regresado a Vietnam. ¿En su opinión, cómo ayudará la repatriación a preservar y promover los valores de este género pictórico?

Mi punto de vista sobre la pintura es que estar lejos de casa no es necesariamente algo lamentable, por lo que volver a casa no es necesariamente algo para celebrar. Si durante el siglo XX la mayoría de las hermosas pinturas no hubieran sido exiliadas, debido a la guerra, los desastres naturales y las inundaciones, no habríamos podido preservarlas completas y bellamente. Sin mencionar que la vida creativa y la vida de mercado son diferentes. Si no hubiera fuga de cerebros de pinturas al exterior, es poco probable que hoy existiera un mercado dinámico y de alto precio para las pinturas indochinas.

Muchas formas de arte han experimentado el exilio y la repatriación. La repatriación, por ejemplo, se puede ver en los Países Bajos, Rusia, España, Japón... a mediados del siglo XX, recientemente en Singapur, Indonesia, China, Corea, Filipinas, Myanmar, Tailandia, Camboya, Vietnam... Si vemos esto como un flujo, entonces es la separación del hogar lo que ayuda a frotar y desafiar la vida por el trabajo, la repatriación es "volver a casa para honrar a los propios antepasados". Pero si rendimos homenaje a nuestros antepasados ​​y luego los guardamos en algún lugar, sin que sigan existiendo ni estén presentes en nuestras vidas, de nada sirve.

Sin embargo, “preservar y promover los valores del género pictórico” son dos trabajos diferentes. La repatriación ayuda a que los museos y las colecciones sean más completos, pero cómo promover su valor no es sencillo. Últimamente, muchos jóvenes han ido al extranjero a estudiar comisariado, conservación, museos, gestión de colecciones, marketing, negocios artísticos... Con suerte, contribuirán a promover el valor de los géneros artísticos, incluida Indochina.

Probablemente fui la primera persona en utilizar la frase "Pho - Thu - Luu - Dam" en la prensa, en ese momento algunas personas y algunos lugares reaccionaron; Ahora, 15 años después, las cosas están más normales. Pongamos un ejemplo para ver que la repatriación no sólo trae obras, sino que también abre nuevos conceptos y nuevas identidades. Incluso conceptos antiguos como las pinturas de Indochina han sido mencionados nuevamente y resaltados más en los últimos 10 años, pero en la segunda mitad del siglo XX apenas fueron mencionados.

Tea Story (pintura al óleo) de Le Pho, vendida en una ocasión por más de 1,3 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Hong Kong.

Foto: DOCUMENTOS DEL INVESTIGADOR LY ​​DOI

Muchas subastas cerraron con precios de compra muy altos para pinturas de Indochina. Como experto en este campo, ¿cree que es una buena señal reconocer el valor real de este género pictórico?

Estoy de acuerdo con algunas personas que piensan que las pinturas de Le Pho no tienen mucho valor en términos de historia del arte, debido a su falta de creatividad, pero aún así estarán entre las obras más valiosas en el mercado de arte vietnamita. Porque Le Pho entró en el mercado del arte muy temprano, a principios de los años 1930 a través del mercado francés y a principios de los años 1960 a través del mercado americano. El principio del mercado del arte -un poco similar al del mercado inmobiliario- es que los precios sólo aumentan, por lo que hoy Le Pho es naturalmente el más caro. El cuarteto "Pho - Thu - Luu - Dam" seguirá aumentando de precio durante mucho tiempo, por lo que el hecho de que sus obras se vendan por más de 5 millones de dólares, o incluso 10 millones de dólares, es una cuestión del futuro cercano.

En el pasado, cuando la vida aún era difícil y debido al concepto de que "el arte debe limitarse a hablar de dinero y comprar y vender" y los vietnamitas rara vez jugaban con pinturas, los precios de las pinturas eran bajos. A principios del siglo XXI, en Vietnam solo había unas 50 o 60 personas representando cuadros, ahora hay casi 2.000 personas, el PIB está creciendo, la clase media y los ricos están aumentando claramente, el precio de los cuadros también es comprensible. Sin mencionar que las pinturas son activos portátiles y ordenados que rara vez molestan al propietario y son bastante fáciles de exhibir u ocultar.

Chica vietnamita junto al arroyo (tinta y gouache sobre seda) de Le Thi Luu, en la exposición Ancient Souls of a Strange Wharf organizada por Sotheby's en Ciudad Ho Chi Minh en 2022

“Ganar el premio gordo” en el mercado del arte también sucede con frecuencia, esto puede ser accidental o intencional, pero siempre crea emociones y atracción importantes. Recordemos que el 25 de mayo de 2013 la casa de subastas Christie's de Hong Kong puso a la venta el cuadro en seda La Marchand de Riz (La vendedora de arroz) con un precio estimado de 75 dólares, porque pensaban que se trataba de un cuadro de un artista chino poco conocido. Cuando se realizó la subasta, debido a que algunos coleccionistas sabían que se trataba de una pintura de Nguyen Phan Chanh, ofertaron hasta 390.000 dólares, convirtiéndose en la pintura más cara del mercado público de este artista en ese momento.

En el sudeste asiático, Indonesia fue el primer país en vender una pintura de un millón de dólares en el mercado público. En aquella época, las pinturas vietnamitas costaban sólo entre 20.000 y 50.000 dólares; sólo unas pocas llegaban a costar 100.000 dólares, por ejemplo, El jardín de primavera del centro, sur y norte de Nguyen Gia Tri, que fue adquirido por el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh y ahora es un tesoro nacional. En los últimos 15 años, nuestro país ha sido uno de los mercados más vibrantes, con un crecimiento cada año superior al año anterior. No es casualidad que entre los ocho campos industriales culturales que Ciudad Ho Chi Minh eligió desarrollar para 2030, se encuentren las bellas artes. Los ocho campos son cine, artes escénicas, bellas artes, fotografía, exposiciones, publicidad, turismo cultural y moda .

