Pinturas de la primavera de Indochina

El investigador de arte Ly Doi: Valor y valor garantizado

Estimado curador Ly Doi, como coleccionista e investigador de bellas artes vietnamitas, ¿cuál es su perspectiva sobre las pinturas indochinas en el mercado actual? ¿Existe alguna razón para el auge de la pintura indochina?

Si tomamos como hito el primer curso de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, el arte moderno vietnamita ya tiene cien años; y si tomamos como hito las primeras pinturas del rey Ham Nghi (alrededor de 1889), también tiene 135 años. A lo largo de ese recorrido, aunque el país experimentó grandes cambios, en ocasiones teniendo que trasladar toda la escuela de arte a la zona de guerra, cerrando temporalmente o disolviéndose, las bellas artes aún conservaban obras que representaban los períodos, tendencias y movimientos necesarios.

El investigador de arte Ly Doi

En ese recorrido, las pinturas de Indochina no solo representan los logros iniciales, abriendo camino al arte moderno, sino también el sueño depaz , independencia y prosperidad de la nación. Esta es la razón principal por la que las pinturas de Indochina tienen un alto valor en el mercado del arte.

La segunda razón, muy importante, es que la mayoría de los coleccionistas que realmente aprecian la pintura de Indochina deben cumplir dos condiciones: 1) compartir el concepto y la estética de este género pictórico; 2) tener mucho dinero. Para tener mucho dinero, la mayoría necesita dedicar mucho tiempo a acumularlo, por lo que su edad también aumenta. Por eso existe el dicho "jugar con la pintura de Indochina es seguro para las personas mayores", porque tienen tiempo suficiente para reconocer su valor artístico y para observar las fluctuaciones en el precio y el precio de venta. En general, el valor y el valor son dos garantías de la pintura de Indochina.

En tercer lugar, es una tendencia inevitable en cualquier mercado del arte, no solo en Vietnam. Interpretar pinturas de Indochina es tendencia en el mercado del arte. La mayoría de la gente desea tener algunas pinturas de Indochina para añadir a su colección, profundizar en la historia del tema y, además, ser psicológicamente estable, como "tesoros para proteger la montaña". A los funcionarios y a los nuevos magnates también les gustan las pinturas de Indochina, porque son menos sensibles y famosas, lo que les permite no tener que explicar muchos aspectos, como la historia artística y la temática de la obra.

Tesoro nacional : Jardín de primavera del centro, sur y norte, del famoso pintor Nguyen Gia Tri

Tras un período de exilio, obras de muchos artistas famosos, como el fallecido pintor Tran Phuc Duyen, y pintores famosos como Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... han regresado a Vietnam. En su opinión, ¿cómo contribuirá la repatriación a preservar y promover los valores de este género pictórico?

Mi opinión sobre la pintura es que estar lejos de casa no es necesariamente lamentable, así que regresar no es necesariamente algo feliz. Si a lo largo del siglo XX la mayoría de las hermosas pinturas no hubieran estado lejos de casa, debido a las circunstancias de guerra, desastres naturales, tormentas e inundaciones, no habríamos podido preservarlas completas y bellamente. Además, la vida creativa y la vida comercial son diferentes; si no hubiera habido una fuga de talentos al extranjero, es improbable que hoy existiera un mercado vibrante y de alto precio para la pintura indochina.

Muchas formas de arte han experimentado separación y repatriación. La repatriación, por ejemplo, ocurrió en los Países Bajos, Rusia, España, Japón... a mediados del siglo XX, y recientemente en Singapur, Indonesia, China, Corea, Filipinas, Myanmar, Tailandia, Camboya, Vietnam... Si lo vemos como un flujo, la separación contribuye a la fricción y a la prueba de la vida para la obra; la repatriación es "regresar a casa para rendir homenaje a los antepasados". Pero rendir homenaje a los antepasados y luego guardarlo en algún lugar, sin continuar ni estar presente en la vida, también es inútil.

Sin embargo, preservar y promover el valor de las pinturas son dos tareas distintas. La repatriación ayuda a los museos y sus colecciones a ser más completos, pero promover sus valores no es tarea fácil. Recientemente, muchos jóvenes han viajado al extranjero para estudiar comisariado, conservación (museos), gestión de colecciones, marketing y negocios artísticos. Se espera que contribuyan a promover el valor de las pinturas, incluyendo las de Indochina.

