Para aclarar aún más este punto, un reportero del periódico Nhan Dan entrevistó al viceministro de Cultura, Deportes y Turismo (VHTTDL), Ta Quang Dong.
Escenas de los programas especiales de artes escénicas de los 5 teatros dependientes del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo que se fusionan en esta ocasión.
Unificar para difundir la esencia - revitalizar el arte
Reportero: Se sabe que el Gobierno ha emitido una decisión para fusionar varias unidades teatrales dependientes del Ministerio. ¿Podría informarnos sobre el progreso y los objetivos de esta fusión?
Viceministro Ta Quang Dong: El 24 de junio de 2025, el Primer Ministro emitió la Decisión No. 1270/QD-TTg sobre la lista de unidades de servicio público dependientes del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo (MCST).
En consecuencia, los tres teatros vietnamitas de Cai Luong, Cheo y Tuong se fusionaron en el Teatro Nacional Tradicional de Vietnam. Además de su función de representar y exhibir las artes tradicionales (cheo, tuong y cai luong), el Teatro también tiene la tarea de preservar y desarrollar las artes tradicionales vietnamitas.
El Teatro de Música, Danza y Danza Folclórica Viet Bac y el Teatro de Música, Danza y Danza de Vietnam se fusionaron en el Teatro Nacional de Música, Danza y Danza de Vietnam; con la función de interpretar música, danza y artes dancísticas; recopilar, preservar y desarrollar la música, la danza y las artes dancísticas folclóricas tradicionales de los grupos étnicos vietnamitas.
El Teatro Tuong de Vietnam, una de las "joyas" del arte nacional que se está fusionando en esta ocasión, tendrá la oportunidad de desarrollarse con mayor fuerza.
En cumplimiento de la decisión del Primer Ministro, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo ha implementado cada paso con rigor, rigor científico y siguiendo una hoja de ruta específica. El Ministerio ha revisado y evaluado la situación actual de cada teatro en cuanto a organización, calidad, tamaño, estructura de recursos humanos, capacidad creativa, organización de espectáculos, etc. El objetivo es preservar la identidad artística y crear las condiciones para que las distintas expresiones artísticas se apoyen y complementen entre sí.
La fusión y consolidación de los teatros forma parte de la política general de reforma de la organización de las unidades de servicio público en el ámbito de la cultura y las artes con el objetivo de " no fusionar para borrar la identidad, sino unificar para difundir la quintaesencia, regenerando una nueva vitalidad para el arte tradicional vietnamita ".
La fusión también busca racionalizar la estructura organizativa , mejorando la eficacia y eficiencia de la gestión conforme a la Resolución 19/NQ-TW y los decretos sobre innovación de las unidades de servicio público. Esto implica eliminar la duplicación de funciones y tareas entre las distintas áreas; reducir la burocracia, disminuir el personal administrativo, aumentar la profesionalización de las operaciones; optimizar la asignación de recursos (humanos, financieros y materiales) de manera racional, evitar el despilfarro; y avanzar hacia un modelo de gestión moderno y flexible, adecuado al contexto de la transformación digital y la integración internacional.
Función especial "Thi Mau va a la pagoda" del Teatro Cheo de Vietnam.
Maximizar los recursos, mejorar la calidad de las actividades artísticas de cada teatro: folclórico, música y danza, tradicional, moderno... para crear una unidad con capacidad para producir espectáculos de gran envergadura, alcanzando niveles regionales e internacionales; mejorar la calidad artística mediante la coordinación entre artistas, directores y coreógrafos con amplia experiencia de numerosos teatros.
Otro objetivo es preservar y promover los valores artísticos tradicionales que corren el riesgo de desaparecer; mantener la identidad de cada forma de arte a través de compañías artísticas especializadas; avanzar hacia un modelo de «preservación combinada con desarrollo», conservando la esencia pero innovando la forma de expresión y ampliando el público. Vincular las actividades de preservación y promoción de los valores artísticos tradicionales con el desarrollo turístico, la educación cultural y la promoción de la marca nacional.