¿Puedes compartir con los lectores de Thanh Nien algunas obras sobre la primavera de autores del género de pintura de Indochina?

Los temas principales de las pinturas de Indochina son la vida pacífica, la felicidad, la prosperidad, el Tet, las mujeres jóvenes... El Tet o Ao Dai en las pinturas de Indochina son dos temas que pueden escribirse en dos libros, porque las ilustraciones son vívidas y convincentes. En las pinturas reconocidas como tesoros nacionales, como Dos mujeres jóvenes y un bebé de To Ngoc Van, Jardín de primavera del centro, sur y norte de Nguyen Gia Tri, o Mujeres jóvenes en el jardín de Nguyen Gia Tri, la atmósfera primaveral es muy clara. Éstos son también dos pintores típicos de las bellas artes de Indochina.

El crítico de arte Ngo Kim Khoi: Amanecer glorioso

Señor, la historia de la pintura registra a Le Van Mien como el primer pintor moderno de Vietnam, pero recientemente ha habido información de que la primera pintura fue pintada por el rey Ham Nghi en 1889, por lo que este tema es controvertido. ¿Cual es su opinión sobre este tema actual? ¿Es la pintura del rey Ham Nghi una pintura de Indochina?

La investigadora Ngo Kim Khoi junto al retrato de Miss Phuong

No se trata sólo de quién pintó primero cuadros al óleo, el rey Ham Nghi o Le Van Mien, sino que en mi opinión la historia de las bellas artes debe complementarse y actualizarse siempre a partir de nuevos descubrimientos. Siempre reconocemos a personas con grandes contribuciones como Nam Son, Thang Tran Phenh..., quienes desde entonces han creado puntos de inflexión para la pintura vietnamita. El caso de las pinturas del rey Ham Nghi es una excepción, porque en el momento de su creación no vivía en Vietnam y no tenía ninguna conexión con las bellas artes de Indochina, por lo que no se trata de una pintura de Indochina. El rey era principalmente autodidacta y se acercaba a la pintura mundial desde una perspectiva completamente diferente, en comparación con los pintores del Colegio de Bellas Artes de Indochina.

El género de la pintura de Indochina comenzó a expandirse por el mundo y tuvo mucho éxito en la Exposición Colonial Internacional de París en 1931. La primera pintura vietnamita, un retrato de Mi Madre del famoso pintor Nam Son (cofundador de la Escuela de Bellas Artes de Indochina), fue comprada por el Gobierno francés junto con la pintura Tiempo feliz de Le Pho, que ganó la Medalla de Plata en el Salón de 1932. Pocas personas saben que en el período 1931-1933, Nguyen Phan Chanh logró el 50% de las ventas de pinturas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina en el extranjero, lo que habla del atractivo de este género. Mucha gente lo compra para llevarlo a Francia como regalo, los funcionarios del gobierno también quieren tenerlo como recuerdo o regalo. Se puede decir que ésta fue la época dorada de las bellas artes, a la que a menudo llamo "el amanecer glorioso", antes de que desapareciera repentinamente en 1945, cuando se cerró la escuela.

Como eres aficionado a las bellas artes vietnamitas, especialmente a las pinturas de Indochina, ¿qué nombre te impresionó más?

Hablando de pinturas de Indochina, me impresiona especialmente Nguyen Phan Chanh, que aunque influenciado por las pinturas japonesas y las perspectivas occidentales, es un pintor de seda con un fuerte carácter vietnamita.

Pintura al óleo llena de atmósfera de Tet de Vu Cao Dam

La segunda persona es mi abuelo Nam Son, aunque él sólo estaba a cargo de la clase preparatoria, todos los estudiantes oficiales tenían que pasar por su formación y orientación. La obra de Nam Son, Cho Gao en el río Rojo, fue la primera pintura comprada por el gobierno francés y exhibida en el museo nacional.

Otra persona es Nguyen Gia Tri, un famoso pintor que transformó pinturas de laca de objetos decorativos utilizados en la vida diaria y el culto espiritual en obras de arte que pueden colgarse en la pared para su contemplación. Cada vez que vemos sus obras, los espectadores se sienten perdidos en un mundo de hadas.

¿En su opinión, qué tienen de especial las pinturas primaverales del arte de Indochina?

Si observas el tesoro nacional del Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte del famoso pintor Nguyen Gia Tri, verás una primavera alegre y bulliciosa; o La muchacha con flores de hibisco es todo un cielo de primavera, la belleza de una bella muchacha es como la encarnación del deseo de libertad y llena de sueños. Señoritas con flores de durazno de Luong Xuan Nhi y Yendo al mercado del Tet de Nguyen Tien Chung representan las gráciles figuras de niñas con ao dai, caminando con gracia entre miles de flores durante la festividad del Tet con flores de loto y de durazno. El cuarteto Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai también pintó muchos cuadros sobre la primavera. El famoso pintor Nguyen Tu Nghiem también se inspiró en la cultura popular, trasladando las tradiciones nacionales a la pintura moderna para pintar bellos cuadros de los 12 animales del zodíaco, convirtiéndose en un fenómeno único de las bellas artes vietnamitas que los coleccionistas disfrutan especialmente.

Fuente: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm