El pintor Nguyen Duy Dung renueva los colores vietnamitas

Nacido y criado en la apacible región de Son Tay, rica en tradiciones culturales, el pintor Nguyen Duy Dung pronto desarrolló un profundo amor por la belleza sencilla de la vida. Para él, tomar un pincel en sus manos es una forma de encontrar la quietud, un silencio que le permite preservar la pureza de su alma en medio del ajetreo de la vida moderna.

Para Duy Dung, cada pintura no es un destino sino un viaje, donde la pintura se convierte en una forma de vida, una forma de amor.

Para el artista Duy Dung, pintar no es un giro ruidoso sino un viaje silencioso y persistente para escucharse a sí mismo y preservar la felicidad simple en la vida.

“En 2015 retomé la pintura con acuarelas y luego comencé a pintar paisajes al aire libre con amigos en la Asociación de Acuarela. En ese momento, pintar me brindó felicidad y libertad después de días de trabajo agotador. Elegí la pintura como mi siguiente camino”, compartió la artista.

La transición de la acuarela a la pintura al óleo clásica

Tras crear paisajes emotivos en acuarela, Nguyen Duy Dung emprendió gradualmente un nuevo camino con la pintura al óleo. En 2017, al leer la investigación sobre el arte clásico de la pintura al óleo del pintor Nguyen Dinh Dang, quedó profundamente cautivado por la profundidad de sus conocimientos y su reflexión sobre los materiales.

“Pasé de la acuarela a la pintura al óleo, un punto de inflexión tanto en mi técnica como en mi pensamiento artístico. Admiro el espíritu de la pintura clásica, y es también la forma en que posteriormente transmito mi mundo artístico”, dijo.

En las pinturas al óleo de Duy Dung, el espectador puede apreciar la armonía entre la belleza tradicional y las emociones personales, entre las técnicas clásicas y las perspectivas modernas. Duy Dung afirmó que le gusta el escepticismo, las cosas olvidadas o abandonadas en el bullicio de la vida. Por ello, sus pinturas suelen ser suaves, delicadas y profundas, como la gente de Son Tay: «francas, rústicas y amables».

En su trayectoria artística, el loto es un tema al que Nguyen Duy Dung siempre ha profesado un profundo cariño. En esta flor ve la belleza natural y una fascinante diversidad. Muchas de sus obras más representativas, como «Fragancia de verano 1», «Finales de verano» o el cuadro «Naturaleza muerta» con la imagen de un loto dorado y nubes a la deriva, el libro «Viejo camino con nubes blancas» y la estatua de cerámica «El caballo», transmiten la bondad esencial y el anhelo de paz del alma humana.

En su trayectoria como creador de bellas artes, el loto es un tema que Nguyen Duy Dung siempre tiene en alta estima.

Pero quizá sea la laca el material que marca claramente la trayectoria creativa de Nguyen Duy Dung en los últimos años. Él mismo describe este encuentro como «una coincidencia fortuita», pues la luz suave y cambiante de la laca lo cautiva.

«La laca se seca con la humedad, por lo que tiene una capa oscura, y el pintor debe pulirla para revelar la capa de color brillante que hay en su interior. La belleza de la laca depende en gran medida de la calidad de la pintura. Estoy eliminando gradualmente ingredientes que reducen la calidad, como el queroseno o la resina de pino rojo, y sustituyéndolos por materiales de mayor calidad para aumentar la durabilidad y la claridad», explicó el artista Duy Dung.

No habla de técnica como un artesano experto, sino como alguien que busca la esencia del material. Porque para Duy Dung, cada capa de pintura, cada pulido, es un diálogo entre el artista y el tiempo. «Espero que mis pinturas lacadas sean bellas y duraderas, que no se vuelvan opacas ni quebradizas como antes», dijo Duy Dung.

Aspiración a elevar los estándares de la laca vietnamita

Vista de la zona donde se exhiben las pinturas del artista Duy Dung en la exposición "Los ojos del pueblo Son Tay".

Sin limitarse a la experimentación personal, Nguyen Duy Dung también investigó con perseverancia cómo elevar la laca vietnamita a estándares internacionales. Estudió el proceso que los japoneses utilizaban con la laca Urushi, o el que el pintor Jean Dunnan empleaba en Francia, para experimentar con materiales locales.

“Antes, la gente me conocía por mis acuarelas sobre papel o seda, pero ahora me centro en lacas de alta calidad, utilizando disolventes que cumplen con los estándares internacionales. Si podemos aplicar esa tecnología, la laca vietnamita alcanzará nuevos niveles de durabilidad, claridad y calidad, suficientes para llegar a todo el mundo”, afirmó.

La exposición «Los ojos del pueblo Son Tay», que se presenta del 1 al 7 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Vietnam, es el resultado de cuatro años de investigación, experimentación y aplicación de esta técnica por parte de Duy Dung. El espacio expositivo reúne la investigación sobre materiales tradicionales, enriquecida por la visión de artistas contemporáneos.

La zona donde se exhiben las pinturas del artista Duy Dung atrae la atención de los jóvenes.