Escena de una función en la Ópera de Vietnam.
Además, fomenta el mecanismo autónomo, creando una unidad artística de escala suficiente para socializar las actividades escénicas, atraer patrocinadores, vender entradas y promover la comunicación profesional. Limita así la situación de los pequeños teatros, dependientes del presupuesto estatal y que operan de forma ineficiente.
La fusión también tiene como objetivo mejorar la competitividad y la adaptabilidad, creando un modelo de teatro moderno capaz de realizar producción artística profesional, representaciones y negocios; adaptándose de forma flexible a las tendencias de la globalización, la integración cultural y los cambios en los gustos del público; avanzando hacia un modelo "multifuncional, autónomo, creativo e integrado" en lugar de operar de manera subvencionada y estancada.
Reportero: Viceministro, ¿cuáles son las ventajas y las dificultades del proceso de fusión?
La principal ventaja del proceso de fusión de los Teatros radica en que el Estado impulsa la reorganización de las entidades de servicio público conforme a la Resolución Central y la Decisión del Primer Ministro. Los planes nacionales de cultura y deporte (2021-2030, Visión 2045) han creado un marco jurídico y una orientación clara para la fusión, facilitando la implementación por parte de las entidades según un plan unificado, abriendo oportunidades de desarrollo a largo plazo y elevando a los Teatros a la categoría de instituciones culturales de gran influencia.
La fusión de teatros conlleva una serie de ventajas, como el aumento de la eficiencia organizativa, el ahorro de recursos: la racionalización del personal y del aparato de gestión, la reducción de la duplicación de funciones; la optimización de las finanzas, las instalaciones y los recursos humanos entre las unidades; y una movilización más fácil de los recursos socializados para una unidad fusionada más grande.
La fusión de teatros también ofrece oportunidades para un desarrollo artístico diverso y enriquecedor, como la combinación de las fortalezas artísticas de cada teatro; el intercambio de recursos, instalaciones, personal y experiencia; y la creación de una unidad con capacidad para producir grandes programas, alcanzando niveles nacionales e internacionales.
Además, los teatros también tienen la motivación de innovar en la gestión y el pensamiento creativo, como por ejemplo, promover que los líderes y artistas pasen del pensamiento administrativo al pensamiento creativo y de mercado; e incrementar las oportunidades de intercambio y cooperación entre grupos de artistas con diferentes estilos.
Una de las actuaciones especiales del Teatro de Música, Danza y Canción de Vietnam, presentada en el 75 aniversario del llamamiento del presidente Ho Chi Minh a la emulación patriótica.
La fusión de unidades artísticas es una política importante y acertada, acorde con las exigencias de la reforma administrativa y la mejora de la calidad de las instituciones culturales en la nueva era. Sin embargo, no se trata de un proceso sencillo. Para lograr el éxito, es necesario implementar cada paso con firmeza, con soluciones coordinadas en materia de políticas, personal, mecanismos financieros y orientación del desarrollo artístico.
El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo ha identificado esta tarea como principal e importante, por lo que debe ser extremadamente cauteloso, centrándose en los artistas y la eficacia artística; la fusión no solo busca reducir el número de unidades, sino que también representa una oportunidad para reestructurar, modernizar y profesionalizar los teatros públicos, acercando las artes escénicas vietnamitas a los modelos organizativos modernos de la región y del mundo.
Los cambios en la estructura organizativa, las tareas y los puestos de trabajo pueden generar fácilmente confusión entre el personal y los artistas. Muchos artistas se preocupan por la duplicación de puestos, los despidos o los traslados, ya que no están preparados para un nuevo entorno laboral; además, existe competencia por los puestos de líderes, jefes de equipo, directores, etc.
Actuación del Teatro de Música, Danza y Canto Folclórico Viet Bac.
