Porcelana Mong Cai, Jarra Huong Canh “Quien venga a comprar la jarra Huong Canh/Para que la madre se case con el bambú, para que yo me case con la dama…”
La canción popular nos recuerda a un pueblo con una famosa artesanía alfarera. Con más de 300 años de antigüedad, el pueblo alfarero de Huong Canh (distrito de Binh Xuyen, provincia de Vinh Phuc ) es famoso desde hace mucho tiempo por sus artículos para el hogar, como jarras, ollas, cántaros, urnas y vasijas de barro. La característica de la cerámica de Huong Canh reside en su aspecto robusto y rústico y su piel marrón quemada. Esta singular belleza se debe a los materiales sedimentarios naturales depositados localmente.
Se dice que el suelo de Huong Canh tiene un alto contenido de óxido de hierro, lo que le confiere mayor suavidad y menor densidad que otras tierras. Tras un cuidadoso proceso de amasado, el suelo se vuelve flexible y fácil de diluir sin agrietarse. Los hornos de cerámica de Huong Canh queman madera; el fuego incide directamente sobre el producto con diferente intensidad y ligereza. La combinación de la leña ha creado una superficie con partes brillantes y otras mates, con diferentes niveles de claridad y oscuridad, sumamente atractiva. Aunque la cerámica Huong Canh terminada no está esmaltada, es muy resistente a la absorción de agua y, al golpearla, produce un sonido claro y resonante.
Nguyen Hong Quang y una obra de arte en cerámica que le encanta.
Como artista que ha trabajado con cerámica Huong Canh durante muchos años, el pintor Le Thiet Cuong cree que la cerámica tiene un aspecto rústico, sencillo y popular, con un toque rústico, campestre y vietnamita. Para encurtir verduras, los vietnamitas utilizan tinajas de Huong Canh en lugar de porcelana Bat Trang. Al prensar verduras, aún deben usar platos de Huong Canh para tapar la tapa antes de colocar objetos pesados sobre ellas. La salsa de soja fermentada en tinajas de Huong Canh produce la mejor salsa de soja. El vino también debe almacenarse en tinajas de Huong Canh, ya que las de otros lugares son fácilmente permeables y la cerámica vidriada es demasiado hermética, lo que provoca que el yin y el yang, el agua y la tierra, no estén en armonía, lo que da al vino un sabor desagradable.
“Los frascos de verduras encurtidas, las ollas de pescado guisado, los frascos de salsa de soja, los frascos de semillas colgados en la cocina, eso es el alma del pueblo vietnamita, la cultura de Vietnam… La cerámica doméstica de Huong Canh es el retrato de la vida aldeana, de la vida agrícola civilizada, de la mentalidad vietnamita”, comentó el artista Le Thiet Cuong.
El artista Nguyen Hong Quang revisa un producto cerámico recién lanzado.
Si quieres llegar lejos, no puedes "quedarte en frascos y ollas"
Aunque se ha vuelto tan famosa que ha calado hondo en el subconsciente popular, la cerámica Huong Canh no es del todo adecuada para la vida moderna. Con la creciente presencia de productos de aluminio, plástico y acero inoxidable, duraderos, ligeros, económicos y prácticos, la cerámica doméstica va decayendo y desapareciendo gradualmente.
El artista Le Thiet Cuong lamenta la pérdida de muchos productos cerámicos de Huong Canh, pero aún más preocupante es el riesgo de que los valores tradicionales se desvanezcan gradualmente. Este problema no solo ocurre en Huong Canh, sino que también es una realidad en la mayoría de las aldeas artesanales tradicionales. Allí, los artesanos siguen el modelo enseñado por sus predecesores como valor, lo que da como resultado un producto que se mantiene igual durante décadas o incluso siglos. Hoy, cuando la sociedad cambia, el diseño sigue siendo el punto débil, por no hablar de la historia lejana de una industria creativa.
“Nadie puede convencer a una joven pareja que acaba de comprar un apartamento de gastar dinero en un jarrón de cerámica con verduras encurtidas para exhibir flores. Si queremos que los valores tradicionales perduren en la vida actual, el producto debe tener un aire moderno a través de las bellas artes”, afirmó el Sr. Le Thiet Cuong.
Según el artista Nguyen Hong Quang, quien proviene de una familia con tres generaciones de famosos ceramistas en Huong Canh, la transición de la cerámica doméstica a la cerámica aplicada y artística no se produjo de la noche a la mañana. Hace casi 30 años, al observar a los artistas trabajando en su taller de cerámica, el joven no entendía por qué jarrones y jarras tan hermosos y redondos eran tan difíciles de conseguir para distorsionarlos y torcerlos.
El taller de cerámica de Quang es el lugar donde muchos artistas "prueban suerte" con la cerámica sin esmaltar.
Al crecer y estudiar bellas artes, en una época en que la cerámica tradicional estaba en declive, vi con mayor claridad que la incorporación del arte a la cerámica había enriquecido enormemente el valor de los productos cerámicos. Si la cerámica de Huong Canh quería llegar lejos, no podía limitarse a jarrones y vasijas, sino que necesitaba valor artístico en cada producto. Esa fue también la razón por la que regresé a mi ciudad natal, donde conviví con la profesión —compartió Quang—.
Desde la apertura del taller de cerámica Quang, Huong Canh se ha convertido en un lugar frecuentado por artistas. Nguyen Hong Quang dedicó un espacio de unos 100 metros cuadrados para el trabajo de los artistas, construyendo habitaciones para seis personas para que pudieran alojarse durante largos periodos. Muchas generaciones de artistas han visitado Huong Canh para experimentar con la cerámica: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly... Cada artista tiene una perspectiva e ideas diferentes: algunos se especializan en relieves, otros se inclinan por las estatuas, y otros solo trabajan con cerámica aplicada, como lámparas decorativas, pinturas murales, jarrones, jarras...
Desde la cerámica tradicional hasta la contemporánea, existen muchos caminos diferentes y cada persona tiene su propia manera. Lo que percibo claramente cuando artistas destacados vienen al estudio a crear es el pensamiento estético, la forma de crear formas y el manejo de los materiales de cada persona... Este es un conocimiento práctico sumamente valioso .
El público visita una exposición de cerámica de Huong Canh.
Una obra del artista Le Ngoc Ly.
Hoy en día, los productos de cerámica tradicional Huong Canh en el taller de Cerámica Quang representan una proporción muy pequeña, lo cual, según Nguyen Hong Quang, se hizo para preservar la tradición. Por el contrario, en el caso de la cerámica aplicada o artística, el taller produce miles de productos cada mes. Gracias a los nuevos métodos de modelado, la cerámica Huong Canh ha aparecido con mayor frecuencia en exposiciones de arte. Los productos de cerámica aplicada han expandido sus mercados a provincias y ciudades como Hanói , Hai Phong, Quang Ninh, Ciudad Ho Chi Minh... Quang comentó con orgullo que no solo su familia se gana bien la vida con esta profesión, sino que los hornos de cerámica que quedan en el pueblo también han superado gradualmente la crisis.
En los últimos dos años, la cerámica de Huong Canh ha participado en seis o siete exposiciones individuales y colectivas, tanto grandes como pequeñas. La respuesta del público ha sido muy positiva; he escuchado a muchos en el sector decir que la cerámica de Huong Canh ha vuelto a estar presente en Vietnam. Actualmente, planeamos colaborar con varios artistas para vender directamente los productos de cerámica de Huong Canh en el extranjero, comentó el pintor Nguyen Hong Quang.
Según el artista Le Thiet Cuong, las nuevas obras de arte creadas con materiales, artesanía y métodos tradicionales demuestran que la cerámica de Huong Canh mantiene una continuidad entre lo tradicional y lo contemporáneo. En ese proceso, «los frascos de salsa de soja, los recipientes medicinales, los frascos de encurtidos… del Huong Canh tradicional dialogan con la nueva y diferente cerámica de Huong Canh. Sigue siendo Huong Canh, pero un nuevo Huong Canh con el espíritu de la decoración, la pintura y la cerámica: la escultura».
La historia de Huong Canh también es una historia sobre la preservación del patrimonio, la preservación de las aldeas artesanales, la industria cultural y la conexión entre artesanos, diseñadores y artistas. Preservar el patrimonio tradicional, hacer presente la tradición en la vida moderna a través del arte, es la forma más sostenible de preservación, concluyó el pintor Le Thiet Cuong.
El Vu
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