Probablemente fui la primera persona en usar la frase "Pho - Thu - Luu - Dam" en la prensa. En aquel entonces, algunas personas y algunos lugares reaccionaron; ahora, después de 15 años, todo se ha normalizado. Permítanme dar un ejemplo para demostrar que la repatriación no solo trae obras de vuelta, sino que también abre nuevos conceptos, nuevas identidades. Incluso conceptos antiguos como las pinturas de Indochina han vuelto a mencionarse y se han destacado más en los últimos 10 años, mientras que en la segunda mitad del siglo XX casi no se mencionaban.

Tea Story (pintura al óleo) de Le Pho, vendida en una ocasión por más de 1,3 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Hong Kong.

Foto: DOCUMENTOS DEL INVESTIGADOR LY DOI

Muchas subastas de pinturas de Indochina han cerrado con precios de compra muy altos. Como experto en este campo, ¿cree que esto es una buena señal, ya que reconoce el verdadero valor de este tipo de pintura?

Estoy de acuerdo con quienes piensan que las pinturas de Le Pho no tienen mucho valor histórico artístico debido a su falta de creatividad, pero aun así se mantendrán entre las obras más valiosas del mercado artístico vietnamita. Esto se debe a que Le Pho entró en el mercado del arte muy pronto, a principios de la década de 1930 a través del mercado francés y a principios de la década de 1960 a través del mercado estadounidense. El principio del mercado del arte, similar al inmobiliario, es que los precios solo suben, por lo que hoy Le Pho es la más valiosa. El cuarteto "Pho - Thu - Luu - Dam" seguirá subiendo de precio durante mucho tiempo, por lo que el hecho de que sus obras se vendan por más de 5 millones de dólares, incluso 10 millones, es algo que aún está por venir.

En el pasado, cuando la vida aún era difícil, y debido al concepto de que "el arte debe limitarse a hablar de dinero y comprar y vender", y los vietnamitas rara vez jugaban con pinturas, el precio de estas era bajo. A principios del siglo XXI, en Vietnam solo había entre 50 y 60 personas jugando con pinturas; ahora hay casi 2000, el PIB está creciendo, la clase media y los ricos están en claro aumento, y el precio de las pinturas también es comprensible. Además, las pinturas son un activo portátil y práctico, que no molesta mucho a su propietario; es fácil presumir u ocultar.

Chica vietnamita junto al arroyo (tinta y gouache sobre seda) de Le Thi Luu, en la exposición Ancient Souls of a Strange Wharf organizada por Sotheby's en Ciudad Ho Chi Minh en 2022

La historia de "ganar la lotería" en el mercado del arte también es frecuente; puede ser accidental o intencionada, pero siempre genera gran emoción y atracción. Recordemos que el 25 de mayo de 2013, la casa de subastas Christie's de Hong Kong puso a la venta la pintura en seda "La Marchand de Riz" (El vendedor de arroz) con un precio estimado de 75 USD, ya que se creía que era obra de un artista chino poco conocido. Durante la subasta, algunos coleccionistas, al saber que se trataba de una pintura de Nguyen Phan Chanh, ofrecieron hasta 390.000 USD, convirtiéndose en la pintura más cara del artista en el mercado público en aquel momento.

En el Sudeste Asiático, Indonesia fue el primer país en vender una pintura de un millón de dólares en el mercado público. En aquel entonces, las pinturas vietnamitas costaban solo entre 20.000 y 50.000 dólares, y solo unas pocas alcanzaban los 100.000 dólares, como por ejemplo, Vuon Xuan Trung Nam Bac de Nguyen Gia Tri, adquirida por el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh y ahora considerada un tesoro nacional. En los últimos 15 años, nuestro país ha sido uno de los mercados más dinámicos, con un crecimiento cada vez mayor año tras año. No es casualidad que las bellas artes se encuentren entre los ocho sectores de la industria cultural que Ciudad Ho Chi Minh ha decidido desarrollar para 2030. Estos ocho sectores son el cine, las artes escénicas, la fotografía, las exposiciones, la publicidad, el turismo cultural y la moda .

¿Puedes compartir con los lectores de Thanh Nien algunas obras sobre la primavera de autores del género de pintura de Indochina?

Los temas principales de la pintura indochina son la vida pacífica, la felicidad, la prosperidad, el Tet y las jóvenes... El Tet o Ao Dai en la pintura indochina es un tema que podría resumirse en dos libros, gracias a sus ilustraciones vívidas y convincentes. Entre las pinturas reconocidas como tesoros nacionales, como "Dos jóvenes y un bebé" de To Ngoc Van, "Jardín de primavera del centro y sur del norte" de Nguyen Gia Tri, o "Niña en el jardín" de Nguyen Gia Tri, la atmósfera primaveral es muy vívida. Estos dos pintores son también representativos de las bellas artes indochinas.