En cuanto a las condiciones de funcionamiento, también existen ciertas diferencias, ya que algunos teatros se ubican en Hanói, mientras que otros están en zonas montañosas (con limitaciones en cuanto a instalaciones y acceso público); existe el riesgo de que se pierda la identidad regional si no se cuenta con una estrategia para preservar los valores artísticos tradicionales (Tuong, Cheo, Cai Luong), y los valores artísticos locales (el folclore Viet Bac se diluirá en la corriente general)...
En el futuro inmediato, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo cuenta con soluciones como:
Mantener compañías artísticas especializadas, no “mezclar” artistas para preservar la identidad de cada tipo (compañía artística Cheo, compañía artística Tuong, compañía artística Cai Luong bajo el Teatro Nacional Tradicional de Vietnam; compañía artística tradicional Sac Viet bajo el Teatro Nacional de Música, Danza y Canto de Vietnam).
Elaborar y aprobar con urgencia los puestos de trabajo; fortalecer el liderazgo y la gestión; centrarse en la implementación resuelta, seria y efectiva de políticas y regímenes para los funcionarios públicos y empleados que renuncien a sus puestos debido a la reorganización organizativa, con el fin de racionalizar la nómina, reestructurar y mejorar la calidad del personal del Teatro después de la reorganización.
Organizar cursos de reciclaje para mejorar las competencias profesionales de artistas y personal según el nuevo modelo; preservar intactas las representaciones típicas de cada teatro en forma de documentos digitales; crear canales de comunicación independientes para el arte tradicional: YouTube, Facebook, sitio web; integrar materiales de arte popular en programas modernos para atraer a un público joven.
Desbloqueando los flujos creativos reprimidos
Reportero: Según el viceministro, en el contexto de la feroz competencia que existe actualmente en el mercado del entretenimiento, ¿qué importancia tiene la fusión para formar un sistema de unidades artísticas nacionales para el desarrollo de la cultura y el arte del país?
Viceministro Ta Quang Dong: De conformidad con la Resolución N° 33-NQ/TW de fecha 9 de junio de 2014 del XI Comité Central del Partido sobre la construcción y el desarrollo de la cultura y el pueblo vietnamitas para satisfacer las exigencias del desarrollo nacional sostenible y las directrices de la Secretaría, el Politburó, encabezado por el Secretario General; las decisiones del Gobierno y del Primer Ministro de enfatizar la necesidad de " innovar fuertemente la organización y el funcionamiento de las unidades de arte público ".
Observo que, en realidad, el mundo del espectáculo, los concursos televisivos, las plataformas digitales, las redes sociales... han creado y siguen creando innumerables formas de «entretenimiento rápido» que compiten ferozmente con el arte tradicional. Si los teatros no se transforman, se profesionalizan, aumentan su atractivo y cambian sus métodos de gestión, quedarán marginados del panorama artístico contemporáneo.
La fusión de los teatros implica compartir recursos creativos (coreografía, dirección, música, vestuario, etc.); permitir la puesta en escena de grandes obras de teatro intergénero a una escala equivalente a la de los musicales, lo que permitirá al público disfrutar de programas artísticos más diversos y vibrantes.
La sinergia, la convergencia, la mejora y la reestructuración son pasos inevitables para concentrar recursos y elevar la calidad. El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo ha determinado que la fusión no es una mera integración mecánica, una mera « fusión para lograr la compactación » , sino un proceso integral de reestructuración, « unión para el crecimiento » , donde las personas son el eje central. Nos enfocamos en garantizar los derechos legítimos del equipo artístico, construir un modelo organizativo razonable, interconectado y flexible, al tiempo que fomentamos la creatividad, desarrollamos jóvenes talentos y preservamos la identidad artística tradicional en una estructura nueva, más moderna y eficaz.
Este proceso también plantea numerosos desafíos, desde la armonización de estilos artísticos y la cohesión interna hasta la reorganización de las funciones del equipo. Sin embargo, con el consenso y el esfuerzo de directivos y artistas, creemos que será el paso correcto, que contribuirá a elevar el nivel de las artes escénicas del país en este periodo de profunda integración y competencia cultural global.