En esa exposición, el público percibió la sencillez y la sofisticación de Duy Dung. La Sra. Trang Lan Anh, profesora de idiomas en Hanói , comentó al admirar las pinturas de Duy Dung en la exposición «Los ojos del pueblo Son Tay»: «En el budismo, la flor de loto, aunque esté en el lodo, desprende su fragancia. Al comprender este significado, descubrí que las obras del artista Duy Dung poseen un atractivo muy singular. Al contemplar las pinturas, me emocioné como una niña, admirando cada detalle de la laca sin poder apartar la vista».

La Sra. Trang Lan Anh se reunió y conversó con el artista Duy Dung en la exposición "Los ojos del pueblo Son Tay".

El pintor Ly Bao Ngoc, que actualmente vive y trabaja en Japón, valora enormemente la seriedad y la pasión que Duy Dung plasma en su obra: «Dung es un pintor muy metódico. Estudió con diligencia la laca japonesa y la pintura china a tinta, para luego combinarlas con la laca vietnamita. Sus obras presentan innovaciones en el relieve, utilizando terracota para crear profundidad y color tanto en primer plano como en la lejanía, y aplicando los huevos de forma elaborada pero a la vez delicada. Pocas veces se logra tal sutileza con la laca».

Bodegón

Detalle del caballo en la obra "Naturaleza muerta".

Detalle de libélula en la pintura lacada "Aroma de verano 2" del artista Duy Dung.

Pintura lacada con el tema "Aroma de verano 2".

Con pintoras Bao Ngoc destaca que Duy Dung no solo es serio en su trabajo y muy metódico en su investigación, sino también en su generosidad. «Es a la vez un hermano y un maestro apasionado, que transmite conocimiento y motivación a todos. Sus obras son elegantes, armoniosas, combinan líneas y materiales con gran precisión, sencillas pero sofisticadas, como él mismo», expresó Bao Ngoc.

Mientras tanto, la artista Mai Dai Luu, quien lleva muchos años dedicada a las bellas artes, considera a Duy Dung un caso especial entre la actual generación de jóvenes artistas: “Nguyen Duy Dung posee una gran fuerza creativa, con un amplio dominio de diversos materiales como la seda, la pintura al óleo y la acuarela. Aunque lleva poco más de tres años trabajando con la laca, la ha dominado y ha encontrado su propio camino”.

Según el artista Mai Dai Luu, el encuentro entre Duy Dung y la laca fue un paso crucial en su carrera. La laca llegó a Dung para transmitirle una voz única. El rojo bermellón, el lujo del oro, el brillo de la laca se combinan para crear la singular obra de Nguyen Duy Dung. Al incorporar perlas, caracoles y huevos, la luz en sus pinturas adquiere un carácter mágico.

El pintor Mai Dai Luu opina que Duy Dung aún conserva los rasgos rústicos del pueblo Son Tay, eligiendo temas familiares como el loto, las flores, los pájaros y la delicadeza y paz. Su laca crea una obra original y distintiva, que dejó su huella en la exposición "Los ojos del pueblo Son Tay", presentada recientemente en el Museo de Bellas Artes de Vietnam.

Pintura lacada "Finales de verano".

Detalle en primer plano de una flor de loto en plena floración.

Sencillo pero profundo

En efecto, a pesar del ritmo acelerado de la vida, Nguyen Duy Dung sigue optando por trabajar con calma, atención y dedicación. No habla mucho del éxito, sino que hace hincapié en los valores espirituales.

“Creo que acabo de iniciar el camino pictórico que quiero seguir. El arte ayuda a enriquecer la vida y a hacerla más feliz. Si te apasiona, simplemente persíguelo; es un precioso regalo de la vida”, afirmó Duy Dung.

Para Duy Dung, el arte no es solo una expresión personal, sino también un viaje para descubrir la belleza del ser humano y la naturaleza, la ensoñación, la complejidad y el misterio de la vida. Por ello, ya pinte lotos, naturalezas muertas o imágenes surrealistas, Duy Dung siempre imprime a sus obras una actitud contemplativa.

El pintor Duy Dung se toma fotos de recuerdo con amigos que comparten la misma pasión por la pintura.

La exposición “Los ojos del pueblo Son Tay” ha concluido, pero la huella de las capas de laca de Nguyen Duy Dung aún perdura en el público, una mezcla de tradición y modernidad, sencillez y profundidad. Así narra su historia: la de un pintor que, tras abandonar el ajetreo de la vida cotidiana, encuentra la serenidad en el arte.

El pintor Duy Dung continúa actualmente experimentando, investigando y cultivando el arte de la laca vietnamita con firme convicción.

Nguyen Duy Dung continúa experimentando, investigando y perfeccionando el arte de la laca vietnamita con firme convicción. Para él, cada pintura no es un destino, sino un viaje donde la pintura se convierte en una forma de vida, una manera de amar y un modo de preservar la luz de "los ojos del pueblo Son Tay".

HOAI JUE

Fuente: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html