El crítico de arte Ngo Kim Khoi: Amanecer glorioso

Señor, la historia de la pintura registra a Le Van Mien como el primer pintor moderno de Vietnam, pero recientemente se ha informado que la primera pintura fue realizada por el rey Ham Nghi en 1889, por lo que este tema es controvertido. ¿Cuál es su opinión sobre este tema? ¿Es la pintura del rey Ham Nghi una pintura de Indochina?

La investigadora Ngo Kim Khoi junto al retrato de Miss Phuong

No se trata solo de quién pintó primero al óleo, el rey Ham Nghi o Le Van Mien, sino que, en mi opinión, la historia de las bellas artes debe complementarse y actualizarse constantemente con nuevos descubrimientos. Siempre reconocemos a quienes han hecho grandes contribuciones, como Nam Son, Thang Tran Phenh..., quienes desde entonces han marcado un antes y un después en la pintura vietnamita. El caso de las pinturas del rey Ham Nghi es una excepción, ya que en el momento de su creación, no vivía en Vietnam ni tenía ninguna conexión con las bellas artes de Indochina, por lo que no se trata de una pintura indochina. El rey fue principalmente autodidacta y abordó la pintura mundial desde una perspectiva completamente diferente, en comparación con los pintores de la Escuela de Bellas Artes de Indochina.

El género pictórico indochino comenzó a expandirse internacionalmente y cosechó un gran éxito en la Exposición Colonial Internacional de París de 1931. La primera pintura vietnamita, un retrato de Mi Madre del famoso pintor Nam Son (cofundador de la Escuela de Bellas Artes de Indochina), fue adquirida por el gobierno francés junto con la pintura Tiempos Felices de Le Pho, que ganó la Medalla de Plata en el Salón de 1932. Pocos saben que, entre 1931 y 1933, Nguyen Phan Chanh logró el 50 % de las ventas de pinturas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina en el extranjero, lo que demuestra el atractivo de este género. Mucha gente las compró en Francia como regalo, y los funcionarios del gobierno también querían poseerlas como souvenirs o regalos. Se puede afirmar que esta fue la época dorada de las bellas artes, a la que a menudo llamo "el amanecer glorioso", antes de su repentina desaparición en 1945 con el cierre de la escuela.

Como eres aficionado a las bellas artes vietnamitas, especialmente a las pinturas de Indochina, ¿qué nombre te impresionó más?

Hablando de pinturas de Indochina, me impresiona especialmente Nguyen Phan Chanh, que aunque influenciado por las pinturas japonesas y las perspectivas occidentales, es un pintor de seda con un fuerte carácter vietnamita.

Pintura al óleo llena de atmósfera de Tet de Vu Cao Dam

La segunda persona es mi abuelo Nam Son. Aunque solo estaba a cargo de la clase preparatoria, todos los estudiantes oficiales debían recibir su formación y guía. La obra de Nam Son, Cho Gao en el Río Rojo, fue la primera pintura adquirida por el gobierno francés y exhibida en el museo nacional.

Otra persona es Nguyen Gia Tri, un famoso pintor que transformó pinturas lacadas de artesanías de la vida cotidiana y el culto espiritual en obras de arte que pueden colgarse en la pared para su admiración. Cada vez que uno contempla sus obras, se siente como si estuviera perdido en un mundo de hadas.

¿En su opinión, qué tienen de especial las pinturas primaverales del arte de Indochina?

Si observas el tesoro nacional "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte" del famoso pintor Nguyen Gia Tri, verás una primavera alegre y bulliciosa; o "Niña con flores de hibisco" es un vasto cielo primaveral, la belleza de las jóvenes es la encarnación del deseo de libertad y está llena de sueños. "Niña con flores de durazno" de Luong Xuan Nhi, "Yendo al mercado del Tet" de Nguyen Tien Chung representa las gráciles figuras de las niñas en ao dai, elegantes entre miles de flores en la festividad del Tet con flores de loto y durazno. El cuarteto Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai también pintó muchas pinturas sobre la primavera. El famoso pintor Nguyen Tu Nghiem también se inspiró en la cultura popular, trayendo las tradiciones nacionales a la pintura moderna para pintar hermosas pinturas de los 12 animales del zodíaco, convirtiéndose en un fenómeno único de las bellas artes vietnamitas en el que los coleccionistas están especialmente interesados.

Fuente: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm