Mantener al público para que los artistas puedan vivir de su profesión.

En la conferencia sobre la renovación de 50 años de las artes escénicas vietnamitas (1975-2025), celebrada recientemente en Ninh Binh, investigadores, directores y artistas se enfrentaron una vez más a la pregunta: ¿cómo pueden los artistas no tener que "luchar" pero ser capaces de vivir una vida decente con su talento y pasión?

La profesora asociada Dra. Nguyen Thi Minh Thai señaló que la relación entre el escenario y el público es el eje central de toda la vida artística. En los últimos años, ha habido cada vez más butacas vacías y menos teatros. Los cambios en los gustos del público, la competencia del cine, la televisión, las plataformas digitales, etc., son solo una parte de las razones. La clave sigue siendo la lenta innovación del propio escenario, desde los guiones y los directores hasta la organización de las representaciones.

El director Le Quy Duong compara la vida del teatro con un "taburete de tres patas": teatro, artistas y público. Cuando una pata falla, todo el sistema se desmorona. Cree que es hora de implementar un modelo teatral moderno, con un mecanismo operativo profesional, que seleccione directores y actores según los proyectos, opere de forma autónoma, transparente y competitiva. Este enfoque no solo crea un entorno creativo justo, sino que también permite que los artistas talentosos tengan la oportunidad de vivir de sus verdaderas capacidades, sin estar sujetos a nóminas rígidas.

De hecho, ha habido momentos positivos: el Teatro de Títeres Thang Long funciona los 365 días del año, con ingresos superiores a los 40 mil millones de VND, lo que demuestra que, con una organización profesional, el teatro puede sobrevivir de forma sostenible. Formas tradicionales como el Cheo, el Tuong, el Cai Luong o el teatro de títeres acuáticos, si se renuevan y se promueven adecuadamente, siguen siendo muy atractivos tanto para el público nacional como para los turistas internacionales.

El teatro vietnamita se enfrenta al reto de permanecer obsoleto y caer gradualmente en el olvido, o de innovar con audacia para volver a la vida contemporánea. Para ello, es necesario preservar simultáneamente el espíritu nacional y abrir la puerta al futuro, combinando tradición y tecnología, sacando el teatro del teatro y conectándolo con el turismo , los espacios públicos, las escuelas y las plataformas digitales.

Según el Artista del Pueblo Le Tien Tho, para fidelizar al público, el escenario debe ser atractivo, desde la calidad del guion hasta el método especial de representación y promoción. Es necesario invertir simultáneamente en instalaciones, tecnología escénica, comunicación y, especialmente, en la formación de jóvenes dramaturgos y directores. Solo así, el escenario podrá dejar de ser un museo para convertirse en un foro, un lugar donde los artistas puedan vivir de su talento, y donde el público podrá brillar con luz propia.

MAI AN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html