Existen dificultades, sobre todo a la hora de conciliar unidades con historias, culturas y estilos de trabajo diferentes. Pero es precisamente en estos retos donde surge la necesidad de innovar en el pensamiento de liderazgo, los modelos organizativos y los métodos operativos.
Nuestra postura constante es que el arte no solo debe preservarse, sino que debe mantenerse vivo en un contexto de desarrollo. La fusión no implica perder la identidad, sino liberar los flujos creativos que el antiguo mecanismo reprime, de modo que cada artista cuente con un espacio adecuado para la creación artística y que la escena artística del país se consolide y alcance mayores avances en la nueva era.
Creemos que, con un enfoque sistemático, centrado en los artistas, tomando la calidad artística como meta y la efectividad social como medida, esta fusión no solo ayudará a elevar las unidades artísticas actuales, sino que también será una importante fuerza impulsora para promover el desarrollo sostenible y la profunda integración de las artes escénicas de Vietnam en el futuro.
Reportero: En su papel de "partera" en el futuro próximo, ¿cómo apoyará el Ministerio a los teatros, especialmente al Teatro Nacional Tradicional, para que ya no se encuentren en la situación de "debilidad" que tenían antes?
El viceministro Ta Quang Dong declaró: « La fusión de teatros tradicionales como Tuong, Cheo y Cai Luong en un Teatro Nacional Tradicional de Vietnam no es solo una solución en términos de estructura organizativa, sino también un paso estratégico para crear una "institución artística nacional" lo suficientemente fuerte en términos de recursos humanos, recursos financieros y visión de desarrollo como para preservar y promover los valores del arte tradicional en el contexto de una integración internacional cada vez más profunda y el desarrollo sin precedentes de la tecnología digital, la inteligencia artificial y los medios digitales».
Como órgano rector y «partera» de las formas artísticas tradicionales, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo desplegará de forma simultánea numerosas soluciones para crear las condiciones necesarias para que las formas artísticas tradicionales sigan desarrollándose y, en especial, para que lleguen a los jóvenes de hoy y se adapten a sus gustos.
El Ministerio se centra en la dirección, la reestructuración y la inversión, con especial atención a los puntos clave . La fusión contribuye a reducir la burocracia, evita la dispersión de recursos y permite al Ministerio concentrarse en la inversión en profundidad en programas artísticos de alta calidad y con una clara orientación estética.
El Ministerio construirá "grandes proyectos" para restaurar obras clásicas, modernizar equipos de representación, escenarios y vestuario, y contará con políticas especiales de inversión para nuevas obras basadas en materiales tradicionales.
Fusionar el Teatro de Música, Danza y Canto Folclórico Viet Bac con el Teatro de Música, Danza y Canto de Vietnam para formar el Teatro Nacional de Música, Danza y Canto de Vietnam.
Priorizar la búsqueda, el desarrollo y la formación de jóvenes talentos con vocación de servicio, quienes recibirán una formación y transmisión sistemática y exhaustiva de su profesión , es fundamental para el teatro tradicional. En la práctica, en los tres teatros tradicionales centrales (Cheo, Tuong y Cai Luong), el número de jóvenes artistas y actores (menores de 30 años) representa actualmente un porcentaje muy bajo (menos del 10-15%), especialmente en Tuong, donde en los últimos 4-5 años no se han incorporado nuevos actores. El objetivo es que la proporción de jóvenes talentos aumente al menos al 35-40% para 2030.
En consecuencia, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo continuará promoviendo la formación a través de escuelas de arte profesionales, fomentando el modelo de transmisión de la profesión por parte de artistas y artesanos, y formando a la próxima generación de actores mediante becas y programas de formación; implementando un mecanismo de búsqueda de talentos a través de concursos como el de "Estrella del Teatro Tradicional"... Implementará un modelo de asociación entre teatros, centros de formación y empresas, en el que los teatros y los centros de formación se encargan de la búsqueda, el descubrimiento, la formación, el fomento y la transmisión de la profesión; y las empresas actúan como facilitadoras en términos de financiación y recursos.
Aplicando nuevas tecnologías y medios, implementando programas de digitalización, llevando las artes tradicionales a plataformas digitales (YouTube, TikTok, aplicaciones de cultura digital) y, al mismo tiempo, creando productos mediáticos más creativos y atractivos para acercar las artes tradicionales al público joven. Colaborando con empresas tecnológicas y startups creativas para crear productos que combinen tradición y modernidad, preservando el espíritu original pero con nuevas formas de expresión. Organizando importantes eventos culturales como festivales, tanto nacionales como internacionales, de arte tradicional para realzar su prestigio; llevando obras de teatro tradicionales al extranjero para promover la cultura vietnamita y, a la vez, aprendiendo de las experiencias de conservación de otros países.
Organizar escenarios flexibles, ampliar el público mediante funciones itinerantes en escuelas, polígonos industriales y zonas remotas, y participar en programas de intercambio cultural internacional. Crear un mecanismo de coordinación entre el teatro y las entidades turísticas, las escuelas y los centros culturales comunitarios para fidelizar al público.
El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo continuará asesorando sobre el perfeccionamiento de la política de adquisición de productos de arte tradicional, orientándola hacia una política estable y a largo plazo, con un mecanismo para evaluar la calidad y la eficacia de su impacto social. Se prestará especial atención a la vida de los artistas, en particular a los artistas consagrados y locales, mediante políticas de subsidios, premios y reconocimientos. El Ministerio desempeña un papel tanto de gestor como de promotor, creando las condiciones para que el arte tradicional no solo se conserve, sino que también se desarrolle con fuerza en el contexto de la modernización. La combinación de la protección de la identidad cultural y la innovación ayudará a que el Tuong, el Cheo y el Cai Luong se consoliden en el corazón del público, especialmente de las nuevas generaciones, al tiempo que se lucha contra el predominio de las formas de arte moderno.
El objetivo principal de la fusión no es "resumir", sino perfeccionar el modelo organizativo interno del Teatro con componentes y estructuras razonables, refinados y compactos, pero que a la vez sean eficaces y eficientes; mejorar la calidad de la gestión y administración de las artes tradicionales en una dirección cada vez más moderna, profesional y humana; mejorar la calidad de las representaciones, desarrollar el equipo artístico y definir de forma más clara y profunda la posición del teatro tradicional en el flujo cultural contemporáneo.
El Estado constituirá una base sólida para que la quintaesencia del arte nacional no se desvanezca, sino que continúe difundiéndose e integrándose profundamente en la vida social. De este modo, se creará una institución nacional de arte tradicional, compleja y multifacética, rica en identidad, que servirá de fundamento para el desarrollo sostenible de las artes escénicas vietnamitas Tuong, Cheo y Cai Luong: las tres principales corrientes del teatro nacional en la era de la búsqueda de la prosperidad, la riqueza, la democracia, la justicia, la civilización y la felicidad de la nación.
Un avance significativo en el pensamiento sobre el desarrollo: el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo continúa desempeñando el papel de "arquitecto principal".
Reportero : En la nueva era, para que los Teatros del Ministerio existan y se desarrollen según lo previsto, en su opinión, ¿qué soluciones a corto y largo plazo deberían tener las unidades funcionales, así como los propios Teatros ?
Viceministro Ta Quang Dong: Esta es una cuestión compleja que requiere una percepción y perspectiva integral y dialéctica, tanto teórica como práctica, para implementar soluciones sincrónicas, científicas y prácticas. En el futuro inmediato, nos centraremos en definir una serie de contenidos.
En primer lugar, es necesario un cambio radical en la concepción del desarrollo . Los teatros requieren una nueva mentalidad, un nuevo enfoque y una hoja de ruta de desarrollo sistemática que combine soluciones a corto plazo con estrategias a largo plazo. Los teatros no son solo lugares para representar obras, sino que también deben convertirse en centros de creación cultural, espacios para preservar los valores artísticos tradicionales, reflejar el espíritu de la época y contribuir a moldear el gusto estético del público. Esto exige una reestructuración del modelo operativo hacia la multifuncionalidad, la flexibilidad y la adaptabilidad a las nuevas necesidades.
Fusionar el Teatro Vietnam Cai Luong, el Teatro Vietnam Cheo y el Teatro Vietnam Tuong en el Teatro Nacional Tradicional de Vietnam.
En segundo lugar, tras la fusión, es necesario estabilizar rápidamente la organización , definir claramente las funciones de cada departamento, evitar la duplicación de esfuerzos y, al mismo tiempo, construir un modelo de gestión flexible y dinámico. Se deben seleccionar cuidadosamente obras que sean tanto nacionales como contemporáneas, con la suficiente fuerza como para difundirse en toda la sociedad y alcanzar proyección internacional.
Además, desde la producción hasta la distribución de productos artísticos , es necesario aplicar la tecnología para llegar a nuevos públicos, especialmente a la generación joven, un público que se está volcando con fuerza hacia el espacio digital.
Además, ampliar la cooperación con empresas, organizaciones e individuos que compartan la misma visión para diversificar las fuentes de capital y aumentar la profesionalización en las actividades de producción artística.
Otra cosa importante que hacer es ampliar la educación estética, llevar el arte a las escuelas , organizar actuaciones comunitarias y promocionarlo ampliamente... para formar un público que entienda y ame el verdadero arte.
Los teatros también necesitan superar la mentalidad de "agencias públicas de representación" para participar plenamente en la cadena de creación - producción - comunicación - distribución - comercialización de productos artísticos, contribuyendo al desarrollo de la economía cultural nacional y convirtiéndose en un eslabón importante en el desarrollo de las industrias culturales.
Además, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo sigue desempeñando el papel de principal artífice de políticas, asignación de recursos, eliminación de trabas y creación de condiciones para que los teatros potencien sus fortalezas. Los departamentos y divisiones especializados deben pasar de un enfoque de gestión administrativa a uno de acompañamiento, asesoramiento y apoyo a la creatividad.
En octavo lugar, el desarrollo de los teatros no depende únicamente del talento artístico o de los recursos de inversión, sino, aún más importante, de la captación de talento artístico, el pensamiento innovador, los modelos operativos modernos y las estrategias de desarrollo sistemáticas . Los teatros deben convertirse en entidades dinámicas dentro del ecosistema cultural y creativo, no solo preservando el patrimonio, sino también contribuyendo a impulsar la cultura nacional.
El camino por delante no es fácil. Pero con una profunda conciencia de su misión histórica e imbuidos de la visión: «La cultura es el fundamento, el deporte la fuerza, el turismo el puente de unión, la prensa y la edición los canales del conocimiento que generan confianza» , sobre esta base, cada teatro, cada disciplina artística, y ante todo su líder, deberá trabajar con mayor determinación, un mayor deseo de contribuir y una mayor creatividad para elevar su posición y prestigio. Más que nunca, las artes escénicas, y en especial el teatro tradicional, necesitan atención estratégica e inversión, un acompañamiento con pasión, visión y valentía.
Es hora de que no solo preservemos la memoria cultural, sino que también le infundamos nueva vida, una nueva dimensión, para que las artes escénicas no sean solo el «glorioso pasado» , sino también el «brillante futuro» de la cultura vietnamita. «Las artes escénicas son la cristalización de miles de años de quintaesencia cultural, la sabiduría de nuestros ancestros, la voz de la nación, la luz del alma vietnamita» . La misión de la generación actual es heredar, renovar y difundir ese valor con nuevas ideas, nuevas acciones, nuevas instituciones, nuevos modelos organizativos, nuevas personas, hacia nuevos productos, adecuados para la nueva era: identidad, modernidad e integración.
Organización de la producción: Hong Minh
Contenido: Kim Thoa
Presentado por: Kim Thoa
Foto: Cortesía del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo
Publicado el: 17 de julio de 2025
Nhandan.vn
Fuente: https://nhandan.vn/special/saPNhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
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